CaixaForum celebra el poder transformador de la literatura amb el festival En altres paraules

CaixaForum Barcelona serà l’epicentre de la literatura en un festival multiformat, inclusiu i compromès, i que inclou trobades poètiques, conferències, tallers, espectacles i concerts. Enguany, acollirà grans noms de la literatura i la poesia, de la composició musical, del periodisme i de l’espectacle, com ara David Uclés, Julian Barnes, Valeria Luiselli, Enrique Vila-Matas, Lucia Lijtmaer, Blanca Lacasa, Ricardo Lezón, Lorena Álvarez, Laura Fernández i Josep Pedrals, entre d’altres. 

La Fundació ”la Caixa” presenta, per quart any consecutiu, el festival En altres paraules, una iniciativa cultural inclusiva que tindrà lloc a CaixaForum Barcelona amb la paraula com a protagonista i fil conductor d’una àmplia programació multiformat, compromesa més que mai amb l’accessibilitat perquè el festival arribi a tots els públics. 

Del 5 al 19 de maig, el centre cultural acollirà veus de referència en el panorama literari nacional i internacional, i en la cultura en general, en un seguit d’activitats amb la paraula com a eix vertebral. En aquest festival, hi tenen cabuda conferències, diàlegs literaris, concerts i espectacles, vermuts i vesprades poètiques i tallers per gaudir en família. Aquest certamen es revela com una cita imprescindible per als lletraferits i les lletraferides, que podran gaudir de l’art de la paraula en totes les seves expressions artístiques. 

El poder de la paraula en la literatura

El festival multiformat En altres paraules va néixer amb la voluntat d’aglutinar propostes culturals que tenen la paraula com a denominador comú. Aquest festival proposa entendre la paraula com a unitat fonamental de la literatura i la comunicació, un patrimoni compartit que ens acosta als altres i que es reivindica com un veritable espai de trobada. Amb l’objectiu d’apropar al públic els autors d’ahir i d’avui, el centre cultural programarà diverses trobades amb grans noms del panorama artístic, que reflexionaran sobre la força de les paraules. 

El festival començarà amb els diàlegs literaris el 7 de maig amb la conversa Proteu o de com viatjar en el temps, entre Valeria Luiselli, una de les veus llatinoamericanes amb més reconeixement de l’actualitat, que aborda en els seus llibres aspectes com la migració, la crisi humanitària i la identitat i la justícia social, i Enrique Vila-Matas, un dels grans escriptors del país, amb una trajectòria que ha obert camins en la literatura escrita en castellà. No és debades que Enrique Vila-Matas hagi dit de la darrera obra de Luiselli que «És sorprenent, genial, commovedora; no seria gens estrany que es convertís en un clàssic instantani». 

Aquesta trobada partirà d’una pregunta que sorgeix d’un text de Luiselli: «què són realment les prefiguracions, els presagis i els pressentiments?». A partir d’aquí, el debat guiarà l’espectador pel llenguatge de les marees, els volcans, les roques i els vents per pensar amb més profunditat sobre el temps i la transformació. 

El següent diàleg, titulat El sentit d’un final: comiats i literatura, serà el 12 de maig, entre Julian Barnes i Lucía Lijtmaer, fent al·lusió al darrer llibre de Barnes, Comiats, que és també un comiat amb els seus lectors. Barnes és un dels escriptors més influents de la literatura anglesa contemporània; la seva trajectòria ha marcat l’experiència lectora de moltes generacions. Són obres ja imprescindibles El lloro de Flaubert, Elizabeth Finch, Anglaterra, Anglaterra i, molt especialment, El sentit d’un final. 

Tal com es fa en tots els diàlegs, l’autor llegirà en directe un text inèdit, ja que els autors han creat els textos especialment per al festival. Els textos que es llegeixin en els diàlegs del festival s’enregistraran i es podran veure a la plataforma de CaixaForum+. Després de la lectura, Lijtmaer, l’escriptora i crítica cultural hispanoargentina, conduirà una conversa al voltant del text i de l’obra de Barnes. 

El tercer i últim diàleg serà el 14 de maig i té per nom Una nit dels temps a Barcelona, a càrrec del fenomen literari del moment, David Uclés, i el filòleg i escriptor Jordi Amat. Aquesta sessió recull dos escriptors que han relatat —i recreat— Barcelona, especialment en les seves últimes obres, La ciutat de les llums mortes (Ediciones Destino, 2026) i Les batalles de Barcelona (Edicions 62, 2025), respectivament. Després d’una intervenció inicial d’Uclés —amb contingut creat especialment per a aquesta ocasió—, els autors obriran un diàleg sobre què és, què ha estat i què pot ser aquesta ciutat, i reflexionaran sobre el paper de la literatura per reivindicar que una ciutat s’escriu sempre en plural. 

