Nous documentals: Marcel Duchamp: Art of the Possible y Men At Lunch.
Nuevos documentales: Marcel Duchamp: Art of the Possible y Men At Lunch.

Marcel Duchamp i el matemàtic Joel Hamkins, noms destacats a CaixaForum+ per al mes de maig

21.04.23

13 minuts de lectura
Recursos disponibles

Altres estrenes rellevants són Men at Lunch, documental sobre una de les fotografies més icòniques de la història i Otra ronda, nova sèrie original de CaixaForum+ que uneix creadors de diverses disciplines.

Documental: Marcel Duchamp: L’art del possible

Estrena el 8 de maig

El 8 de maig, un nou documental sobre art arribarà a CaixaForum+. Marcel Duchamp: L’art del possible (2019) explora la vida, la filosofia i l’impacte d’un dels artistes més influents de principis del segle xx, Marcel Duchamp, qui, en paraules de Jeff Koons, «va abolir les jerarquies i va empoderar l’individu… ho va igualar tot».

El documental dirigit per Matthew Taylor inclou les declaracions d’artistes contemporanis importants, com ara Jeff Koons o Marina Abramović, i subratlla l’impacte singular que el pensament de Duchamp va tenir sobre l’art. També examina com les idees revolucionàries que l’artista va llançar al començament del segle xx han donat forma al segle xxi i a l’actualitat.

Marcel Duchamp: L’art del possible no és simplement una pel·lícula biogràfica, sinó que mostra com les idees de Duchamp van canviar la consciència pública i la nostra comprensió de l’estètica, l’art i la cultura. En definitiva, el film constitueix una guia per explorar les possibilitats de tot projecte artístic i per mostrar com les idees de Duchamp van donar a generacions d’artistes el suport intel·lectual per perseguir noves idees.

Documental: Men at Lunch

Estrena el 15 de maig

El guardonat documental Men at Lunch explica la història que s’amaga darrere d’una de les fotografies més icòniques de tots els temps: Dinar dalt d’un gratacels. Nova York, 1932. El país està enfonsat en la Gran Depressió, el boom d’immigrants italians, irlandesos i jueus de la dècada anterior ha provocat una expansió urbana sense precedents, i en mig d’una tardor inusualment càlida, els obrers de l’acer arrisquen les seves vides construint gratacels als carrers de Manhattan.

Men at Lunch, el director Seán Ó Cualáin narra la història d’aquesta icònica fotografia presa durant la construcció de l’edifici GE, en la qual onze obrers dinen despreocupadament sobre una biga d’acer. En part homenatge, en part investigació, Men at Lunch descobreix la reveladora història d’una icona americana, d’una cursa sense precedents cap al cel i dels treballadors immigrants que van construir Nova York.

Durant 80 anys, la identitat dels onze homes i del fotògraf que els va immortalitzar va ser un misteri: les seves històries, perdudes en el temps, subsumides per la fama de la mateixa imatge. Però a principis del segle xxi, la fotografia va començar finalment a revelar alguns dels seus secrets. Men at Lunch s’estrena el 15 de maig a CaixaForum+.

Nova sèrie documental: Descobrint el cant

Estrena el 15 de maig

Sabries diferenciar una ària d’un lied? Com s’exercita la veu? En què consisteix la cançó popular?

La nova sèrie documental Descobrint el cant ens permetrà descobrir els misteris de la veu a través de l’alumnat i el professorat de la Càtedra de Cant «Alfredo Kraus» Fundación Ramón Areces de l’Escuela Superior de Música Reina Sofía.

En els 11 primers episodis de la sèrie, alguns dels alumnes i professors d’aquesta escola ens aproparan a l’univers del cant i ens ajudaran a descobrir les peculiaritats de l’òpera, la sarsuela, el lied i la cançó francesa, com també la tècnica de la vocalització o el paper fonamental del pianista acompanyant. Els set episodis restants consisteixen en una selecció d’obres interpretades pels alumnes, que il·lustren els conceptes i gèneres explicats.

