Pròximes estrenes de CaixaForum+ a la tardor del 2025 i més activitats

CaixaForum+, la plataforma gratuïta de divulgació de cultura i ciència de la Fundació ”la Caixa”, inclourà en els mesos vinents nous continguts marcats per noms propis de l’art, el cinema i altres temàtiques. També serà la seu online de festivals de referència, avançarà noves temporades d’algunes sèries i estrenarà pel·lícules documentals d’arquitectura, natura, ciència i recerca.

Amb motiu de la presentació de la nova temporada d'exposicions 2025-2026 dels centres CaixaForum i el Museu de la Ciència CosmoCaixa, la Fundació "la Caixa" avança els nous continguts que aterraran a CaixaForum+ durant els propers mesos, així com el concepte general del programa d'activitats als centres.

The Sleeper, el Caravaggio perdut
Estrena 21 de setembre

The Sleeper. El Caravaggio perdut és un thriller documental que explica una història extraordinària: la d’un quadre de Caravaggio que va estar anys al saló d’una casa sense que els seus amos sabessin el valor de l’obra i el viatge que va fer fins a convertir-se en una de les peces més cobejades per col·leccionistes i marxants d’art d’arreu del món. Dirigida per Álvaro Longoria, la pel·lícula, que va competir al Festival de Màlaga, està produïda per Morena Films, Mediacrest, Estrategia Audiovisual i Fandango, amb la producció associada de CaixaForum+ i amb el suport de RTVE.

CaixaForum+ serà la seu online del DART

CaixaForum+ serà per primera vegada la seu online del Festival de Cinema Documental sobre Art de Barcelona, DART, des del 18 de desembre fins al 18 de gener de 2026. Gràcies a la col·laboració iniciada amb DART el 2023, aquest 2025 la plataforma ja ha estrenat sis pel·lícules seleccionades pel festival i el 9 d’octubre tindrà sis títols més que aprofundiran en l’obra d’artistes com Hilma af Klint o David Hammons, entre d’altres. 

Beyond the Visible: Hilma af Klint es recupera la figura de la primera artista abstracta abans fins i tot que existís el terme. Inspirant-se en la ciència i les riqueses del món natural, la creadora sueca, silenciada durant anys, va començar a executar a principis del segle XX les primeres obres d’art abstracte. Una retrospectiva al Guggenheim la va rescatar de l’oblit.

L’art pobre (arte povera), moviment italià que prioritzava el procés artístic per sobre de l’obra, es radiografia a Arte Povera, Notes for History, primer i únic documental dedicat a aquest moviment artístic, sorgit a Itàlia a finals dels seixanta. La pel·lícula recull entrevistes i material d’arxiu de les seves figures principals, entre les quals hi ha Michelangelo Pistoletto, Mario Merz i Marisa Merz.

The Melt Goes on Forever: The Art and Times of David Hammons retrata l’artista afroamericà David Hammons per mitjà d’imatges d’arxiu i un suggeridor treball de so, i subratlla la profunda crítica que la seva obra fa de la societat americana i del món elitista de l’art. 

D’altra banda, Minted recorre la història dels NFT (criptovalors no fungibles), els actius digitals únics i irreemplaçables que van revolucionar el mercat de l’art el 2021 i van col·lapsar només un any després. La pel·lícula explora el boom d’aquests actius i com van col·lapsar, a través de material d’arxiu i entrevistes amb artistes com Beeple, creador de l’obra NFT venuda per Christie’s per 69 milions de dòlars. 

La història, les investigacions i l’estigma de la sida, al documental RED

El documental RED, dirigit per Alejandro Marín, fa un recorregut per l’evolució de la sida des que va a aparèixer fins avui. És una obra que aborda l’estigma del VIH, un terreny en què la ciència ha avançat, però sobre el qual la societat continua arrossegant prejudicis. 

A RED es revelen els esforços dels investigadors per combatre la malaltia, amb treballs que han estat aprofitats per al tractament d’altres virus, i al mateix temps es mostra l’efecte social de la sida, una malaltia associada a un estigma que, malauradament, encara perdura. La pel·lícula, que inclou el testimoni directe de persones amb VIH i la mirada experta dels investigadors d’IrsiCaixa, traça un recorregut honest i commovedor per la memòria, l’estigma i els reptes que encara queden per enfrontar. 

RED és una producció de CaixaForum+ en col·laboració amb IrsiCaixa, centre referent en infeccions i immunitat, impulsat conjuntament per la Fundació ”la Caixa” i el Departament de Salut de la Generalitat de Catalunya. 

Pel·lícula documental El último refugio de los elefantes 

El periodista Xavier Aldekoa, especialista en Àfrica, condueix aquest fascinant documental, una producció de CaixaForum+ sobre el projecte KAZA. Durant més d’una dècada, cinc nacions del sud africà han treballat unides per crear Kaza, la reserva transfronterera de fauna salvatge més gran del món, de les dimensions d’Espanya. La unió al projecte de la regió inexplorada del sud d’Angola, una de les zones més verges i intocades del continent, obre un punt d’inflexió per a la defensa del medi ambient. 

