L’arquitectura, el periodisme i la fotografia protagonitzen les estrenes del setembre a CaixaForum+
27.08.24
8 minutos de lecturaL’estrena en exclusiva del documental More Than a Museum aborda el procés de disseny i construcció del museu Munch d’Oslo, mentre que la sèrie documental Periodistes ofereix entrevistes en profunditat amb icones del periodisme com Jordi Évole o Gemma Nierga. ¿Qué miras? és una sèrie documental original creada en col·laboració amb PHotoESPAÑA que busca impulsar el coneixement del llenguatge visual. El nou curs també porta a la plataforma dues noves òperes del Gran Teatre del Liceu, Macbeth i Tosca.
Estrena exclusiva el 13 de setembre
El 13 de setembre, la plataforma estrena, en exclusiva, el llargmetratge documental More Than a Museum (Morrosko Vila-San-Juan, 2024), produït per Monsieur Alain amb la participació de CaixaForum+.
El 2008, la ciutat d’Oslo convoca un gran concurs internacional per construir el nou museu Munch. Contra tot pronòstic, el guanya un petit estudi espanyol, Estudio Herreros, que és l’únic que proposa un edifici en altura. Aquest documental narra la història d’un projecte diferent i arriscat que es prolonga durant més de dotze anys, redefineix el concepte de museu contemporani i és una peça clau de la gran transformació arquitectònica i urbanística de la ciutat. Alguns dels participants del documental són Juan Herreros i Jens Richter, arquitectes del Museu Munch; Tone Hansen, directora del Museu Munch; Jenny B. Osuldsen, arquitecta de l’Òpera d’Oslo, i Einar Hagem i Marius Mowe, arquitectes de la biblioteca Deichman.
El dijous 12 de setembre, a les 19 hores, tindrà lloc la première de More Than a Museum a CaixaForum Barcelona, que anirà seguida d’un col·loqui amb Juan Herreros i Jens Richter, arquitectes del museu Munch, i amb Morrosko Vila-San-Juan, director del documental.
FITXA TÈCNICA / Títol: More Than a Museum / País i any: Espanya, 2024 / Format: Llargmetratge documental, 64 minuts / Direcció: Morrosko Vila-San-Juan / Producció: Monsieur Alain SL i Morrosko Vila-San-Juan / Producció executiva: Yolanda Blázquez i Morrosko Vila-San-Juan, amb la participació de CaixaForum+ / Guió: Yolanda Blázquez i Morrosko Vila-San-Juan / Direcció de fotografia: Matilda Vidal de Llobatera i Enric Juste / Banda sonora original: Andreu Jacob / Postproducció: Antaviana / Director de postproducció: Bernat Aragonès / Disseny gràfic: Alicia Guillén i Javi Revuelta
Estrena el 17 de setembre
El dimarts 17 de setembre s’estrena a CaixaForum+ Periodistes, una nova sèrie documental original feta en col·laboració amb el Col·legi de Periodistes de Catalunya i que té com a objectiu recollir i documentar les experiències professionals dels comunicadors que han deixat empremta en el periodisme.
Al llarg de déu episodis de prop de 50 minuts de durada, Albert Om entrevista a Periodistes deu professionals destacats del periodisme català de les últimes dècades. En aquesta primera temporada, els protagonistes de Periodistes són Jordi Évole, Gemma Nierga, Ramon Besa, Tura Soler, Josep Cuní, Esther Vera, Josep Carles Rius, Cristina Gallach, Lluís Permanyer i Txell Feixas.
A través d’aquest projecte, el Col·legi de Periodistes de Catalunya, amb el suport i la col·laboració de CaixaForum+, busca conservar el coneixement, la visió i els èxits del col·lectiu periodístic, i compartir-los amb el públic general. La iniciativa té la voluntat de conservar la història del periodisme i donar-hi valor, i serveix com a recurs educatiu i d’inspiració per a futures generacions, la qual cosa contribueix significativament a preservar el patrimoni cultural i professional dels periodistes a Catalunya.
El dilluns 16 de setembre, a les 18.30 hores, es durà a terme la presentació de Periodistes al Col·legi de Periodistes de Catalunya (Rambla de Catalunya, 10, Barcelona).
