From Dance to God, sèrie documental sobre la relació de l'ésser humà amb la dansa, estrena destacada a CaixaForum+

From Dance to God és una de les estrenes destacades del mes de novembre a CaixaForum+. La plataforma també estrenarà Entre ruinas: art per a un planeta ferit, una altra sèrie original que reflexiona sobre la crisi planetària mitjançant diverses propostes d'art contemporani; així com la monumental tetralogia operística L'anell dels nibelungs. A més, CaixaForum+ serà la seu en línia dels festivals In-Edit i SUNCINE.

Sèrie documental original: From Dance to God
Estrena exclusiva el 2 de novembre

El dissabte 2 de novembre, CaixaForum+ estrena en exclusiva el primer episodi de From Dance to God: la nova sèrie documental de In-Edit Films coproduïda amb CaixaForum+. Al llarg dels seus tres episodis (de 50 minuts cadascun), en aquest contingut original, creat i dirigit per Ramon Tort, s'aborda el concepte d'identitat –tant col·lectiva com individual– mitjançant la relació entre el moviment i el cos gràcies a la concepció del ball com a acte transgressor i innovador. La sèrie explora les múltiples dimensions de la dansa posant l'accent en la seva faceta de ritual, de connector social o com a eina d'apoderament; però també reflecteix les possibilitats de diversió, catarsi o seducció que en ella s'alberguen.

Mentre que en From Vinyl to Camila -sèrie documental original de CaixaForum+ també coproduïda amb In-Edit Films- s’abordava la qüestió de l'evolució social des de la irrupció d'Internet i fins a l'aparició de la IA en les nostres vides , en From Dance to God es duu a terme un recorregut antropològic amb la curiositat i el desig de saber com a element comú en el discurs de les 40 veus que participen en el projecte. Entre els coprotagonistes de la sèrie destaquen: la bailaora i coreògrafa Sara Baras; el premi Nobel de Física Didier Queloz; Joaquín de Luz, exdirector artístic de la Compañía Nacional de Danza o Triana Ramos, ballarina i coreògrafa de Rosalía. També intervenen Roberto Fratini, historiador, dramaturg i teòric de la dansa; Carmen Pérez, filòsofa i impulsora de l’arqueo dansa; Luis Costa, escriptor, autor de Dance usted; DAKEI, ballarí sord de dansa butoh o Daniel Odier, mestre de tantrisme xivaista.

El primer episodi de From Dance to God, titulat «Origen i consciència», tindrà la seva première el dissabte 2 de novembre a les 18.30 h en una sessió presencial que forma part de la programació del Festival In-Edit. L’episodi estarà disponible a CaixaForum+ en exclusiva a partir de les 20 h. Els altres dos episodis -«Identitat i mort» i «Èxtasi i espiritualitat»- s’estrenaran a la plataforma el 5 de desembre. 

FITXA TÈCNICA Títol: From Dance to God / País i any: Espanya, 2024 / Format: Sèrie documental. Tres episodis de 50 minuts / Producció: Una producció d’In-Edit Films i CaixaForum+ / Direcció i guió: Ramon Tort / Producció executiva: Uri Altell i Sara Pardo / Muntatge: Daniel Arasanz / Direcció de fotografia: Ramon Tort / Direcció d’art: Rai Benach

Sèrie documental original: Entre ruïnes: art per a un planeta ferit
Estrena exclusiva el 28 de novembre

Apocalipsi, fi del món, Antropocè…, noms diferents per designar una mateixa realitat: l’evidència d’una crisi planetària. A diferència d’altres moments de la història, avui la responsabilitat recau sobre l’espècie humana i, particularment, sobre determinades formes humanes d’habitar el món. Què fem amb tot això?

Entre ruïnes: art per a un planeta ferit vol ser un planter d’estratègies per aprendre a habitar aquest món posant el focus en la pràctica artística. En cadascun dels capítols d’aquest tríptic hi escoltarem la reflexió d’un grup divers d’artistes i col·lectius artístics, i hi descobrirem quines propostes fan davant d’aquesta crisi. Perquè l’art no solament té la capacitat de descriure el món, sinó també la de generar imaginaris i futurs alternatius; la de canalitzar protestes i propostes, desitjos i pors, estratègies i sabers; la d’obrir camins per aprendre a viure entre ruïnes.

Els tres episodis que formen aquesta sèrie documental són: 

L'anell dels nibelungs: tetralogia de Wagner al Teatro Real
Estrena el 7 de noviembre

El 2022, el Teatro Real va culminar el seu cicle de L’anell dels nibelungs, que durant quatre temporades successives va portar a escena la colossal tetralogia de Richard Wagner sota el doble segell artístic de Robert Carsen (direcció escènica) i Pablo Heras-Casado (direcció musical). A partir del 7 de novembre, CaixaForum+ ofereix en exclusiva als seus subscriptors l’espectacular enregistrament complet de les quatre òperes, amb una durada total de més de 16 hores.