Backstage: Joel Hamkins

Estrena el 25 de maig

Destacats professionals de diferents àrees s’han trobat als centres CaixaForum per parlar de la seva trajectòria, compartir les seves experiències i reflexionar sobre àmbits tan dispars com la moda, el cinema, la ciència, el cosmos o el còmic, entre d’altres. A Backstage hem volgut recollir algunes de les seves impressions. Als quinze episodis ja disponibles s’hi suma, el 25 de maigel dedicat al matemàtic Joel Hamkins, titulat "Pensament estratègic en jocs infinits".

Joel David Hamkins és un reconegut matemàtic i filòsof. Doctorat en matemàtiques per la Universitat de Califòrnia, actualment és professor de Filosofia i Matemàtiques a la Universitat de Notre Dame (Indiana, EUA). Ha fet importants contribucions a la lògica matemàtica i a la teoria de conjunts, la filosofia de la teoria de conjunts, la teoria de la computabilitat i i la teoria de grups. És considerat el millor usuari valorat a la plataforma internacional d’investigació matemàtica MathOverflow.

Els episodis de Backstage ja disponibles a CaixaForum+ inclouen noms com els de Gilles Lipovetsky, Carla Simón, l’astrònom i Premi Nobel de Física 2019 Michel Mayor, l’astrofísica Jocelyn Bell, Javier Pérez Andújar, Isabel Margalejo, Manuel Blanco, Sita Abellán i Palomo Spain, entre d’altres.

Curtmetratge documental: Repensant el món

Estrena el 25 de maig

El 25 de maig, CaixaForum+ estrenarà un curtmetratge documental que ens permetrà escoltar la veu jove de l’activisme mediambiental llatinoamericà: Repensant el món.

La crisi mediambiental i la imparable revolució feminista situen el món davant d’un canvi de paradigma sense precedents. La generació Z, joves que ara s’acosten als 20 anys, s’han erigit en líders de la reivindicació i la sensibilització. Aquest documental, dirigit per Josep Pérez, reuneix a Barcelona quatre de les joves activistes climàtiques més destacades de Llatinoamèrica, per explicar-nos com lideren alguns d’aquests moviments.

La indígena amazònica equatoriana Helena Gualinga, l’assessora de l’UNICEF costa-riquenya Sara Cognuck, la feminista xilena Julieta Martínez i l’activista argentina Nicki Becker ens parlen de la dicotomia entre Nord global i Sud global, expliquen per què l’activisme climàtic és majoritàriament femení i exposen la seva feina en xarxes socials. Però, sobretot, demanen pas a les taules de presa de decisions de les més altes institucions internacionals, amb l’objectiu d’ajudar a repensar el món.

Creat per Casa Amèrica Catalunya, amb la col·laboració de la Fundació ”la Caixa”.

Nova sèrie documental: Otra ronda

Estrena en exclusiva al maig

Otra ronda és una sèrie documental original de CaixaForum+ en què tres creadors es troben i fan d’aquesta trobada un lloc on poden compartir reflexions artístiques amb un to còmplice que permet, també, saber quina ha estat la trajectòria de cadascun. Cada episodi de la sèrie dona protagonisme a l’espai de trobada, escollit per un dels creadors, però també al trajecte que els altres fan per arribar fins en aquest lloc.

Alguns dels protagonistes dels diferents episodis d’Otra ronda són els músics els músics Niño de Elche, Maria Arnal i Refree; els artistes Boa Mistura, Angélica Dass i l’escriptora AJO, i els il·lustradors Ricardo Cavolo, Chamo San i Amaia Arrazola, entre d’altres. La sèrie s’inicia el 29 de maig amb l’estrena del primer episodi, protagonitzat pels artistes Eugenio Merino, Miss Beige i Sr. García.

El mes d'Ingmar Bergman

Disponible des de l’1 de maig

En col·laboració amb el Barcelona Film Fest i A Contracorriente Films, CaixaForum+ dedicarà cada mes a una figura important de la història del cinema i projectarà una de les seves pel·lícules més destacades juntament amb un documental sobre la seva trajectòria. El maig és el mes d’Ingmar Bergman, el celebrat director suec de Secrets d’un matrimoni o Fanny i Alexander, entre molts d’altres films.

Al llarg del mes, i des de l’1 de maig, a CaixaForum+ hi haurà disponibles el documental Entenent Ingmar Bergman, de Margarethe von Trotta, i una de les obres mestres primerenques del cineasta suec, El setè segell.

