50 anys del Grec, La Gran Pantalla i l’art explicat per la ciència, protagonistes d’estiu de CaixaForum+

Una selecció de pel·lícules de La Gran Pantalla, el Festival Internacional de Cinema de les Persones Grans de Barcelona; la sèrie documental La ciència de l’art, i un documental format per quatre curtmetratges que celebra el 50è aniversari del Festival Grec són les estrelles de l’oferta estiuenca de CaixaForum+. A més, s’estrenen a la plataforma nous concerts del Teatro Real i de la Fundació Savall - Centre Internacional de Música Antiga.

FESTIVAL LA GRAN PANTALLA
Estrena el 30 de juny

CaixaForum+ serà la seu online de La Gran Pantalla, el Festival Internacional de Cinema de les Persones Grans de Barcelona, i donarà accés durant un mes a deu de les pel·lícules més destacades de les que han passat per les diferents edicions del festival. El certamen, una trobada cinematogràfica intergeneracional, explora a través dels llargmetratges i curtmetratges seleccionats noves mirades sobre el fet d’envellir amb la intenció de desmuntar els estereotips que té la societat sobre la gent gran.

A Jericó, el infinito vuelo de los días, Catalina Mesa retrata un grup de dones de Jericó, a Antioquia (Colòmbia), i desvela l’esperit femení d’aquesta cultura. Chema Rodríguez explica a Orgullo viejala història d’unes dones d’entre 68 i 97 anys del barri de Triana que volen ser monologuistes. I a Cien libros juntas, Marga Melià narra la celebració dels primers 10 anys d’un club de lectura de cinc dones jubilades, la importància de les seves trobades i la transcendència en la seva vida. 

Les protagonistes de Las cinéphilas, de María Álvarez, són dones jubilades de l’Argentina, Espanya i l’Uruguai que van cada tarda al cinema i en la vida de les quals s’ha anat infiltrant a poc a poc la ficció. D’altra banda, a Francesca i l’amor, d’Alba Sotorra, una artista plàstica es rebel·la davant del que s’espera que faci per l’edat que té i descobreix el poder sanador de l’art i la naturalesa de l’amor.

Dos dels títols més emblemàtics de la cineasta Maite Alberdi també estaran en aquesta selecció: La memoria infinita i El agente topo, ambdues pel·lícules nominades a l’Óscar i guanyadores de prestigiosos premis, com el del Públic del festival de Sant Sebastià, el Goya o el Premi del Jurat a Sundance.

Claudia Pinto acompanya amb la seva càmera la veterana actriu Carme Elías després de saber que pateix Alzheimer a Mentre siguis tu. La pel·lícula va guanyar el Goya, el Premi Gaudí i el Premi Lola Gaos al millor documental. 

Bárbara Brailovsky reivindica la vitalitat i l’experiència de les persones grans a ¿Qué tal, Pascual?, en què mostra la rutina de Pascual Iranzo, un barber de Barcelona de 87 anys que continua actiu en el seu ofici. D’altra banda, Susanna Helke se centra en uns altres personatges reals, un cor d’infermeres, a Temps difícils. Cants per les cures, una pel·lícula musical d’activisme que reclama una feina, una vida i una vellesa més humanes. 

LA CIÈNCIA DE L’ART
Estrena el 7 de juliol

L’equip científic del Museu Nacional d’Art de Catalunya utilitza tecnologia puntera per revelar els enigmes ocults rere algunes obres d’art de la seva col·lecció. Són sis capítols dedicats a creacions d’Isidre Nonell, Francisco de Zurbarán, Francisco Mateos i Quentin Latour, als frescos de l’església romànica de Sant Pere del Burgal i a la portada del monestir de Sant Pere de Rodes i els seus marbres.

En el primer capítol, el revers d’un retrat de Nonell obre la porta a una història tràgica de la vida del pintor modernista. El segon se centra en un dels Sant Francesc dels tres que va pintar Zurbarán, que podria no procedir del mateix taller, hipòtesi que investiguen els científics del MNAC. Al tercer episodi, els experts es pregunten si la intel·ligència artificial pot imaginar les parts malmeses del Milicià ferit, de Francisco Mateos. El quart capítol revela el descobriment d’una peça dels frescos romànics de l’església de Sant Pere del Burgal que no encaixa amb el conjunt. El cinquè està dedicat a la tècnica que va utilitzar a la cort francesa el pastelista Quentin Latour. Finalment, en el sisè lliurament de la sèrie s’indaga sobre la procedència dels marbres que el Mestre de Cabestany va utilitzar a la portada del monestir de Sant Pere de Rodes.