El poder de la paraula a l’escena

Si hi ha un tret que distingeix aquest festival d’altres propostes n’és el caràcter multidisciplinari. La literatura i la paraula s’hi exploren des de formats diversos. Una de les expressions més destacades n’és l’espectacle. El mes de maig esdevé, també, el moment en què les arts escèniques es retroben de manera natural amb la literatura a CaixaForum, per donar lloc a peces teatrals singulars i lectures de poesia d’escriptors emblemàtics. Des d’un espectacle multidisciplinari fins a un pòdcast pop, passant per un recital dramatitzat i un espectacle metapoètic. 

D’aquesta manera, el centre acollirà el 9 de maig IAIA, de Mambo Project, un espectacle multidisciplinari en què l’espectador entrarà al menjador de la casa de l’àvia per reconstruir-ne i reviure’n els records. El projecte arriba al centre després d’haver exhaurit les localitats en teatres com el TNC i està avalat pel premi del públic al FITT de Tarragona. És, probablement, una de les últimes oportunitats per veure un espectacle que posa en valor la memòria, la nostàlgia i la connexió intergeneracional. Per tal que tothom pugui gaudir-ne, el centre n’oferirà dos passis. 

Encara en l’àmbit de les arts escèniques, el 13 de maig arribarà a CaixaForum Barcelona la proposta El batec, un espectacle de Xavi Lloses i Josep Pedrals. Pedrals, un dels nostres poetes més rellevants, es dedica a la poesia en cos i ànima: l’escriu i la recita, l’estudia, la divulga, dicta conferències, expandeix la teatralitat del vers. En aquesta ocasió l’acompanya el músic Xavi Lloses i es proposa esbrinar per què i de quina manera es fan els recitals. Es tracta d’un espectacle metapoètic, entre la convicció i la paròdia, en el qual tots dos fan una dissecció de la poesia entre les rialles del públic. Una llaminadura plena de sabors que farà les delícies dels amants de la poesia. 

El 17 de maig serà el moment en què es viurà en directe amb el públic el club de lectura Viure escrivint, amb Marina Porras i Juliana Canet. Aquestes dues conductores i amigues que són les presentadores del Club Tàndem, el club de lectura multiplataforma, faran un viatge cronològic i recuperaran fragments dels capítols per convertir-los en una xerrada compartida al voltant d’una pregunta central: què vol dir escriure?

La força de les paraules en les arts escèniques es tancarà el 19 de maig amb l’espectacle Venus i Adonis. Recital dramatitzat del poema de Shakespeare, a càrrec d’Emma Vilarasau, Lluís Canet i Jordi Bosch, en el marc del festival Barcelona Poesia, amb el qual la Fundació ”la Caixa” col·labora en aquesta sessió, que forma part, també, de la secció oficial del festival. 

Aquest recital és una aproximació escènica a un dels textos més lírics i sensuals de Shakespeare, quan l’autor aspirava a ser reconegut com a poeta en un moment en què el teatre no es considerava plenament literatura. De ben segur l’espectador ja és més a prop de la figura de Shakespeare després d’haver conegut el personatge a què dona vida Paul Mescal a Hamnet, de perfil sensible, torturat i tremendament poètic. A través de la paraula dramatitzada i l’acompanyament musical de Lluís Claret, l’obra desplega la seva intensitat retòrica i emocional en una vetllada que combina poesia, teatralitat i música per acostar-nos a la força expressiva del poema. 

El poder de la paraula en la música 

En continuïtat amb els espectacles que tenen la paraula com a punt de partida, el certamen també inclou propostes en què la música i el llenguatge es combinen i dialoguen. En aquest marc, el diumenge 7 de maig el festival posarà la banda sonora a la signatura de llibres del primer diàleg, amb les mescles de la dj Chica Acosta, pseudònim de Mónica Gómez Vesga. 

Chica Acosta és poeta, escriptora i dj, amb una pràctica que explora la intersecció del so, el llenguatge i la memòria col·lectiva. Al seu programa lloranenallora a Canino FM investiga l’arquitectura emocional del so i la dimensió rítmica de la paraula. El set d’obertura proposa un recorregut de downtempo, spoken word, dub i ambient, pensat per acollir el públic. Una curadoria sensible que activa l’espai, fa aflorar la poesia latent de la música i connecta amb el programa literari del festival i el seu context.

