CaixaForum+ anuncia algunes de les seves pròximes estrenes

EL MES DE…

En col·laboració amb el Barcelona Film Fest i A Contracorriente Films, CaixaForum+ dedicarà cada mes a un director fonamental de la història del cinema i projectarà una de les seves pel·lícules més destacades, juntament amb un documental sobre la seva trajectòria.

El març és el mes d’Orson Welles i es podran veure Una història immortal i La mirada d’Orson Welles. A Una història immortal (1968), ambientada al Macau del segle xix, un ric comerciant està obsessionat amb una antiga llegenda que va de boca en boca entre els mariners: la d’un home ric que va pagar a un mariner pobre 5 guinees per engendrar un infant amb la seva jove esposa. Amb el documental La mirada d’Orson Welles (2018), el crític i cineasta britànic Mark Cousins indaga sobre la vida artística i personal d’Orson Welles a través dels centenars de dibuixos i quadres fets pel gran director de cinema. Els dos títols estaran disponibles a la plataforma de l’1 al 31 de març.

L’abril serà el mes d’Isabel Coixet, amb dos títols per conèixer millor una de les nostres cineastes més internacionals: Ahir no s’acaba mai (2013), protagonitzada per Javier Cámara i Candela Peña, i Paraules, mapes, secrets i altres coses (2015), documental en el qual la directora Elena Trapé pinta un retrat gens convencional de Coixet, el seu particular món i la seva aclamada sensibilitat com a creadora.

El maig serà el torn d’Ingmar Bergman, un dels directors més grans de la història del cinema, amb la seva obra mestra, El setè segell (1957), i el documental Entenent Ingmar Bergman (2018).

ÈTICA I ESTÈTICA DEL NOIR

Nou pòdcast. Estrena el 9 de març

La criminòloga Julia Espinosa i el periodista d’investigació Alejandro Uribe estan a punt de començar una nova temporada del seu programa de ràdio Ètica i estètica del noir. Abans de començar la gravació del primer episodi, els presentadors es posen al dia i la Julia comenta a l’Alejandro que, venint cap a l’estudi, ha tingut una sensació estranya: creu que algú l’estava seguint.

Els arquetips del gènere negre seran objecte d’una anàlisi multidisciplinària —literatura, cinema, música, còmic, art, fotografia, periodisme…— en aquest documental sonor parcialment dramatitzat, que inclourà també entrevistes a especialistes en els diferents camps.

Enganxat al que passa al carrer, però també construït sobre tòpics i clixés molt assentats, el noir és un gènere transversal per antonomàsia en el qual ètica i estètica estan indissolublement unides. Les trames i els personatges hi són tan importants com l’atmosfera i l’ambientació. Es tracta d’un gènere que es va construir gairebé en paral·lel des de la literatura i el cinema, totes dues disciplines retroalimentant-se mútuament.

A L’ESTUDI

Nous episodis. Estrena el 9 de març

Aquesta sèrie ens mostra diferents artistes al seu lloc de treball, un espai privat que se’ns obre gràcies a la visita d’un altre artista. Les converses, naturals i properes, ens introdueixen a les seves obres i projectes, i també a les seves opinions sobre l’art, la cultura i la vida. Els protagonistes són artistes representats amb obres a la Col·lecció d’Art Contemporani de la Fundació ”la Caixa”, i són tant creadors veterans molt reconeguts com joves que ja trepitgen fort el territori internacional. Com a novetat, un dels nous episodis està dedicat a alguns estudis de col·lectius d’artistes, com Mala Fama, Salamina i Nave Oporto.

L’AUDITORI

Nou canal. Estrena el 16 de març

CaixaForum+ incorpora un nou canal a la seva oferta, gràcies a la col·laboració amb L’Auditori de Barcelona. Per a la seva sortida, aquest nou canal inclou quatre grans concerts i l’estrena de nous episodis de la sèrie «Offstage», que ens fa conèixer els músics més enllà de l’escenari.

La sèrie «Offstage» està creada per L’Auditori de Barcelona i vol donar a conèixer les facetes més personals i les inquietuds artístiques dels creadors més estimulants del panorama actual. En les peces s’hi estableix un diàleg fèrtil entre els músics i destacades figures d’altres disciplines, com ara la cultura, l’art o l’esport.

El canal també incorpora quatre grans concerts que han tingut lloc en les últimes temporades d’aquesta institució musical: Händel: Amadigi di Gaula, La Passione de Haydn, Brahms 3. Frei aber Froh y el concert MAP & Symphonic Band del supergrup format pel pianista Marco Mezquida, el saxofonista Ernesto Aurignac i el bateria Ramon Prats.

SATÈL·LITS | EXPERT SERIES

Nova temporada: CÒMIC. Estrena el 2 d’abril

A la sèrie «Satèl·lits», experts de reconegut prestigi responen de manera directa i aclaridora a preguntes concretes sobre diversos temes relacionats amb la cultura contemporània, com els videojocs o els tatuatges.

En aquesta nova temporada, «Satèl·lits» aborda l’univers del còmic i projecta llum sobre qüestions com el significat del terme novel·la gràfica, la importància del fenomen underground, la relació del còmic amb la memòria històrica o l’actual boom de dones autores, de la mà de Mery Cuesta, Ivan Pintor i Laura Pérez Vernetti.

QUI ÊTES-VOUS, POLLY MAGGOO?

