Les 10 veus imprescindibles del festival «En altres paraules»

A través de la paraula com a fil conductor de la producció artística, el festival En altres paraules porta un ventall de propostes protagonitzades per una gran selecció d’artistes, escriptors, poetes, periodistes, músics i compositors que destaquen per una gran sensibilitat i una visió única dins de la creació cultural.

Del 8 al 30 de maig, els diferents espais de CaixaForum Barcelona acolliran la programació que conforma un puzle heterogeni de formats i temàtiques diferents, però amb un nexe comú: l’ús de la paraula com a eina d’expressió artística.

David Carabén

David Carabén és reconegut com una de les figures clau de l’escena musical catalana i, en concret, de l’indie barceloní. Des del 1999 és líder de Mishima, a més de guitarra, veu i compositor principal de la banda, en la qual les lletres tenen un pes molt destacat. El 2015 va publicar La forma d’un sentit, en què explica l’univers creatiu i el procés de composició de la seva obra a través d’una recopilació de les seves millors cançons comentades per ell mateix. Carabén és llicenciat en Ciències Polítiques, ha estat director i presentador de programes de televisió i actualment també col·labora en premsa i programes de ràdio. El diumenge 12 de maig protagonitzarà, juntament amb l’escriptor i poeta Sebastià Alzamora, el primer vermut poètic del festival, en el qual parlaran sobre la nostàlgia i la rellevància que adquireix com a element fonamental de la creació musical.

Édouard Louis

L’escriptor francès anteriorment conegut com a Eddy Bellegueule va conquerir la crítica amb la seva primera novel·la, Adeu a l’Eddy Bellegueule, en què narra una infància envoltada de pobresa, homofòbia, racisme i alcoholisme. Aquests són els grans temes que inunden la seva producció literària i que ha sabut tractar d’una manera més reposada en obres posteriors —Qui va matar el meu pare, Lluites i metamorfosis d’una dona i Canviar: mètode—, fins a convertir-los en relats universals que transcendeixen la seva experiència personal. El 14 de maig inaugurarà les xerrades literàries del festival juntament amb Roy Galán, amb qui parlarà de la seva obra i d’aquestes grans temàtiques, que continuen tan presents en el món actual, amplificades ara per les xarxes socials.

Alberto San Juan

És una de les cares més conegudes de l’audiovisual espanyol, com avala la seva enorme trajectòria en cinema i televisió, i els dos premis Goya per les pel·lícules Bajo las estrellas i Sentimental. Un dels seus últims treballs a la pantalla petita ha estat com a protagonista de la sèrie sobre Cristóbal Balenciaga, en què dona vida a l’enigmàtic dissenyador. Tot i això, el mateix Alberto San Juan reconeix que se sent més còmode sobre les taules del teatre. L’actor ha aconseguit dos premis Max i fa uns anys va llançar el seu projecte més personal, la cooperativa cultural Teatro del Barrio. El 16 de maig arriba a CaixaForum Barcelona, juntament amb La Banda, amb l’espectacle Nova York en un poeta. Acompanyat dels músics Claudio de Casas, guitarra; Pablo Navarro, contrabaix; Gabriel Marijuan, bateria, i Miguel Malla, saxo i clarinet, reinterpretarà el text en prosa i poesia que Federico García Lorca va recitar el 1930 a la Residencia de Señoritas de Madrid per presentar el llibre Poeta a Nova York i explicar les seves vivències després de viure un any en aquesta ciutat, on va ser testimoni del crac del 29.

Sara Torres

La cita següent en forma de vermut serà el 19 de maig i tindrà com a protagonista l’escriptora Sara Torres, que ha concretat la seva producció literària en l’anàlisi del desig des d’un marc multidisciplinari, amb una mirada feminista i queer, i incloent-hi la psicoanàlisi i els nous materialismes. La Sara és doctora per la Universitat Queen Mary de Londres i la seva tesi té per títol The Lesbian Text: Fetish, Fantasy and Queer Becomings. Acaba de publicar La seducción, novel·la aclamada per crítica i públic en què el desig i la mesura justa d’aquest desig tenen un gran pes en la història. Amb la cantant i compositora Anna Andreu, que aportarà el fil conductor de la xerrada a través de les vuit cançons que formen el seu últim treball, La mida, conversarà sobre el concepte de desmesura i tot el que l’envolta: la contenció de l’impuls, la mida justa, etc.