La música continuarà el diumenge 10 de maig, amb dues actuacions que es presenten com a imprescindibles dins d’aquesta secció en què la paraula ressona en to musical. En primer lloc, hi haurà una sessió prèvia als carrers modernistes, a càrrec del dj Phil E. Bloomfield, un artista que ha dedicat la vida a escoltar, pensar i escriure sobre música. Ha col·laborat amb Bandcamp, The Guardian, Pitchfork i Sónar, i serà el responsable d’obrir la jornada, amb música vocal i no vocal, i també desconstruccions del rock i el folk. 

Tot seguit, l’Auditori rebrà l’actuació de Jenny Hval, una de les veus hereves de la literatura feminista més radical noruega i que destil·la una sensibilitat especial per la música. De tal manera que Hval ha dedicat la tesi a analitzar la poesia sonora de Kate Bush i ha format part del line-up de festivals de renom com ara el Primavera Sound. La cantant presentarà Iris Silver Mist, el seu darrer àlbum, inspirat en una fragància de Serge Lutens, i que neix del buit que va sentir quan la música en directe va desaparèixer durant la pandèmia. Un show imperdible per a aquells melòmans que també són amants de la paraula. 

El poder de la poesia sonora 

La programació del festival En altres paraules s’estendrà, també, a espais emblemàtics de CaixaForum com les terrasses modernistes de l’edifici. Hi tindrà lloc una trobada entre la literatura i la música que ens descobrirà l’ànima i els ritmes dels textos i explorarà com ressonen les lectures. 

En aquest sentit, els vermuts i els capvespres poètics constitueixen un dels plats forts d’aquest festival. Aquesta proposta original de la Fundació ”la Caixa”, creada en col·laboració amb La Sullivan, aplega figures de l’escriptura i de la composició musical per posar de manifest els vincles entre totes dues disciplines i explorar de quina manera les paraules, les lectures i els imaginaris literaris es filtren en les seves creacions.

El 8 de maig la terrassa del centre cultural serà l’escenari del vespreig poètic La lentitud, a càrrec de Ricardo Lezón, líder de la banda de Getxo McEnroe, i Blanca Lacasa, escriptora i periodista. La proposta d’aquest duet circumstancial és parlar sobre la lentitud, la pausa, el desenvolupament tardà a l’hora de fer les coses, i sobre tot allò que va a poc a poc i en contra de les presses. Per fer-ho, la veu hipnòtica i profunda de Lezón transportarà els assistents a llocs inèdits, en què la calma i la bellesa més contemplativa creen un oasi que desperta tota mena d’emocions, com ho fan les seves cançons i els seus llibres. No és debades que aquest crooner contemporani hagi conquerit el cor del seus fans amb poemes plens de melangia i tristesa. Perquè, tal com ell professa en una de les seves cançons: «…la tristesa té la seva part de bellesa» (Coney Island – Rugen las Flores, 2015).

El 15 de maig el sol tornarà a caure sobre la terrassa amb la música i les paraules d’Irene Pujadas i Joan Pons Villaró (El Petit de Cal Eril) i la seva conversa L’avorriment. I és que l’avorriment es pot referir tant al tedi (avorrir-se amb una novel·la, per exemple) com a l’aversió (abominar els mentiders o la gent d’esperit petit). L’escriptora Irene Pujadas i el músic Joan Pons Villaró celebraran plegats sobretot el primer significat: l’estat contemplatiu del tedi, el lent «xup-xup» de l’ànima, mirar el sostre, no fer res, aquella placidesa que pot fregar la incomoditat. Un espectacle que, sens dubte, ho promet tot menys avorriment. 

I finalment, el 16 de maig, la cantant i compositora de folk Lorena Álvarez unirà la seva música amb la paraula de la crítica cultural especialitzada en cultura pop Lucía Lijtmaer, en un vermut titulat El trànsit. Partint de la idea que el trànsit és una manera de posar-se en contacte amb la realitat de manera radical, Álvarez i Lijtmaer exploraran experiències artístiques i vitals per entendre com el que és real ho comença a ser de debò quan entrem en trànsit. L’una ho farà a partir de les seves cançons; l’altra, a través de la lectura de textos. Dues dones de talent reconegut arreu del món protagonitzaran la darrera actuació en els terrats modernistes de CaixaForum Barcelona. 

A més, el 5 de maig tindrà lloc l’estrena del documental Pere Gimferrer. Retrat d’un artista adolescent, dirigit per Poldo Pomés i Lídia Penelo. Sens dubte, un dels autors més singulars del panorama literari espanyol i un dels noms propis destacats als continguts de CaixaForum+ de la darrera temporada. Precisament aquest mes de maig, CaixaForum+ estrena la segona temporada de la sèrie Paraula de… en què escriptores i escriptors de prestigi internacional parlen de la seva obra i de la seva vida en interessants entrevistes amb grans noms com Margaret Atwood, Colm Tóibín, Tatiana Tibuleac, Mircea Cartarescu i Pierre Lemaitre.