Estrena el 26 de setembre
El 26 de setembre s’estrena en exclusiva a la plataforma ¿Qué miras?, una sèrie documental de PHotoESPAÑA, produïda per La Fábrica i CaixaForum+, per aprendre a llegir imatges. El projecte, creat per María Santoyo, ha tingut la col·laboració de l’agència Magnum Photos i d’un elenc de fotògrafs i artistes visuals eminents com Joan Fontcuberta, Paloma Navares, Emilio Morenatti i Tanit Plana. A aquests noms també s’hi sumen les veus de diferents experts, com ara el paleontòleg Juan Luis Arsuaga, el poeta Mario Obrero, la historiadora de l’art Eugenia Tenenbaum, la ballarina Agnès López-Río o l’investigador Emilio Papamija, entre d’altres. La narració és a càrrec de l’actriu Carolina Yuste.
La sèrie, dirigida a tots els públics, amb especial atenció al públic adolescent i juvenil, pretén impulsar el coneixement del llenguatge visual a través de testimonis, anàlisis i reflexions dels qui generen imatges, dels qui treballen en relació amb aquestes imatges o dels qui les consumeixen. Des d’una visió oberta, inclusiva i coral, la sèrie convida a mirar les imatges amb deteniment, a llegir-les sense prejudicis i a aprofundir en la seva comprensió i expressió, atent de manera prioritària els grans temes que concerneixen la societat actual.
Els cinc episodis d’aquesta primera temporada de ¿Qué miras? aborden els temes següents:
- Fake (Mentida imanipulació), amb Joan Fontcuberta: La
fotografia es va associar als seus orígens amb una representació objectiva i
veraç de la realitat. No obstant això, la seva història està vinculada amb la
manipulació, l’aparença o, fins i tot, la basta mentida. Com es pot distingir
l’engany en l’era del deepfake? De
quina manera els creadors utilitzen la falsedat com a eina per qüestionar la
nostra societat, cada cop més informada i, tanmateix, cada cop més crèdula?
- Self (Identitat), amb Alexander Apóstol: En una era dominada per la digitalització i la globalització econòmica, i en un món hiperconnectat, la gran qüestió que aborden totes les àrees de l’art actual és la identitat: Qui soc? Pertanyo a algun lloc? Qui són els meus semblants? Quina és la meva pàtria, el meu territori, la meva comunitat? Com ens distingim i ens preservem? La qüestió identitària actualment està travessada per una mirada descolonial, transversal, en què l’individu busca en el jo, o en la suma de jos de la comunitat, una resposta.
- Secrets (Intimitat, nu, sexualitat), amb Paloma Navares: El nu,
particularment el femení, és un gènere clàssic que la fotografia va heretar de
la pintura. La representació del cos i de la condició femenina ha estat
subjecta a estereotips que encara perduren avui dia. És possible deserotitzar
la imatge del cos femení? La fotografia pot representar la intimitat més enllà
del voyeurisme? Pot traspassar la pell per expressar emocions?
- Crisi (Conflicte, abús, poder), amb Emilio Morenatti: La
fotografia documental i el fotoperiodisme s’han ocupat de fer-nos partícips
dels principals conflictes de la nostra contemporaneïtat agitant-nos la
consciència, i així han evitat l’omissió o el desmemoriament que afecta els més
desfavorits. Tanmateix, els codis de la fotografia de guerra han canviat. Com
es pot abordar la violència a través de la imatge?
- Love (Vincles amorosos, amistosos, familiars, etc.), amb Tanit Plana: Què significa avui l’amor? En ple qüestionament dels codis de l’amor romàntic occidental, la imatge permet expressar els vincles fonamentals de la nostra societat: familiars, amistosos, afectius, sexuals. Poden ser diversos, però són aquests lligams els que defineixen millor la nostra condició humana.
El 25 de setembre tindrà lloc la première de ¿Qué miras? a Matadero Madrid. La sèrie, de cinc episodis de 25 minuts de durada, s’estrenarà en exclusiva a CaixaForum+ entre el setembre i el desembre del 2024.
Des de l’1 de setembre
El setembre és el mes del retorn a les aules a CaixaForum+, on cada mes gaudirem de dos títols destacats de la història del cinema. Només durant aquest mes, i gràcies a la col·laboració amb A Contracorriente Films, posem a la vostra disposició el documental Ser i tenir (Nicolas Philibert, 2002) i el llargmetratge de ficció La classe (Laurent Cantet, 2008), guanyador de la Palma d’Or del Festival de Canes.