PRIMER ACTE: 1976-2026
Estrena el 8 de juliol

Celebrem el 50è aniversari del Festival Grec de Barcelona amb un documental format per quatre curts, dirigits per Sílvia Munt, Jaume Claret Muxart, Marc Salicrú i Núria Giménez Lorang. Juntes, aquestes peces componen un retrat coral del certament que al·ludeix tant als orígens del festival com a l’evolució que ha experimentat, i posa en relleu la relació que mantingut amb la ciutat i la seva capacitat de generar imaginari i comunitat. Els films es presentaran simultàniament al Teatre Grec de Montjuïc, a la festa de celebració de l’aniversari i a CaixaForum+.

Les pel·lícules, una coproducció de CaixaForum+ i el Grec 2026 Festival Barcelona amb la col·laboració de la Filmoteca de Catalunya, la Generalitat de Catalunya i RTVE, s’han portat a terme a partir de la història del festival i la seva relació amb la ciutat.

Sílvia Munt signa Grec 76, en què recorda la manifestació històrica de l’Assemblea d’Actors i Directors de Barcelona del 1976, en la qual es va reivindicar un teatre al servei del poble. 

Somni d’hivern d’una nit d’estiu és el títol de la peça dirigida per Jaume Claret Muxart en què reflexiona sobre la vocació entre generacions, la imaginació infantil i la capacitat de transformació de la ciutat. 

Marc Salicrú ret homenatge a Ora pro nobis, òs de mos òssos a les persones que fan possible el teatre amb un film que parteix d’uns versos de Jacint Verdaguer sobre Montjuïc com a fil conductor d’un relat que celebra el teatre com a lloc de reunió, festa i imaginació. 

Núria Giménez Lorang, a La veu i les pedres, aprofundeix en el pas del temps, els processos creatius i la fascinació pels personatges de ficció. Ho fa a partir de material de l’Arxiu de la Ciutat de Barcelona i del Teatre Grec. 

Títol: Primer acte. 50 anys de Grec Festival Barcelona /  Producció executiva: Allegra Films / Coordinació artística: Pau Masaló / Productora: Mayca Sanz L-Higueras / Producció: Grec 2026 Festival Barcelona i CaixaForum+ Fundació ”la Caixa” / Amb la col·laboració de la Filmoteca de Catalunya, la Generalitat de Catalunya i RTVE / Amb el suport de l’Escola Superior de Mitjans Audiovisuals de Catalunya (ESCAC) i la Fundació Sorigué. 

I A MÉS…

Al juliol i a l’agost arriben a CaixaForum+ nous continguts musicals. El 16 de juliol s’estrenen quatre òperes del Teatro Real de Puccini, Bellini, Verdi i Corselli. I el 10 d’agost, coincidint amb l’inici d’una nova edició del Festival Jordi Savall i arran d’un acord amb la seva fundació, es presenten a la plataforma quatre concerts de les últimes edicions del certament i el documental Jordi Savall, musicien pour l’Europe.

L’art també hi serà present aquest estiu amb l’estrena al juliol de cinc nous episodis de BesArt, el museu d’art urbà més gran del món, situat al Parc Fluvial del Besós. Estaran dedicats als artistes Antón Seoane, Cranio, Slomo, Sator i David Marín.

Finalment, també hi ha un lloc destacat per al cinema. El mes de… estarà dedicat al juliol a Morricone & Tornatore amb les pel·lícules Ennio, el mestre i Cinema Paradiso, i a l’agost, al gran Luis Buñuel amb Los olvidados i el documental Buñuel, un cineasta surrealista.

ÒPERES DEL TEATRO REAL
Estrena el 16 de juliol

Arriben a CaixaForum+ quatre noves òperes del Teatro Real, peces de Giacomo Puccini, Vincenzo Bellini, Giuseppe Verdi i Francesco Corselli. 