Pel·lícula disponible del 10 al 17 d’abril

Del 10 al 23 d’abril, CaixaForum+ es convertirà en la seu online de Moritz Feed Dog, el festival de cinema documental de moda. A més de la selecció de documentals que es podran veure a la plataforma després del seu pas pels cinemes Aribau de Barcelona, CaixaForum+ també estrenarà una de les pel·lícules sobre moda més icòniques de tots els temps, Qui êtes-vous, Polly Maggoo? (1966), que Jean Paul Gaultier definia recentment com la seva «bíblia».

El fotògraf nord-americà William Klein va obtenir el Premi Jean Vigo amb Qui êtes-vous, Polly Maggoo?, el seu primer llargmetratge de ficció. Utilitzant l’animació, els números musicals i la foto fixa, fa una crònica àcida de la realitat que encara és actualment vàlida. Es tracta d’una sàtira elegant del món de la moda a través del retrat glamurós i grotesc d’una jove originària de Brooklyn, una model amb molt èxit a París, que es converteix en el tema central del programa de televisió Qui és vostè?

FASHION VS. MUSIC

Nou documental. Estrena a l’abril

La relació entre la moda i la música ha generat una identitat pròpia que ens ha ajudat a comprendre, en molts casos, la mateixa obra musical. Una forma d’expressió en què les dues disciplines han creat llenguatges propis per comunicar, innovar i seduir. Fashion vs. Music és un documental que ens mostra el procés creatiu d’aquesta relació.

Sota la direcció creativa del dissenyador Josep Abril, aquesta relació és explicada per la periodista londinenca Katie Baron, autora del llibre Fashion + Music, i representada per multitud de col·laboracions entre dissenyadors i artistes com Jordan Mooney i Sex Pistols, Anastasia Marano i M.I.A., Kansai Yamamoto i David Bowie, Jeffrey Bryant i Pet Shop Boys, Juddy Blame i Björk o Arianne Philips i Madonna, entre moltes d’altres.

A més, Fashion vs. Music s’endinsa en la relació entre Maria Arnal i el dissenyador Pau Aulí, una col·laboració sorgida durant la preparació del disc Clamor.

HIDDEN LETTERS

Nou documental. Estrena a l’abril

Documental dirigit per Violet Du Feng i seleccionat per a la 95a edició del Premis Oscar. Durant segles, les dones a la Xina van ser forçades a matrimonis opressius i se’ls va prohibir aprendre a llegir i escriure. Per afrontar aquesta situació, van desenvolupar i van compartir un llenguatge secret entre elles, anomenat nushu. Escrites en forma de poemes i cançons amb plomes de bambú a ventalls i mocadors de paper, aquestes «cartes ocultes» van unir generacions de dones xineses en un sistema clandestí de germanor, supervivència i esperança.

Abraçant el passat i el present, Hidden Letters (2022) segueix dues dones xineses connectades per la fascinació que senten pel nushu i el desig de protegir el seu llegat. A Jiangyong, la Hu Xin treballa com a guia del Museu del Nushu i aspira a dominar aquesta escriptura antiga després de la ruptura del seu matrimoni. A Xangai, la Simu és una apassionada de la música i el nushu, però les perspectives matrimonials amenacen de posar fi als seus estudis de totes dues disciplines.

THE CONDUCTOR

Nou documental. Estrena a l’abril

Retrat de la genial directora d’orquestra Marin Alsop, que va esmicolar el «sostre de vidre» de la música clàssica a força de talent i tenacitat, i va arribar a liderar les simfòniques de Baltimore, São Paulo i Viena. El film aprofundeix en la seva inclinació pel swing, el seu mentor Leonard Bernstein, la seva ferma posició antielitista i la seva lluita constant perquè cada vegada més dones portin la batuta.

Dirigit per Bernadette Wegenstein i amb una banda sonora impressionant de concerts dirigits per Marin Alsop, el documental The Conductor (2021) explica la història d’Alsop a través d’una combinació d’entrevistes íntimes i moments professionals i privats, trobades amb músics i coneixedors del món de la música, imatges d’arxiu inèdites amb Leonard Bernstein i escenes d’Alsop dirigint algunes de les grans orquestres del món.

A més del documental, CaixaForum+ incorporarà un concert en el qual Marin Alsop dirigeix l’Orquestra Simfònica Nacional de la Ràdio Polonesa en un programa amb obres de Grażyna Bacewicz, Einojuhani Rautavaara i Antonín Dvořák. El concert formarà part del canal que la plataforma té juntament amb medici.tv, col·laborador especialitzat en música clàssica.

MACBETH

GIUSEPPE VERDI. JAUME PLENSA

Nou documental. Estrena el maig

Aquest documental, de 50 minuts de durada, descobreix el procés creatiu de l’artista Jaume Plensa, que s’encarrega per primera vegada de la direcció escènica d’una obra i juntament amb el Gran Teatre del Liceu acaba d’estrenar la nova producció de Macbeth de Verdi. El film documenta com Plensa imagina l’òpera, com s’emociona, com treballa i com viu aquest procés al llarg de nou mesos. La poderosa presència estètica i ritual de Jaume Plensa, que posa en moviment tot el seu univers iconogràfic, és l’escenari ideal per a aquest drama fosc, teatral i ple d’energia demoníaca, que estarà magistralment dirigit per Josep Pons.