«Es com si fóssim al Masai Mara o al Serengueti de fa 120 anys», diuen els experts. A El último refugio de los elefantes, Xavier Aldekoa viatja a un dels últims paradisos del món en cerca de l’últim edèn dels elefants.

CaixaForum+ estrenarà 5 documentals del BARQ Festival 

En col·laboració amb el BARQ Festival, el Festival Internacional d’Arquitectura de Barcelona, i avançant-se a la celebració dels actes de la Capital Mundial de l’Arquitectura del 2026, CaixaForum+ estrenarà 5 documentals: 

Àlex Rigola obre la nova temporada de La Plaça

El director d’escena Àlex Rigola parla del seu treball i la seva trajectòria, i comparteix la seva mirada sobre les arts escèniques en el primer capítol de la segona temporada de La Plaça, una coproducció entre CaixaForum+ i el Teatre Lliure. És el primer protagonista d’aquesta sèrie, que convida a descobrir a cada episodi un artista escènic present en la programació del Lliure.

A cada episodi de la sèrie, una figura destacada de la cultura que coneix bé l’obra d’un creador hi conversa i va desentranyant el seu procés creatiu, mentre es mostren moments d’un dia de treball de l’artista. Entrevistarà Rigola l’escriptora i periodista Milena Busquets.

Als episodis següents, l’autor i dramaturg Gabriel Calderón conversarà amb l’actor Joan Carreras i la coreògrafa i ballarina Rocío Molina ho farà amb el sociòleg especialista en gènere Miquel Missé. Un altre capítol estarà dedicat a Mohamed El Khatif i la temporada es tancarà amb la dramaturga, directora i actriu Andrea Jiménez.

I Pere Gimferrer, sens dubte un dels autors més singulars del panorama literari espanyol, serà un altre nom propi destacat en els continguts de CaixaForum+ de la nova temporada, amb el documental Pere Gimferrer. Retrat d’un artista adolescent, dirigit per Poldo Pomés i Lídia Penelo.

Estrena de la segona temporada de la sèrie QUÈ MIRES?

Impulsar el coneixement del llenguatge visual és l’objectiu de QUÈ MIRES?, sèrie documental de PHotoESPAÑA produïda per CaixaForum+ i La Fábrica en col·laboració amb la prestigiosa agència Magnum Photos, de la qual al novembre s’estrenarà la segona temporada. 

Al llarg de cinc episodis i gràcies a la col·laboració d’acreditats fotògrafs i de persones anònimes que ofereixen els seus testimonis i reflexions, s’aprofundeix en temes com ara la comunitat i el sentit de pertinença, la natura i el medi ambient, la memòria, la ficció o la representació del poder.

Els capítols d’aquesta temporada estan protagonitzats per fotògrafs i fotògrafes de diferents generacions i de reconeguda trajectòria com Ayana V. Jackson, Lúa Ribeira, Lala Serrano, Isabel Azkarate i Javier Vallhonrat.

Música i paraules a la sèrie ¿Qué es el flamenco?

Curro Sánchez, autor de Paco de Lucía: la búsqueda, pel·lícula que va guanyar el Premi Goya al millor documental, dirigeix ¿Qué es el flamenco?, una sèrie produïda per CaixaForum+ que explica la història del flamenc de manera amena, alegre i entretinguda. 

Presentat per la cantaora Adriana López, la Pimienta, i el músic i compositor José de Lucía, pertanyent a la saga dels Lucía, aquest treball explora el passat i el present del flamenc a través de les seves figures més icòniques i populars, i enriquint cada capítol amb anècdotes i curiositats. Alguns dels artistes que hi participen són Miguel Poveda, Josemi Carmona (Ketama), María Pagés, Jorge Pardo, Arcángel i Raúl Rodriguez.

La sèrie recorre al llarg de 10 capítols la rica història del flamenc des dels seus orígens, reflecteix la revolució que va suposar l’art de Paco de Lucía i Camarón, s’atura en les diferents veus sorgides en aquest art, en el ball i l’arte jondo, i analitza la seva situació avui.

Ramón y Cajal, gran protagonista de la temporada amb Dibujos en la retina

El Premi Nobel Santiago Ramón y Cajal és el protagonista de la temporada amb la pel·lícula documental Dibujos en la retina, unacoproducció de CaixaForum+ i que ofereix una mirada diferent de les facetes artístiques i científiques d’aquest investigador revolucionari. Altres investigadors i experts, artistes, historiadors i familiars parlen del seu llegat.

CaixaForum+ estrenarà en exclusiva Rito, documental d’Emilio Belmonte sobre Tomás de Perrate, descendent d’una de les grans dinasties gitanes del cant flamenc. L’artista es va iniciar amb la música rock i va començar a cantar flamenc als 35 anys. En aquesta obra se segueix el present artístic de l’artista, marcat per col·laboracions amb músics d’avantguarda com Za! i amb grans figures del ball flamenc i de la dansa contemporània.