La bohème, de Giacomo Puccini. Una oda a la joventut inspirada en la novel·la Scènes de la vie de bohème (1851), d’Henri Murger, amb música de Puccini i llibret d’ell mateix juntament amb Luigi Illica. La direcció musical d’aquesta producció és a càrrec de Paolo Carignani, i la direcció d’escena, de Richard Jones. Les veus són de Stephen Costello, Joan Martín-Royo, José Manuel Zapata, Anita Hartig i Etienne Dupuis, entre d’altres. 

Il pirata, de Vincenzo Bellini. Felice Romani va escriure el llibret d’aquesta òpera basant-se en l’obra Bertram, ou le Pirate (1822), de Justin Séverin Taylor. Bellini, que la va compondre abans dels 30 anys, va a aconseguir amb aquesta obra l’atenció que poc després el portaria a l’èxit. Maurizio Benini n’és el director musical, i Emilio Sagi, el director d’escena. 

Rigoletto, de Giuseppe Verdi. L’obra de teatre El rei es diverteix (1832), de Victor Hugo, va inspirar el llibret d’aquesta òpera, escrit per Francesco Maria Piave. Amb Rigoletto, el bufó geperut de la cort del ducat de Màntua, com a protagonista, la producció confia a Ludovic Tézier la interpretació d’aquest personatge. L’acompanyen Javier Camarena, Adela Zaharia, Peixin Chen i Marina Viotti, entre d’altres. La direcció musical és de Nicola Luisotti i la direcció escènica, de Miguel del Arco. 

Aquil·les a Esciros, de Francesco Corselli. Aquesta òpera de Francesco Corselli, nom fonamental de l’òpera espanyola del segle XVIII, es va estrenar el 1744 al Real Coliseo del Buen Retiro de Madrid per celebrar el casament de la infanta Maria Teresa Rafaela amb el delfí de França. Amb direcció musical d’Ivor Bolton i direcció d’escena de Mariame Clément, hi participen l’Orquesta Barroca de Sevilla i les veus d’Andrea Mastroni, Tim Mead, Francesca Aspromonte i Sabina Puértolas, entre d’altres. 

BESART
Estrena el 23 de juliol

Cinc nous episodis de BesArt, el museu d’art urbà més gran del món, ubicat al Parc Fluvial del Besòs, arriben a la plataforma al juliol. 

L’artista multidisciplinari gallec d’arrels hip-hop Antón Seoane, inspirant-se en el còmic i la ciència ficció, retrata en la seva obra Trinitat tres figures cyberpunk amb les quals reivindica l’art com a estímul de la sensibilitat humana. 

L’obra de Cranio s’inspira en l’Amazones per celebrar la regeneració d’espais i el valor de l’art de carrer. El veneçolà Slomo, d’altra banda, té com a referències de les seves creacions l’estiu, la geometria, l’abstracció i l’art cinètic. 

L’artista brasiler Sator és autor d’un mural geomètric i abstracte, un grafit que es compara amb una jugada d’escacs. 

I David Marín, que combina la gestió cultural i el teatre amb la pintura, dedica la seva obra del museu BesArt a Picasso utilitzant el blanc i negre, que contrasten amb els colors de la resta dels murals. 

EL MES DE… MORRICONE & TORNATORE
Estrena l’1 de juliol

El compositor i director d’orquestra Ennio Morricone i el cineasta italià Giuseppe Tornatore són els protagonistes d’El mes de… al juliol, que s’estrena a CaixaForum+ gràcies a la col·laboració d’A Contracorriente Films.

Ennio, el mestre (2021) és una pel·lícula documental dedicada a aquest compositor i autor d’algunes de les bandes sonores més celebrades de la història del cinema. El cineasta Giuseppe Tornatore, director de la cinta, fa una llarga entrevista a Morricone en què es refereixen a la passió de l’artista pels escacs, l’amor per la seva dona i l’origen d’algunes de les seves obres. Tot això, acompanyat de testimonis de figures del món del cinema i de la música de la talla de Bertolucci, Bellocchio, Dario Argento, els germans Taviani, Barry Levinson, Roland Joffé, Oliver Stone, Quentin Tarantino, Bruce Springsteen, Nicola Piovani, Hans Zimmer o Pat Metheny. 

También se estrena la mítica película de Tornatore, Cinema Paradiso (1988), con banda sonora de Morricone y protagonizada por Philippe Noiret y el pequeño Salvatore Cascio, que ganó el Oscar a la mejor película de habla no inglesa. Es una gran carta de amor por el cine contada a través de la relación de un proyeccionista y un niño de un pueblecito italiano en el que el único pasatiempo es ir al cine. 

