La visita de Warhol a Madrid, la creativitat de Baró d'Evel i Julian Barnes entre les novetats de setembre a CaixaForum+

Els documentals Warhol-Vijande: Más que pistolas, cuchillos y cruces, que recupera la visita de l’artista nord-americà a Madrid el 1983, i Qui som?, que segueix el procés creatiu de Baró d’Evel, són algunes de les propostes estrella de la plataforma per al setembre, juntament amb la nova sèrie En pausa. Lectures per pensar el present, que reuneix autors com Julian Barnes, Éric Sadin i Valeria Luiselli, entre d’altres.

Warhol-Vijande: Más que pistolas, cuchillos y cruces 
Estrena en exclusiva el 10 de setembre  

CaixaForum+ estrena en exclusiva el documental Warhol-Vijande: Más que pistolas, cuchillos y cruces, que recupera un moment poc conegut de la trajectòria d’Andy Warhol: la seva visita a Madrid el 1983 per inaugurar l’exposició Pistoles, ganivets, creus a la Galeria Fernando Vijande, un esdeveniment que va congregar figures com Pedro Almodóvar o el fotògraf Robert Mapplethorpe.

Alaska, que també va presenciar en directe l’arribada de Warhol, entrevista en aquest treball persones dels cercles de l’artista i de Fernando Vijande. La pel·lícula recupera la memòria d’una Espanya que sortia de 40 anys de repressió, i d’una ciutat, Madrid, en la qual s’havia produït una explosió creativa impressionant, la Movida.

«M’atreveixo a dir que aquest és un documental necessari, ja que tenim el deure de recuperar la memòria d’un país i de figures com la de Fernando Vijande, que de manera silenciosa han fet molt per la cultura en majúscules de Madrid i d’Espanya», declara Sebastián Galán, director del documental.

La pel·lícula inclou testimonis d’artistes com Fabio McNamara, Miquel Navarro, Teresa Nieto i Filip Custic; del director de The Andy Warhol Museum, Patrick Moore; de la directora de la Galeria Vandrés, Marisa Torrente; del director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Manuel Segade; del fotògraf i amic de Warhol Christopher Makos, i del col·laborador de l’artista, Vincent Fremont. 

Títol: Warhol-Vijande: Más que pistolas, cuchillos y cruces / País i any: Espanya, 2025 / Durada: 70 min / Direcció i guió: Sebastián Galán / Idea original: Col·lecció Suñol Soler / Música: Juan Carlos Moreno / Fotografia i realització: Toni Catalá i Manuel Cervantes / Productores: Artworks No Panic We Are Here i Col·lecció Suñol Soler.

Qui som? Baró d'Evel
Estrena el 17 de setembre  

La pel·lícula documental Qui som?, dirigida per Salvador Sunyer, segueix tot el procés creatiu de l’obra de la reconeguda companyia francocatalana de circ i arts escèniques Baró d’Evel des que es va concebre fins a l’estrena mundial al Festival d’Avinyó del 2024. Els seus fundadors, Camille Decourtye i Blaï Mateu Trias, parella artística i sentimental, busquen amb aquest projecte donar un sentit renovat a la seva existència en la vida i en l’art, i s’enfronten al repte de crear a partir de la pregunta «Qui som?».

A la pel·lícula, que va participar en l’edició anterior del D’A Film Festival Barcelona, Camille i Blaï indaguen la seva pròpia existència i el seu entorn proper, però també es capbussen en les arrels més primitives de la humanitat per trobar el seu lloc al món.

Baró d’Evel és especialment coneguda per la seva tenacitat en la cerca de nous camins que trenquin les regles establertes i que recuperin la innocència i l’espontaneïtat de la infància. La pel·lícula ens permet descobrir el mètode de creació de la companyia, basat en el risc, el joc i la improvisació. 