Babel Bach de Le Concert de l’Hostel Dieu

El mateix diumenge 19 de maig es farà fosc al compàs de J. S. Bach, interpretat per Le Concert de l’Hostel Dieu. Aquest equip artístic fundat a Lió el 1992 per Franck-Emmanuel Comte presentarà un espectacle que combina obres del compositor barroc amb beatbox i slam (art oratori entre poesia i música de gran importància a França). Gràcies a una proposta escènica que inclou instruments antics i a la col·laboració amb solistes, directors i coreògrafs de renom internacional, Le Concert de l’Hostel Dieu s’ha convertit en l’orquestra referent a Europa pel que fa a repertori barroc. L’espectacle Babel Bach combina poesia escrita en italià, alemany i francès amb la música de J. S. Bach per rememorar un episodi vital del músic de gran càrrega espiritual, quan va viatjar més de 400 quilòmetres per conèixer el millor organista del nord d’Europa: Dietrich Buxtehude.

Guadalupe Nettel

Escriptora mexicana finalista del Premi Internacional Booker 2023 amb la novel·la La hija única i guanyadora del Premi Herralde de Novel·la 2014 amb Después del invierno, Guadalupe Nettel també és autora de les novel·les El huésped (finalista del Premi Herralde de Novel·la 2005), Pétalos y otras historias incómodas, El cuerpo en que nací, Los divagantes i El matrimonio de los peces rojos (Premi Internacional de Narrativa Breu Ribera del Duero). El 21 de maig xerrarà amb l’escriptora Marta Sanz sobre com es genera bellesa artística a través de la literatura partint del dolor propi, sigui físic o emocional, i compartirà exemples d’autors i autores que, segons ella, ho han aconseguit.

Mayte Gómez Molina

El treball de l’artista digital Mayte Gómez Molina reformula el 3D i la realitat virtual com a vehicles poètics per explorar temàtiques socials a través de l’espai digital. El 2023 va rebre el Premi Nacional de Poesia Jove «Miguel Hernández» per l’obra Los trabajos sin Hércules. La proposta poètica que Mayte Gómez presentarà el 23 de maig, titulada Alguien montó mis piezas, cargó mi batería y se fue, uneix la paraula recitada amb l’experimentació musical i audiovisual. En aquesta obra cobren protagonisme els reels d’Instagram, els filtres, els videojocs, les aplicacions i la imatge generada digitalment per transformar-se en material poètic. A més, tindrà la col·laboració musical d’Ylia (Susana Hernández) i Mupi (Ricardo Márquez).

Nicolas Jaar

Considerat un dels noms més notables de la música d’avantguarda internacional, Nicolas Jaar és DJ, artista i productor de música electrònica amb influències del house i del jazz. Té una discogràfica pròpia, Other People, el 2019 va formar el col·lectiu artístic Shock Forest Group i els últims anys s’ha centrat en l’educació i imparteix tallers de so i d’escolta. El 24 de maig, dins del cicle DNIT, farà un concert inèdit que recull la música que acompanya el seu últim projecte, Archivos de Radio Piedras. A través d’una xerrada distesa amb els assistents, els endinsarà en aquesta ficció sonora, transmesa per primera vegada a través de Telegram, en què dos locutors de ràdio recorden el seu amic Salinas Hasbún, desaparegut misteriosament a Xile el 2022.

Mariana Enríquez

Escriptora, periodista i professora argentina, Mariana Enríquez és una autora prolífica amb nombrosos títols publicats i referent dins de la narrativa de ficció fosca. Amb la seva última publicació, Un lugar soleado para gente sombría, la «reina del terror» s’ha reafirmat com a escriptora minuciosa que captiva els lectors. A la xerrada del 28 de maig, l’autora compartirà amb els assistents un petit text inèdit en què analitza el ressorgiment del gènere negre com a literatura de prestigi. A més, conversarà amb l’escriptora Alana S. Portero, autora de la celebrada La mala costumbre, sobre la literatura, la por i la relació indivisible entre escriptura i realitat.

Ferran Palau

Ferran Palau és un músic català que fa un pop minimalista i d’estil oníric. Ha desenvolupat juntament amb El Petit de Cal Eril el concepte de pop metafísic, entès com un gènere en què predominen les lletres misterioses i les atmosferes envoltants. Ha guanyat nombrosos premis de la crítica amb els discos anteriors i és el primer músic català amb un videoclip en català nominat als UKMVA britànics. El 26 de maig presentarà el nou disc, Plora aquí, i explorarà, juntament amb l’escriptora i periodista Míriam Cano, el concepte de fragilitat, que és present en molts aspectes de la vida quotidiana, des de les relacions personals fins a la nostra interacció amb l’entorn.