EL MES DE… LUIS BUÑUEL
Estreno el 1 de agosto

El gran maestro Luis Buñuel es el protagonista en agosto de El mes de… Gracias a la colaboración con A Contracorriente Films, llega a la plataforma la impresionante Los olvidados, película de 1950 de la etapa mexicana del cineasta que le valió el premio al mejor director en el Festival de Cannes, además de 11 galardones en los Premios Ariel. En ella, Buñuel explora el destino trágico de la vida a través de la relación de dos jóvenes de un barrio marginal. La película fue declarada Memoria del Mundo por la Unesco en 2003. 

También se estrena Buñuel, un cineasta surrealista, documental dirigido por Javier Espada. Estrenado en 2021, explora el vínculo esencial del creador con el surrealismo desde su primera película, Un perro andaluz. Se trata de un filme muy didáctico que descubre la relación del cine de Buñuel con el arte y la literatura, y que revela el carácter provocador de su obra. 

RESSONA AVUI

El 19 de juliol, quan falti menys d’un mes per a l’esdeveniment astronòmic de l’any, CaixaForum+ estrenarà la sèrie Eclipse, en la qual quatre destacats fotògrafs portuguesos reflexionen sobre els seus processos de creació, entre la primera intuïció, la recerca, la captura i l’aparició de la fotografia. Amb guió i direcció de Luis Costa, els episodis se centren en les figures de Márcio Vilela, António Júlio Duarte, São Trindade i Carlos Lobo. Dos dels episodis es presenten el 19 de juliol, amb l’assistència dels artistes, al festival internacional dedicat al curtmetratge Curtas Vila do Conde.

FUNDACIÓ JORDI SAVALL
Estrena en exclusiva el 10 d’agost

En col·laboració amb la Fundació Jordi Savall - Centre Internacional de Música Antiga estrenem a la plataforma un espai amb quatre concerts del festival de música que cada agost omple espais històrics emblemàtics i amb el documental Jordi Savall, musicien pour l’Europe, filmat parcialment a Santes Creus els anys 2022 i 2023. Dirigida per Benjamin Bleton, la pel·lícula repassa la vida i la carrera de Savall, l’artista que ha recuperat la viola de gamba per a la música contemporània i ha donat nou valor a la música antiga.

Els concerts que arriben ara a CaixaForum+ —seleccionats entre els més destacables de les edicions anteriors del Festival Jordi Savall— són Orient-Occident (2021), un diàleg musical entre cultures com a punt de convivència; La simfonia inacabada de Schubert (2021), una de les més reconegudes del romanticisme; Missa Solemnis, de Beethoven (2023), una de les obres espirituals més monumentals de la història de la música, i Jordi Savall: Magnificat & Jubilate (2013), programa dedicat a la música vocal sacra del barroc europeu.

ECLIPSE
Estrena en exclusiva el 19 de juliol

Eclipse és una sèrie documental que retrata amb una mirada íntima el treball i la reflexió de diversos fotògrafs portuguesos acompanyant els seus processos creatius al llarg del temps. CaixaForum+ estrena ara quatre capítols protagonitzats per António Júlio Duarte, São Trindade, Carlos Lobo i Márcio Vilela, tots amb guió i direcció de Luis Costa. Dos dels episodis es presenten el 19 de juliol, amb l’assistència dels artistes, al festival internacional Curtas Vila Do Conde, dedicat al curtmetratge. 

En el capítol dedicat a António Júlio Duarte, aquest torna al Japó, país que va visitar el 1997 i que va fotografiar durant tres mesos. Aquest treball va transformar radicalment la seva perspectiva sobre la fotografia i li serveix ara de punt de partida per fer-ne una nova reflexió.

São Trindade reprèn un projecte que va abandonar fa anys per aprofundir en la seva pròpia obra en el segon episodi. D’altra banda, Carlos Lobo es refereix a una Europa cada dia més fragmentada amb un projecte fotogràfic en què combina imatges de paisatges i retrats. 

Por último, Márcio Vilela retrata una deriva metafórica en Previsão de Deriva (Predicción de la deriva) a través del movimiento sin control de una balsa de supervivencia en alta mar.