A La classe, el François i els altres professors es preparen per afrontar un nou curs en un institut d’un barri conflictiu. Plens de bones intencions, desitjosos d’aportar la millor educació als seus alumnes, s’armen contra el desànim. Però les cultures i les actituds s’enfronten a l’aula, microcosmos de la França contemporània. Per molt divertits i estimulants que siguin els adolescents, els seus comportaments poden tallar d’arrel l’entusiasme d’un professor que no cobra prou. La tremenda franquesa del François sorprèn els alumnes, però el seu estricte sentit de l’ètica trontolla quan els joves comencen a no acceptar els seus mètodes.
El documental Ser i tenir mostra la vida d’una petita classe d’un poble al llarg de tot un curs, i llança una mirada càlida i serena a l’educació primària al cor de les Landes franceses. Una dotzena d’alumnes d’entre 4 i 10 anys, reunits en la mateixa classe, es formen en totes les matèries sota la tutoria d’un únic professor amb una dedicació extraordinària. Mestre de l’autoritat tranquil·la, el professor Georges Lopez condueix els nois cap a l’adolescència, mediant en les disputes i escoltant els seus problemes.
La col·laboració entre CaixaForum+ i el Gran Teatre del Liceu porta a la plataforma, el setembre vinent, dues grans òperes: Macbeth y Tosca.
La coincidència a CaixaForum+ de Macbeth i del llargmetratge documental Sleep No More, dirigit per Pedro Ballesteros, brinda als usuaris de la plataforma una oportunitat única: assistir al procés de creació de la coneguda òpera de Verdi, que es va fer amb la direcció escènica de Jaume Plensa, i, alhora, ser testimonis del resultat final.
La història d’amor entre Verdi i Shakespeare començava amb Macbeth, obra considerada «una de les millors creacions humanes». Verdi sentia devoció per l’obra de Shakespeare, i aquesta és la primera òpera en què es va basar. A partir de la tragèdia, volia aconseguir «alguna cosa extraordinària». Per a Jaume Plensa, ocupar-se del Macbeth de Verdi-Shakespeare ha estat un somni de joventut. Quan Gerard Mortier li va preguntar a Salzburg quin títol volia dirigir, no ho va dubtar. Haurà hagut d’esperar 25 anys per fer del somni una realitat.
MACBETH / Compositor: Giuseppe Verdi / Director musical: Josep Pons / Director d'escena: Jaume Plensa / Repartiment: Luca Salsi (Macbeth), Sondra Radvanovsky (Lady Macbeth), Erwin Schrott (Banco) / Orquestra i cor del Gran Teatre del Liceu
En la història original de Tosca, que es desenvolupa a Roma el 1800, Cavaradossi és un liberal, mentre que Scarpia és el cap de la policia del Vaticà, un agent polític al servei del règim absolutista del Papa. Si això ho traslladéssim al present, aleshores Cavaradossi seria un defensor de l’emancipació individual i dels drets humans, i Scarpia, un còmplice de la intolerància que representaria la temptació feixista. Per consolidar aquest simbolisme, Villalobos ha decidit incloure personatges, obres d’art i situacions que reforcen la tesi que el poder té por de l’art, i l’art fa bé de sentir-se amenaçat pel poder i combatre’l.
TOSCA / Compositor: Giacomo Puccini / Director musical: Henrik Nánási / Director d'escena: Rafael R. Villalobos / Repartiment: Maria Agresta (Floria Tosca), Michael Fabiano (Mario Cavaradossi), Željko Lučić (Baró Scarpia) / Orquestra i cor del Gran Teatre del Liceu
- Imágenes
Barcelona29.07.24CaixaForum+ estrena a l’agost nous episodis de «Backstage» amb Alana S. Portero, Mariana Enríquez i Alberto San Juan
Al llarg del mes d’agost s’estrenaran nous episodis de la sèrie d’entrevistes Backstage, amb Alana S. Portero, Mariana Enríquez, entre d’altres.
Llegir-ne més
- Imágenes
Barcelona22.07.24La segona temporada del pòdcast «La col·leccionista», estrena de la setmana a CaixaForum+
En aquesta segona temporada, el pòdcast conduït per Leo Garriga abordarà bandes nacionals com El Último de la Fila, Los Secretos o Kortatu.
Llegir-ne més
- Imágenes
Barcelona15.07.24L’obra i el llegat de Luis García Berlanga protagonitzen les estrenes de la setmana a CaixaForum+
L’univers del cineasta valencià inunda la plataforma amb l’assaig audiovisual original Allò berlanguià i el llargmetratge Moros y cristianos.
Llegir-ne més