Wagner va treballar 25 anys per plasmar en la seva tetralogia l’expressió més completa i complexa dels sentiments, les passions i els instints de l’ésser humà a través d’un embolic al·legòric inspirat en la mitologia nòrdica, la germànica i relats medievals. Per a la consecució d’aquesta magna empresa va escriure el llibret, va compondre la partitura i va fer erigir un teatre a Bayreuth perquè la seva «obra d’art total» arribés en condicions òptimes als espectadors. Va deixar, a més, una quantitat ingent d’acotacions, opuscles i cartes que nodreixen des d’aleshores els milers d’estudis, interpretacions i exegesis de la tetralogia que mantenen viva la seva inesgotable font dialèctica.

Estructurada com els antics drames grecs, en tres tragèdies i una sàtira, L’or del Rin ocupa un lloc singular com a pròleg explicatiu de la saga que es desenvoluparà a La valquíria ―l’origen de l’heroi―, Siegfried ―la seva glorificació― i El capvespre dels déus ―la seva mort i el cataclisme final.

Pablo Heras-Casado, principal director convidat del Real, dirigeix un repartiment amb cèlebres cantants wagnerians, com ara Greer Grimsley, Sarah Connolly i Samuel Youn, en una producció molt impactant de Robert Carsen que col·loca els espectadors davant d’un món contaminat que estem destruint entre tots, protegits per una piràmide perversa de poder estratificat dominada per l’ambició desmesurada dels més forts, rics i poderosos.  

Seu online: Festival Suncine i Festival In-Edit

CaixaForum+ es convertirà aquest mes de novembre en la seu online oficial de dos grans festivals de cinema especialitzats: el SUNCINE Festival Internacional de Cinema de Medi Ambient i el Festival Internacional de Cinema Documental Musical In-Edit.

Seu online del SUNCINE: del 9 al 23 de novembre

El SUNCINE Festival Internacional de Cinema del Medi Ambient, el festival més antic del món en el seu gènere, pren el pols a l'estat actual del nostre planeta. Enguany, més que mai, busca convertir-se en un altaveu per a sensibilitzar sobre els temes ambientals més urgents i conscienciar a tots els públics a través del seu format multipantalla, portant la seva programació a tota Espanya,

En la seva 31ª edició, la Secció Oficial de SUNCINE reuneix les produccions més destacades del cinema internacional que aborden la crisi climàtica i els desafiaments ambientals des d'una perspectiva artística i compromesa. Aquestes pel·lícules competiran pel màxim guardó del festival: el Sol d'Or.

A més, SUNCINE dedica especial atenció a la problemàtica de la sequera i la gestió de l'aigua, creant una secció fora de concurs titulada “Panorama: Som Aigua”, que se centra en l'escassetat d'aigua i la seva gestió.

Del 9 al 23 de novembre, els usuaris de CaixaForum+ podran accedir a una selecció de 8 títols de la Secció Oficial de SUNCINE.

Seu online del In-Edit: del 18 de novembre al 2 de desembre

CaixaForum+ també es convertirà en la seu online oficial de la XXII edició del Festival In-Edit, dedicat al cinema documental musical, que se celebra a Barcelona del 23 d’octubre al 3 de novembre.

Durant 15 dies i de manera exclusiva, els usuaris de la plataforma podran accedir a 15 títols destacats de la programació de l’edició del Festival In-Edit d’aquest any. Els títols que conformaran aquesta selecció es podran gaudir online i de manera gratuïta a través de CaixaForum+ del 18 de novembre al 2 de desembre. Aquesta selecció s’anunciarà el 4 de novembre.

El mes dels grans drames clàssics
Des de l'1 de novembre

El novembre és el mes dels grans drames clàssics a CaixaForum+, en què cada mes gaudirem de dos títols destacats de la història del cinema. Des de l’1 de novembre i gràcies a la col·laboració amb A Contracorriente Films, la plataforma posa a disposició dels seus subscriptors dues fites del cinema europeu: el drama romàntic Madame de… (1953), de Max Ophüls, i Gertrud (1964), una de les obres fonamentals de Carl Theodor Dreyer. Tots dos films es troben entre les 250 millors pel·lícules de la història del cinema segons la prestigiosa revista Sight and Sound

Madame de... transcorre al París de principis del segle XX. Madame Louise, una dona frívola i coqueta, ha de fer front als seus deutes i decideix vendre en secret unes arracades molt valuoses que li havia regalat el seu marit. Aquest senzill acte provocarà una dramàtica reacció en cadena. La pel·lícula va ser nominada a un Óscar al millor vestuari i és considerada una de les millors obres d’Ophüls. 

A Gertrud, l’última obra mestra de Dreyer, la protagonista que dona títol al film és una dona madura i idealista que busca l’amor absolut, amb majúscules, però les seves experiències sentimentals es veuen sempre abocades al fracàs. Decideix separar-se del marit, un eminent polític, perquè ell anteposa el treball a l’amor. S’enamora d’un jove músic que comença a recollir els seus primers èxits, però per a ell, que només pensa en si mateix, Gertrud no és més que una aventura passatgera. D’altra banda, un antic amor poeta reapareix a la seva vida amb la pretensió de reprendre la relació.