Chaplin, Tàpies i Torres‑García, protagonistes de les estrenes de desembre a CaixaForum+

Les estrenes de desembre arriben protagonitzades per noms fonamentals de la cultura del segle XX. Charlie Chaplin, le génie de la liberté és el primer documental d’arxiu dedicat a un dels grans mestres de la història del cinema. Coincidint amb el tancament de l’Any Tàpies, la plataforma incorpora també el documental Tàpies. El joc de saber mirar. D’altra banda, el també pintor Joaquín Torres-García és el personatge sobre el qual tracta Pax in lucem, coincidint amb el 50 aniversari del seu naixement.

A més, l’oferta de pòdcasts de la plataforma s’amplia amb la sèrie Himnos, dedicada a aquelles peces musicals que s’han convertit en símbols socials, culturals o polítics. Un documental sobre el pioner de la ràdio Toresky s’incorpora també a l’oferta de CaixaForum+. I completant les novetats del mes, la programació de clàssics del cinema continua amb clàssics de dos grans directors: Jean-Luc Godard i José Luis Berlanga.

Documental: Charlie Chaplin, le génie de la liberté (estrena exclusiva el 12 de desembre)

Tothom, arreu del món, coneix i estima Charlie Chaplin. Durant més d’un segle, el seu èxit ha estat innegable. Mestre de l’slapstick, Chaplin va dedicar tot el seu talent a una visió de justícia i llibertat. El guió que li va reportar més èxit va ser la història de la seva pròpia vida, una vida incrustada en la història política i artística del segle XX.

Charlie Chaplin, le génie de la liberté (Charlie Chaplin, el geni de la llibertat[1] ) és el primer documental d’arxiu dedicat a Chaplin que presenta escenes clàssiques de les seves obres mestres més populars, així com seqüències més sorprenents, de vegades desconegudes, però igualment fascinants. La pel·lícula es va estrenar el 2020 al Festival de Canes dins de la secció Cannes Classics.

FITXA TÈCNICA: Títol: Charlie Chaplin, le génie de la liberté / País: França / Any: 2020 / Duració: 145 minuts / Direcció: Yves Jeuland / Guió: Yves Jeuland i François Aymé / Narrador: Mathieu Amalric

Documental Tàpies. El joc de saber mirar (estrena el 23 de desembre)

Amb motiu del centenari del naixement del destacat artista català, CaixaForum+ estrena aquest documental de producció pròpia en el qual el documentalista Sergi Guix recorre la vida i l’obra de Tàpies, des de l’impacte de la Guerra Civil quan era nen i la seva lluita de jove contra la tuberculosi, fins als últims dies de la seva vida el 2012. 

Segons relaten alguns testimonis de la pel·lícula, en els últims anys Tàpies estava creant algunes de les seves obres més poderoses i ombrívoles, marcades per la seva trajectòria artística. Guix ha conversat amb historiadors i artistes com Xavier Antich, Vicenç Altaió, Lluís Permanyer, Victòria Combalia, Núria Homs (conservadora de la Fundació Tàpies), Miquel Barceló i Perejaume, i també amb la seva viuda, Teresa Barba, i el seu fill, Toni Tàpies. Una anàlisi profunda i completa sobre qui probablement és l’artista català més rellevant i influent de la segona meitat del segle XX.

Tàpies. El joc de saber mirar és una coproducció de CaixaForum+ amb la Fundació Antoni Tàpies, Televisió de Catalunya i Zeba Produccions.

FITXA TÈCNICA: Títol: Tàpies. El joc de saber mirar / País: Espanya / Any: 2024 / Duració: 55 minuts / Guió i direcció: Sergi Guix Planas / Producció: Sergi Sala Costa / Zeba Produccions

Documental Pax in lucem  (estrena el 23 de desembre)

Coincidint amb el 150 aniversari del naixement del visionari pintor Joaquín Torres-García, i després del seu pas pel festival Dart, CaixaForum+ estrena el documental Pax in lucem, que reviu la vida de l’artista a través del procés de reconstrucció d’una de les seves obres per part dels seus descendents.

