Renoir in Love, de Camille Ménager.
Renoir in Love, de Camille Ménager.© CaixaForum+

Pierre-Auguste Renoir, Cildo Meireles i Antoni Ros-Marbà, protagonistes del març a CaixaForum+

Barcelona

26.02.26

6 minuts de lectura
Recursos disponibles

Tres pel·lícules documentals conviden a descobrir l’obra de creadors fonamentals. CaixaForum+ estrena Benjamin a Portbou, la primera òpera del mestre Antoni Ros-Marbà, acompanyada d’un documental que mostra el seu procés de creació i posada en escena; Renoir in Love, que ens acosta a la vida del pintor Pierre-Auguste Renoir, i Cruzeiro do sul, que explora la trajectòria de l’artista brasiler Cildo Meireles. 

BENJAMIN A PORTBOU  I ECLOSIÓ 
(Estrena el 16 de març)

Antoni Ros-Marbà (l’Hospitalet de Llobregat, 1937) és un dels músics catalans més complets i prolífics. Ha tingut presència internacional en orquestres com l’antiga Orquestra Ciutat de Barcelona (l’actual OBC), l’Orquestra Nacional d’Espanya, la Reial Filharmonia de Galícia o l’Orquestra de Cambra dels Països Baixos. A més, ha estat convidat a dirigir prestigioses formacions, com l’Orquestra Filharmònica de Berlín, entre moltes altres. 

Eclosió. Escenes del debut operístic de Ros-Marbà, d’Albert Pons.
Eclosió. Escenes del debut operístic de Ros-Marbà, d’Albert Pons.© CaixaForum+

Als 88 anys, Antoni Ros-Marbà torna al Liceu amb l’encàrrec de compondre la seva primera òpera, una assignatura pendent en la seva carrera. El llibret, a càrrec de l’erudit Anthony Carroll Madigan, se centra en la vida i el pensament del filòsof d’origen jueu Walter Benjamin. Juntament amb una proposta semiescènica signada per Playmodes, l’obra ens acosta als últims dies de Benjamin: un idealista sensible i lluitador, testimoni i víctima dels canvis que experimentava l’Europa del seu temps, que va decidir posar fi a la seva vida el 26 de setembre de 1940 a Portbou davant l’avanç de les tropes nazis.

Coincidint amb l’estrena de la filmació de l’òpera, una fita en la carrera de Ros-Marbà, també es presenta la pel·lícula Eclosió. Escenes del debut operístic de Ros-Marbà, que documenta la posada en escena de Benjamin a Portbou. Produïda també per CaixaForum+, 3Cat i el Gran Teatre del Liceu, i dirigida per Albert Pons, la pel·lícula retrata el procés de creació d’aquesta òpera a través dels assajos, el treball de muntatge i, finalment, la seva estrena davant el públic el 19 de juliol.

Tràiler del del documental Eclosió. Escenes del debut operístic de Ros-Marbà, d’Albert Pons.© CaixaForum+

Títol: Benjamin a Portbou / País i any: Espanya, 2025 / Durada: 1 h 51 min 55 s / Direcció: Àlex Robles Fitó / Realització: Toni Bargalló / Producció: Lluís Mabilon / Productora: CaixaForum+, 3Cat i el Gran Teatre del Liceu

Títol: Eclosió. Escenes del debut operístic de Ros-Marbà / País i any: Espanya, 2025 / Durada: 41 min / Direcció: Albert Pons / Producció: Carmel / Productora: CaixaForum+, 3Cat i el Gran Teatre del Liceu

RENOIR IN LOVE
(Estrena en exclusiva el 12 de març)

La directora Camille Ménager proposa redescobrir l’obra d’un dels màxims exponents de l’impressionisme, Pierre-Auguste Renoir, a partir de les confidències que el 1915 el pintor va compartir amb el seu fill, el cineasta Jean Renoir, i que aquest va recollir a Renoir, el meu pare, memòries que recreen la vida de l’artista.  La pel·lícula, que ficciona alguns moments de la relació entre pare i fill, revela la ferma aposta del pintor per l’amistat i l’amor com a resposta a la revolució industrial, l’expansió de les ciutats i la progressiva destrucció dels vincles humans. 

 Conegut com «el pintor de la felicitat», Pierre-Auguste Renoir, un dels pares de l’impressionisme, es va centrar en les pintures de cossos femenins nus en diferents paisatges i va perseguir a través de la seva obra una utopia: la del regne de la joventut i l’alegria, la bellesa i el desig.  