ENTENENT INGMAR BERGMAN

Direcció: Margarethe von Trotta

Alemanya, França, 2018

Retrat de la vida i l’obra del gran Ingmar Bergman que explora el seu llegat cinematogràfic amb entrevistes als seus col·laboradors més propers, tant davant com darrere les càmeres, i també a una nova generació de cineastes. En aquest recorregut per les escenes clau de la seva filmografia, pels temes recurrents de les seves pel·lícules i pels indrets on va treballar, hi descobrirem les diferents capes que constitueixen el fascinant món artístic i personal del cineasta.

EL SETÈ SEGELL

Direcció: Ingmar Bergman

Repartiment: Max von Sydow, Bibi Andersson, Nils Pope

Suècia, 1957

Suècia, mitjans del segle xiv. La pesta negra assola Europa. Després de deu anys de combats inútils a les croades, el cavaller suec Antonius Block i el seu lleial escuder tornen de Terra Santa. Pel camí es troben la Mort que reclama Block. Llavors ell li proposa jugar una partida d’escacs, amb l’esperança d’obtenir d’Ella respostes a les grans qüestions de la vida: la mort i l’existència de Déu. «Una de les grans obres d’Ingmar Bergman, que reuneix en unes boniques imatges les obsessions del mestre suec […]. Una feina impressionant de Max von Sydow i una immensa força visual per a una obra mestra» (El País).

Temporada Alta a CaixaForum+

Noves estrenes al juny

El mes de juny marca l’estrena de dos nous continguts que formen part de la col·laboració entre el festival d’arts escèniques Temporada alta i CaixaForum+.

Temporada Alta és un festival d’arts escèniques que se celebra principalment a les ciutats de Girona i Salt entre els mesos d’octubre i desembre; una finestra oberta al món i un punt de trobada entre l’escena catalana i la internacional, un espai d’exhibició de propostes escèniques i una plataforma de suport a la creació i la producció d’espectacles, i un impulsor de les xarxes d’intercanvi professionals. Com a festival d’arts escèniques, sobrepassa el marc del mateix festival. Temporada Alta s’ha anat consolidant com un dels esdeveniments de referència en el panorama nacional i internacional, i s’ha guanyat un lloc al mapa dels millors festivals europeus.

Les dues noves estrenes de Temporada Alta a CaixaForum+ consistiran en:

«Converses amb grans directors escènics»: Aquesta sèrie audiovisual estarà dedicada als grans directors i creadors de l’escena europea que han passat pel festival. Cada episodi busca aprofundir el procés creatiu d’un director o directora repassant-ne la trajectòria.  Amb una durada d’uns 25 minuts cadascun, se n’han planificat uns sis a l’any.

El pòdcast de Temporada Alta: En aquest pòdcast produït per Temporada Alta, el mateix festival va convocar diferents periodistes d’arts escèniques perquè hi abordessin diversos temes. Al llarg de set episodis, d’uns 20 minuts de durada cadascun, Jofre Font, Neus Molina, Gema Moraleda, Xavi Pardo, Oriol Puig Taulé i Laura Serra, periodistes especialitzats en arts escèniques de diferents mitjans, van desgranar temes relacionats amb alguns dels espectacles programats a l’edició del 2022, com ara l’auge de l’extrema dreta, la mort i el suïcidi, la mirada contemporània dels clàssics o el teatre musical.

Aquestes dues estrenes se sumen a la resta de continguts relacionats amb Temporada Alta que ja estan disponibles a CaixaForum+: els curtmetratges Restes de cosesThe Missing Part i Migranland.

Documental: Sleep No More

Estrena al juny

Aquest documental, dirigit per Pedro Ballesteros, descobreix el procés creatiu de l’artista Jaume Plensa, que s’encarrega per primera vegada de la direcció escènica d’una obra, Macbeth de Verdi, estrenada recentment al Gran Teatre del Liceu, sota la magistral direcció musical de Josep Pons.

Sleep No More documenta com Plensa imagina l’òpera, com s’emociona, com treballa i com viu aquest procés al llarg de vuit mesos. S'endinsa en els assaigs amb cantants, ballarins y músics, ens descobreix com va adquirint forma l'escenografia i el vestuari, i finalitza amb l'estrena de l'òpera.