El 1978, per commemorar els cent anys del naixement del pintor uruguaià-català Torres García, una exposició commemorativa tenia prevista la seva inauguració al Museu d’Art Modern de Rio de Janeiro. No obstant això, la nit anterior a la inauguració, un devastador foc va devorar completament l’edifici i va destrossar pràcticament totes les seves peces artístiques.

Trenta-cinc anys després, va aparèixer abandonada als soterranis del Museu Nacional de l’Uruguai una caixa sense catalogar procedent del Brasil. A dins, hi van descobrir tres fragments del mural Pax in lucem, una de les seves obres més icòniques.

Pax in lucem és la història de la reconstrucció del mural perdut, a través dels ulls dels seus besnets Alejandro i Jimena. Per aconseguir-ho, emprenen un viatge cap a l’origen del pensament del seu avantguardista besavi i recorren els passos de la singular vida de l’artista mestre.

FITXA TÈCNICA: Títol: Pax in lucem /  País: Uruguai, Espanya / Any: 2024 / Duració: 95 minuts / Producció:  CaixaForum+,   Passaparola Films, Colossé Producciones / Direcció i producció: Emiliano Mazzo da Luca / Producció executiva: Sandra Hermida, Javier Soto i Soledad Martínez

Pòdcast Himnes: cançons de la memòria col·lectiva  (estrena el 19 de desembre)

Himnes: cançons de la memòria col·lectiva és un viatge sonor per descobrir les històries darrere les cançons que han definit dècades i que s’han convertit en la banda sonora de la nostra memòria col·lectiva. En aquest pòdcast explorem, juntament amb diversos experts musicals, el poder de la música per marcar generacions senceres.

Des de balades romàntiques fins a himnes de protesta, analitzem de quina manera alguns temes, gèneres i èpoques ressonen al cor de les persones i transcendeixen el temps. A través de xerrades amb enginyers de so, artistes, promotors, periodistes i altres professionals de la indústria musical, descobrim què converteix una cançó en un veritable himne.

En el pòdcast podrem escoltar des de músics de bandes com Jarabe de Palo, amb temes popularitzats per la televisió, fins a Los Manolos, mundialment famosos per versionar en clau de rumba èxits consagrats; i també Carmen Zapata, fundadora de Mujeres en la Industria de la Música, per parlar de feminisme, i Núria Martorell i Francina Cortés, autores d’un llibre de cançons queer per la llibertat i el respecte, per parlar de música amb perspectiva de gènere.

Documental original  Toresky, el prodigi de la imaginació (estrena exclusiva el 3 de desembre)

Toresky, el prodigi de la imaginació és un documental coproduït per CaixaForum+ i LACOproductora que s’ha desenvolupat en el marc del centenari de Ràdio Barcelona i que retrata la figura d’un nom que va suposar l’origen de l’actual eclosió dels formats sonors. Pioner de la ràdio, va formar part de l’equip fundacional de la primera estació radiofònica del país, EAJ-1, indicatiu que es va assignar a l’emissora que va esdevenir Ràdio Barcelona. 

Així, es repassa la fascinant biografia de Toresky (Barcelona, 1869-1937), que va començar com a actor en un teatre ambulant a l’Havana i va arribar a ser el pioner de la primera emissora de ràdio d’Espanya. Què hi havia a la ment d’aquest home que ho va fer tot als escenaris i els estudis de ràdio, però que ho va fer tot com ningú no ho havia fet mai abans? Com va arribar a crear el seu personatge famós, en Míliu, que va captivar els cors dels nens de Barcelona? Es tracta del retrat d’una època i d’un home que va entendre com ningú l’enorme força del nou mitjà de comunicació de masses, així com el seu potencial per democratitzar l’accés a la cultura i l’entreteniment.