Tràiler de Renoir in Love, de Camille Ménager (en francès).© CaixaForum+

Títol: Renoir in Love / País i any: França, 2025 / Durada: 52 min / Direcció i guió: Camille Ménager / Narrador: Stéphane Varupenne / Fotografia: Henry Marquis / Música: Mathias Duplessy / Producció: O2B Films, amb la coproducció d’Art France i Musée d’Orsay 

CRUZEIRO DO SUL
(Estrena el 19 de març)

El prestigiós artista brasiler Cildo Meireles, reconegut per la creació d’instal·lacions que conviden l’espectador a una experiència sensorial, repassa la seva trajectòria i comparteix les seves reflexions sobre l’art i la creació artística en aquesta pel·lícula dirigida per Tiago Hespanha, realitzada amb motiu de l’exposició de la seva obra Cruzeiro do Sul a l’Orangerie du Sénat, a París.

Cildo Meireles, protagonista de Cruzeiro do Sul, de Tiago Hespanha.
Cildo Meireles, protagonista de Cruzeiro do Sul, de Tiago Hespanha.© CaixaForum+

La càmera capta l’artista al seu estudi de Rio de Janeiro durant els dies de finals de l’estiu en què l’acompanyen el so del ventilador i el del balanceig de l’hamaca, que bressolen les seves meditacions sobre l’art i sobre aquesta obra tan singular, Cruzeiro do Sul. Es tracta d’una peça de tan sols 9 mil·límetres, realitzada el 1969 en fusta de roure i pi, amb la qual Meireles explora el concepte de dimensió espacial des del punt de vista de l’escala, al mateix temps que interrelaciona elements de la tradició indígena i el passat colonial.

Tràiler de la película Cruzeiro do Sul, de Tiago Hespanha (en brasiler).© CaixaForum+

Títol: Cruzeiro do Sul / País i any: Portugal, 2025 / Durada: 27 min / Direcció i guió: Tiago Hespanha / Música: Philippe Lenzini / Productora: Terratreme Filmes

EL MES DE … Luchino Visconti
(Estrena l'1 de març)

Imatge de La tierra tiembla, de Luchino Visconti.
Imatge de La terra tremola, de Luchino Visconti.© CaixaForum+
La tierra tiembla, de Luchino Visconti.
La terra tremola, de Luchino Visconti.© CaixaForum+
Imatge de The Odeonsplatz Concert.
Imatge de The Odeonsplatz Concert.© CaixaForum+

El 17 de març es compleix mig segle de la desaparició d’un dels grans cineastes italians, Luchino Visconti. CaixaForum+ ret homenatge a l’autor de clàssics com El gatopardo, Rocco i els seus germans i Mort a Venècia dedicant-li El mes de...

Els dos títols seleccionats són La terra tremola, primera entrega de la trilogia dedicada a Sicília, i L’estranger, adaptació cinematogràfica de la novel·la d’Albert Camus, protagonitzada per Marcello Mastroianni.

També s’estrena el concert a l’aire lliure que la Filharmònica de Munic va oferir el 2024 a l’Odeonsplatz, amb la prestigiosa violinista Anne-Sophie Mutter com a solista i Lahav Shani a la batuta. El concert comença amb l’obertura de l’òpera Oberon, de Weber, a la qual segueixen obres de Dukas, Saint-Saëns i bandes sonores de John Williams. Una selecció de L’ocell de foc, de Stravinski, tanca l’esdeveniment.

RESSONA AVUI

El mes de març se centra en el cinema espanyol amb la celebració del Festival de Màlaga, que tindrà lloc del 6 al 15 de març. Amb aquest motiu, el dia 5 s’estrena a la plataforma Salvaxe, salvaxe, dirigit per Emilio Fonseca i guanyador de la Biznaga de Plata al millor documental en l’edició del 2024. La pel·lícula s’endinsa a les muntanyes de Galícia i del nord de Portugal per rastrejar les imatges i absències del llop ibèric.

SALVAXE, SALVAXE
(Estrena el 5 de març)

Imatge de Salvaxe, salvaxe, d’Emilio Fonseca.
Imatge de Salvaxe, salvaxe, d’Emilio Fonseca.© CaixaForum+

Emilio Fonseca va guanyar la Biznaga de Plata al millor documental en l’edició del 2024 del Festival de Màlaga amb aquest documental, un assaig fílmic en el qual la càmera rastreja l’absència del llop ibèric a les muntanyes de Galícia i Portugal. Definit pel seu creador com un «antidocumental de natura», el film és una denúncia de l’assetjament ferotge a què s’ha sotmès aquest animal en aquests paratges. 

Salvaxe, salvaxe és una pel·lícula carregada de poesia que convida a tornar a les muntanyes gallegues i construir una memòria rural en perill d’extinció. Es tracta d’un retrat del món natural i de les formes de vida que hi desapareixen.

Tràiler del documental Salvaxe, salvaxe, d’Emilio Fonseca.© CaixaForum+

Títol: Salvaxe, salvaxe / País i any: Espanya, 2024 / Durada: 86 min / Direcció i fotografia: Emilio Fonseca / Guió: Emilio Fonseca i Xiana do Teixeiro / Música: Ángel Faraldo / Producció: Walkie Talkie Films

Etiquetes