Títol: Qui som? / País i any: Espanya, 2025 / Durada: 105 min / Direcció: Salvador Sunyer / Guió: Salvador Sunyer i Lola Mayo / Producció: Materia Cinema, Avalon, Les Films d’Ici i CaixaForum+ / Productora: Materia Cinema SL 

En Pausa. Lecturas para pensar el presente 
Estreno el 15 de septiembre  

Personalitats procedents d’àmbits molt diversos, com la filosofia, la sociologia, l’art, la literatura o la ciència, participen en aquesta sèrie, de la qual CaixaForum+ estrena ara els primers capítols. Algunes de les veus més destacades del panorama actual ens conviden a aturar-nos i reivindicar, des de l’escolta atenta i la paraula precisa, la importància del pensament per abordar els desafiaments contemporanis en un temps marcat per l’acceleració constant.

Es tracta de repensar el present amb lucidesa, sensibilitat i sense presses al llarg de 8 episodis d’uns 20 minuts de durada.

Els protagonistes d’aquesta entrega són la filòsofa i assagista catalana Marina Garcés, l’escriptora i acadèmica australiana Kate Crawford, el pensador i escriptor francès Éric Sadini la filòsofa i escriptora mexicana Valeria Luiselli. Els seguiran l’autor britànic Julian Barnes, recentment reconegut amb el Premi Princesa d’Astúries de les Lletres; l’escriptor David Uclés; l’escriptora italiana Lidia Ravera, i el filòsof i sociòleg alemany Hartmut Rosa, que, a més, participa el 15 de setembre en la nova trobada presencial del cicle En pausa: Diàlegs per pensar el present a CaixaForum Barcelona. L’arribada de la sèrie a la plataforma coincideix amb aquest nou esdeveniment presencial. 

I a més...

CaixaForum+ posa a disposició el documental La ciutat del mar, un retrat de Barcelona que revela l’enorme influència que ha tingut durant segles el Consolat de Mar.

A més, el 22 de setembre la plataforma estrenarà sis nous capítols de la sèrie Super Zoom, en la qual s’exploren digitalment obres de la Col·lecció d’Art Contemporani Fundació ”la Caixa” amb robots equipats amb càmeres de superalta resolució. L’estrena coincidirà amb la inauguració a CaixaForum Barcelona de l’exposició Una força del passat, que reunirà algunes d’aquestes peces.

El cinema hi serà també molt present amb El mes de..., dedicat al gran cineasta austríac Michael Haneke, amb l’estrena d’una de les seves obres mestres, La cinta blanca, Palma d’Or al Festival de Canes del 2009. Juntament amb la pel·lícula, recuperem el documental Código Haneke (Marie-Eve de Grave, 2022), que ens convida a submergir-nos en la seva obra i ens ofereix un retrat proper i únic del creador. 

El mes de... Haneke
Estrena l’1 de setembre  

CaixaForum+ dedica el mes de setembre al gran cineasta alemany Michael Haneke amb l’estrena a la plataforma d’una de les seves grans pel·lícules, La cinta blanca, estrenada el 2009 i guanyadora de la Palma d’Or i del Premi de la Crítica Internacional al Festival de Canes, del Globus d’Or, dels Premis Europeus del Cinema i de deu Premis Lola del cinema alemany, entre molts altres reconeixements.

Es tracta d’una història ambientada el 1913, poc abans de la Gran Guerra del 1914, que indaga els orígens del nazisme. L’acció transcorre en un petit poble protestant del nord d’Alemanya que serveix com a microcosmos per parlar del germen de l’integrisme i del naixement del mal. L’obra de Haneke retrata la infància de la generació que vint anys després viuria l’ascens del nazisme i reflexiona metafòricament sobre una educació marcada per la por, la crueltat i la submissió a l’autoritat. 

I per conèixer millor la trajectòria irrepetible d’aquest mestre es pot veure a la plataforma Código Haneke, una pel·lícula documental dirigida per Marie-Eve de Grave amb declaracions del cineasta i testimonis de figures del món del cinema vinculades a la seva obra, com Juliette Binoche i Isabelle Huppert, Ruben Östlund i Alexander Horwath.