Rito és una producció de Mallerich Films, La Pepa Films i Rétroviseur Productions que compta amb la producció associada de CaixaForum+.

CaixaForum+ participa en Cultur-Alh, el festival de literatura de La Alhambra

S’inicia una col·laboració amb Cultur-Alh, el festival de literatura de l’Alhambra que se celebra entre el 3 i el 5 d’octubre, i que aspira a ser una trobada de referència entre escriptors i artistes internacionals i andalusos. La secció Doculido del certamen estarà composta íntegrament per continguts de CaixaForum+ que es projectaran al Corral del Carbó de Granada.

Els treballs triats són els capítols «Sororidad» i «Voces», de la sèrie documental De lo urbano y lo rural, presentada pels escriptors María Sánchez i Miqui Otero; els capítols «Buenos Aires» i «Madrid», de Booklovers, que recorren aquestes ciutats a través de les seves llibreries, biblioteques, escriptors, editors i lectors, i l’episodi dedicat a Jean-Marie Gustave Le Clezio a Palabra de Nobel. 

El pòdcast Fotóngramas proposa una mirada diferent

Ignacio Crespo és el presentador del videopòdcast Fotóngramas un cicle en col·laboració amb la Fundación José Manuel Lara que proposa una mirada al setè art des del punt de vista científic. A través de 10 entrevistes, la sèrie ens convida a redescobrir clàssics de la ciència-ficció i títols del cinema actual, i a fer-nos preguntes a partir d’un nou enfocament. La teoria de la relativitat, els forats negres, la vida extraterrestre, la clonació i les seves implicacions ètiques, la intel·ligència artificial, la colonització d’altres mons o la manipulació dels records són alguns dels temes que es tracten en els pòdcasts. Pel·lícules com Interstellar, 2001: Odisea del espacio, Marte o Memento permeten a diferents experts parlar sobre tot això.

Arqueologia submarina a la sèrie Navis romana

L’arqueologia submarina és un dels temes que sobrevolarà la nova temporada amb l’estrena de la sèrie documental Navis romana, coincidint amb l'exposició Naufragis. Arqueologia submergida. 

Es tracta d'una coproducció de CaixaForum+, Salom Estudi i IB3 centrada en el descobriment fet per un banyista d’un derelicte romà d’entre els segles III i IV dC que havia quedat enterrat per la sorra a pocs metres de la riba d’una concorreguda platja de Palma.

L’estructura i la càrrega de la nau es troben en un notable estat de conservació, per la qual cosa la troballa adquireix una gran rellevància, tal com expliquen en aquest primer capítol els investigadors que participen en el projecte, que és una col·laboració entre la Universitat de les Illes Balears, la Universitat de Barcelona i la Universitat de Cadis, amb el suport del Departament de Patrimoni del Consell de Mallorca.

Un programa d’activitats pensat per a totes les persones

CaixaForum i CosmoCaixa convidaran el públic a participar en espais de trobada i intercanvi que afavoreixen el pensament crític, l’aprenentatge, la interacció i la cohesió social. Aquests són alguns dels conceptes que configuren la programació de les activitats i alguns projectes destacats per a la propera temporada:

Es proposen entorns d’aprenentatge significatiu en l’àmbit de les arts visuals i escèniques, la literatura, la ciència, el disseny i la tecnologia, entre d’altres, amb professionals dels sectors educatiu, cultural i científic. Per exemple: Artefacte, un projecte artístic i pedagògic per a tots els públics. 

La programació d’activitats es fonamenta en el talent creatiu nacional i el dona a conèixer a través de diferents propostes que uneixen art, ciència i tecnologia en programes i activitats. Per exemple: Trobades amb creadors o les Nits d’estiu i les Cos moNits. 

S’organitzen conferències, diàlegs i live talks sobre història i pensament, art i disseny, cinema i literatura, música, ciència bàsica, ciència i societat, medi ambient, i alimentació i salut amb investigadors i pensadors de referència, tant nacionals com internacionals. Per exemple: Grans de la ciència, a CosmoCaixa, o el festival de literatura expandida En altres paraules, a CaixaForum. 

S’impulsen projectes que conviden a experimentar, a aprendre de forma activa i a cocrear. Per exemple: Explainers i Ciència amb ritme, a CosmoCaixa, o Primer cinema, a CaixaForum. 

Una sèrie de propostes amplifiquen la visita a les exposicions amb recorreguts temàtics, intervencions artístiques, espais d’experimentació, visites dinamitzades i visites familiars. 

S’aborda la música de la manera més àmplia possible explicant-ne la història, acostant-la als més petits, fomentant projectes participatius i oferint una programació de concerts completa i variada que va des de la música clàssica fins a l’electrònica.