Colección SOLO

Estrena al juny

La Colección SOLO és un projecte internacional de suport a la creació contemporània amb base a Madrid. Amb nombroses línies d’impuls a la creació, té la seu a Espacio SOLO, museu situat a la Puerta de Alcalá de Madrid, on s’exhibeix la seva col·lecció en diferents propostes expositives temporals.

Al juny, CaixaForum+ inicia una col·laboració amb Colección SOLO per la qual diverses peces audiovisuals relacionades amb ella estaran disponibles a la plataforma:

OBRES D’ART DIGITAL

La plataforma acollirà fragments de quatre obres:

Technocrator de Chino Moya – Una distopia de l’era algorítmica

Speculum Triptych de SMACK

Tribe City Triptych de SMACK - Programats per seguir el ramat

Tribe War de SMACK - Un inacabable escenari de conflicte

SOLO TALKS

També hi haurà disponibles diverses converses i diàlegs al voltant de les obres, els creadors i el mercat de l’art, les SOLO Talks:

SOLO Talks amb SMACK: Valerio Rocco, director del Círculo de Bellas Artes de Madrid i professor de Filosofia a la Universitat Autònoma de Madrid; Rebecca Rhodes, directora de documentació de Colección SOLO, i el col·lectiu artístic SMACK dialoguen sobre la certesa de la raó i el comportament en masses a través del projecte artístic digital Tribe.

SOLO Talks – Col·leccionisme NFT: nous mercats, canals i audiències per a l’art digital. Ina Hirzel, directora de producte sènior de SuperRare, una de les principals plataformes de subhastes NFT; Alexandra Schader, directora sènior de Sotheby´s, i Raúl Marcos, fundador de Carbono i equip creador de l’artista digital Botto, dialoguen sobre la nova forma de col·leccionisme NFT

CURTMETRATGES DOCUMENTALS

Finalment, a CaixaForum+ hi haurà també disponibles 12 curtmetratges documentals protagonitzats per artistes que explicaran algunes qüestions a l’entorn de les seves obres, la majoria, obres digitals. Alguns d’aquests artistes són Chino Moya, SMACK, Mario Klingemann i Juan Díaz-Faes.

Pòdcast: Travelling Series

Estrena el juny

CaixaForum+ acollirà, a partir del mes de juny, nous episodis del primer pòdcast que uneix sèrie i viatges: Travelling Series. El pòdcast, un projecte original de Serielizados, està presentat i dirigit per Lorenzo Mejino, que es descriu a si mateix com «un animal viatger i el més gran expert en sèries remotes, però imprescindibles per entendre la cultura i la gent de cada lloc». Mejino viatja als llocs més extrems, estranys i increïbles del planeta a través de les sèries que millor els representen.

10 nous episodis de Travelling Series aterraran en exclusiva a la plataforma al juny, i estaran dedicats a les grans ciutats: Nova York, Miami, San Francisco, Tòquio, Roma, el Caire, Delhi, Londres, París i Rio de Janeiro. A CaixaForum+ també es podrà gaudir de la col·lecció The Best of Travelling Series, una selecció dels pòdcasts ja publicats prèviament tant a Serielizados como en altres plataformes.

Documental: Aute retrat

Estrena al juny

Luis Eduardo Aute va ser un dels creadors més polifacètics del nostre país: compositor i intèrpret, pintor, poeta, cineasta i dibuixant.

Aute retrat (2019) és una celebració de l’obra de l’artista, que es va revelant de forma emocionant i commovedora a través dels seus testimonis i dels seus d’amics, de col·laboradors i d’artistes participants en el concert homenatge ¡Ánimo, animal!, que es va celebrar el 2018.

El llargmetratge, dirigit per Gaizka Urresti, mostra detalladament totes les disciplines artístiques manejades per Aute, i també els seus temes recurrents: l’erotisme, l’amor, la mística, l’amistat i el compromís polític.

Tot això, acompanyat de les seves cançons («Las cuatro y diez», «Cine, cine, cine», «Rosas en el mar», «La belleza», «Al alba», «Una de dos», entre d’altres), banda sonora de diverses generacions, amb versions inèdites interpretades per Dani MartínRozalénMarwanAna BelénJoaquín SabinaJoan Manuel SerratIsmael SerranoPedro Guerra i Víctor Manuel, entre d’altres.