La ciutat del mar
Estrena el 3 de setembre  

Alfons Par escriu i dirigeix el documental La ciutat del mar sobre una idea original de Rosa Maria Gal Prat. La pel·lícula, que dibuixa un retrat de Barcelona i revela l’enorme influència que ha tingut durant segles el Consolat de Mar, avança a partir de dues experiències diferents: una periodista tria el Consolat de Mar com a fet històric extraordinari per escriure sobre la capital catalana, i el cantant dels Dorian, Marc Gili, busca inspiració per crear una cançó dedicada a la seva ciutat.

A través dels testimonis de personatges rellevants, com Albert Curto, director de l’Arxiu Comarcal del Baix Ebre; el pare Bernat Juliol, portaveu del monestir de Montserrat; el músic i escriptor Ramon Gener; el director del Museu Marítim de Barcelona, Enric Garcia, i l’economista i escriptor Miquel Puig, la pel·lícula va descobrint la rellevància del Consolat de Mar, una institució que des de l’edat mitjana aplicava el dret català al Mediterrani i exercia de mediadora en el món marítim.

Super zoom
Estrena en exclusiva el 22 de setembre  

Arriben a la plataforma sis nous capítols de la sèrie Super Zoom. Robots equipats amb càmeres de superalta resolució exploren digitalment les obres de la Col·lecció d’Art Contemporani Fundació ”la Caixa”.

La temporada que ara s’estrena està dedicada a Curved Plane / Figure XI (1995), de Robert Mangold; Crucifixió (1959), d’Antonio Saura; Phicares (2014), de Julião Sarmento; Kouros Descends Stairs (2008), de Rachel Harrison; Sin título M/M 1 (1987), de Cristina Iglesias, i The Trajectory of Light in Plato’s Cave, de Mike Kelley. 

Algunes d’aquestes peces (les de Julião Sarmento, Mike Kelley, Robert Mangold i Rachel Harrison) formaran part de l’exposició Una força del passat, que s’inaugurarà el 22 de setembre a CaixaForum Barcelona. La mostra també inclourà tres obres que eren presents en la primera temporada de la sèrie: Mapa de carn (1982), de Miquel Barceló; L’embalatge (1969), d’Equipo Crónica, i Lamer i enjabonar (1993), de Janine Antoni. 

Jaleos
Estrena properament  

El cineasta Isaki Lacuesta estrena al Festival de Sant Sebastià la seva última pel·lícula, Jaleos, amb coproducció de CaixaForum+.

Amb guió d’Isaki Lacuesta, Pedro G. Romero i Luis Parés, Jaleos es va aturant en episodis poc coneguts de la història del flamenc, des del primer film de Thomas Edison amb la bailaora Carmencita fins a la fascinació flamenca del nazisme i les avantguardes artístiques. 

La pel·lícula fa un recorregut pels segles XX i XXI per revelar els vincles del flamenc amb la política, l’art i la història a través de les veus d’artistes contemporanis i figures clau d’aquest gènere, a més d’un valuós material d’arxiu, testimonis sonors i enregistraments actuals. 

Jaleos explica la història del flamenc com un fenomen internacional que va entusiasmar persones de totes les classes socials i molt especialment els creadors més avantguardistes de diferents disciplines, i que va néixer al mateix temps que el cinema, l’aeronàutica, els raigs X, el futurisme i la pintura abstracta.

Barreja de conte i assaig, com si fossin mil i una nits flamenques, la pel·lícula està concebuda amb la intenció de comunicar una història del flamenc, de l’art i del món modern a un públic no necessàriament iniciat. El film es construeix sobre la tradició oral i la transmissió de les formes: veus que expliquen històries a l’oïda i que s’enllacen, es contradiuen i es complementen a través del muntatge.

La pel·lícula és també un viatge per la nostra memòria sentimental col·lectiva: a través del flamenc recorrerem una part de la història de les nostres vides que no coneixíem. 

Títol: Jaleos / País i any: Espanya, 2026 / Durada: 90 min / Direcció: Isaki Lacuesta / Guió: Isaki Lacuesta, Pedro G. Romero i Luis Parés / Producció: Lastor Media, La Termita Films, Goroka i CaixaForum+