El poder d’aprendre la paraula

El festival continua amb el seu caràcter multiformat per oferir a l’espectador dos tallers per aprendre l’art de jugar amb les paraules. D’aquesta manera, el diumenge 9 de maig, el centre cultural presenta el taller A la recerca de la imaginació perduda, a càrrec de l’escriptora i periodista Laura Fernández, autora de sis novel·les, que guiarà els assistents cap a un món fantàstic en què la llibertat és tan necessària com respirar. El públic aprendrà a abandonar el mapa, a començar a fer servir la brúixola i a permetre que la nostra història s’expliqui a ella mateixa. A utilitzar la imaginació per donar forma al món en què transcorre la nostra història, i a la manera en què ho pot fer sense donar res per descomptat. Laura Fernández, tot un referent en la literatura de gènere fantàstic, promet que serà fàcil i, sobretot, divertit.

En aquesta mateixa línia, el 16 de maig, Marta Orriols, escriptora i historiadora de l’art, presenta el taller Crear personatges convincents, en què els participants aprendran a construir personatges versemblants i a entendre com s’organitzen jeràrquicament segons la funció dramàtica que tenen. També coneixeran les eines més habituals per a la construcció de personatges per dotar-los de profunditat psicològica i versemblança. Perquè darrere d’una gran història s’hi amaga sempre un gran personatge. 

El poder de descobrir la paraula en família 

Per explorar la paraula amb la família, CaixaForum Barcelona acollirà a l’Auditori, els dies 15 i el 16 de maig, l’espectacle musical Estació Paradís de La Maquiné, un viatge ple d’humor, tendresa i paraules entremaliades, en què no hi ha res perdut del tot, perquè les històries sempre troben la manera de tornar. La Maquiné, una de les companyies de teatre més prestigioses, presenta un dels seus espectacles més premiats i emocionants, convertit en tot un clàssic dels escenaris. Un concert teatralitzat per a piano, amb una actriu i una desena de titelles, recomanat per a tota la família. En aquesta ocasió, a l’espectacle comptarà amb la intervenció en directe de persones grans que participen al Cor Alegria de l'Espai Fundació ”la Caixa” de Sants.

En aquest festival també hi haurà un espai de lectura i joc pensat perquè tots els públics puguin gaudir de l’univers inacabable de la paraula només arribar a CaixaForum, ja que estarà emplaçat en el hall del centre i estarà disponible tots els dies del festival, des del 7 fins al 19 de maig. Es tracta d’un espai accessible i inclusiu, que durà a terme una gran diversitat de lectures. 

Continuem retent homenatge a la paraula en família amb el taller obert Poques paraules boges. Estracta d’una activitat que pren el nom del poe-mural que l’arquitecte Mathias Goeritz va fer a Ciutat de Mèxic i que va titular Pocs cocodrils bojos, i que conté els principis creatius que inspiren i conviden al joc amb les paraules. D’aquesta manera, els assistents experimentaran amb l’ordre de les paraules com un material modelable capaç de generar significats infinits. Es tracta d’un taller creat per Baychimo Teatro, companyia d’arts escèniques que està especialitzada en espectacles i instal·lacions transdisciplinàries per a tots els públics (recomanat per a infants a partir de 6 anys). 

En aquesta mateixa línia, torna el ja clàssic Xiuxiueig literari, una iniciativa de narració itinerant en què un intèrpret es desplaça pel centre cultural explicant històries a cau d’orella del públic visitant. És una aposta d’oralitat literària propera i acollidora, perquè hi ha paraules que arriben més lluny quan es diuen en veu baixa. 

El poder de la paraula accessible i inclusiva

Una de les novetats d’aquesta edició del festival En altres paraules és la voluntat de fer accessible la paraula, d’ampliar qui pot parlar, qui pot escoltar i com es construeix aquest sentit compartit. És per això que el centre ha generat espais en què la participació sigui possible sense barreres ni pressió. 

D’aquesta manera, la programació disposarà d’una accessibilitat transversal que vetllarà per la participació activa i intergeneracional, ja que hi aplicarà mesures d’accessibilitat. La programació oferirà accessibilitat auditiva i comunicativa, es prepararan espais i materials accessibles, i a més s’establiran protocols d’acollida i acompanyament a col·lectius diversos.