Participen en el documental Alfonso Ayuso, Rosa Badía, Armand Balsebre, Andreu Buenafuente, Jaume Francolí Sicart, Rosa Franquet, Elvira Lindo, Juan Carlos Ortega, Ramon Sunyer, Margarida Ullate i Estanyol, Marià Veloy, Montserrat Vilar Francolí, Agnês Gutiérrez, Gael Hernández Bergós i Abril Borrás Camuñas.

FITXA TÈCNICA: Títol: Toresky, el prodigi de la imaginació / País: Espanya / Any: 2024 / Duració: 60 minuts / Producció: CaixaForum+ / Direcció: Cosima Dannoritzer / Guió: Cosima Dannoritzer / Producció executiva: Carlos Córdoba / Cap de producció: Oriol Porta / Director de fotografia: Jordi Azategui / Muntatge: Àlam Raja / Música original: Roman Schoenbichler

El mes de… Jean-Luc Godard  (des de l'1 de desembre)

Cada mes, CaixaForum+ ofereix als seus subscriptors un parell de llargmetratges d’un director o directora, o relacionats amb una temàtica específica. Aquest desembre és el torn d’un dels directors més influents de la nouvelle vague, Jean-Luc Godard. Des de l’1 de desembre, i gràcies a la col·laboració amb A Contracorriente Films, estaran disponibles Week-end (1967) i Banda a part (1964), considerades dues de les pel·lícules més emblemàtiques de la seva filmografia.

A Week-end, el matrimoni Durand, format pels burgesos Roland i Corinne, surt de cap de setmana per anar a la casa de camp. Al llarg del trajecte per carretera queden atrapats en un enorme embús causat per un seguit d’aparatosos accidents. Durant la terrible espera viuen un conjunt d’experiències desconcertants. La pel·lícula, basada en una història curta de Julio Cortázar (La autopista del sur), va formar part de la secció oficial del Festival de Berlín el 1968.

A Banda a part, els joves Arthur i Franz són dos fervents amants del cinema negre americà i el seu somni és poder arribar a ser com els gàngsters de les pel·lícules. En Franz estudia en una acadèmia d’anglès i en una de les classes coneix l’Odile, de la qual immediatament es fa amic. Quan descobreix que l’Odile viu amb el ric matrimoni Stolz, els seus benefactors, en Franz trama un robatori juntament amb el seu amic per emular els seus ídols de la gran pantalla. 

Llargmetratges La boutique i Nacional III (a partir del 3 de desembre)

Coincidint amb l’exposició Interior Berlanga a CaixaForum Barcelona, que mostra la faceta més íntima i desconeguda del mestre valencià, CaixaForum+ afegeix al seu catàleg dos títols de períodes diferents de la seva filmografia.

La boutique (1967), film que Berlanga va dirigir just després d’El verdugo, és una fosca sàtira matrimonial en la qual la Carmen (Sonia Bruno), una mestressa de casa ignorada, segueix el consell de la seva mare i pren mesures dràstiques per recuperar l’interès del seu marit faldiller, en Ricardo (Rodolfo Bebán). Fingint que està malalta de gravetat com a part del seu pla, la Carmen passa de ser una esposa submisa a una dona audaç i independent. Però, què passa quan el seu marit descobreix l’engany?

Nacional III (1982) completa el ferotge retrat de la societat benestant espanyola que Berlanga va començar amb La escopeta nacional i que va reprendre amb Patrimonio nacional. Al final de la trilogia, el marquès de Leguineche (Luis Escobar) es veu obligat a vendre el seu palau a Madrid i mudar-se a casa del seu fill. Desesperats per evitar pagar impostos, la família decideix traslladar els diners a França, però les coses empitjoren quan el Partit Socialista Francès arriba al poder. En el repartiment hi trobem, a més de Luis Escobar, grans de la comèdia espanyola com José Luis López Vázquez, Amparo Soler Leal o Chus Lampreave.