Queridos tiburones, dirigido por Ana Montserrat.
Fotograma de Queridos tiburones, dirigido por Ana Montserrat.© CaixaForum+

Lo más nuevo de Tatiana Țîbuleac, la lucha por salvar los tiburones y una película desaparecida: el octubre de CaixaForum+

Barcelona

29.09.26

7 minutos de lectura
Recursos disponibles

CaixaForum+ dedica las novedades de octubre a lo que está a punto de perderse y a quienes se empeñan en evitarlo: escritoras, científicos, restauradores, archiveros y músicos.  Hay un hilo que atraviesa la programación de octubre de CaixaForum+ y que no tiene mucho que ver con géneros ni con formatos, sino más bien con intenciones. Una escritora explica cómo reconstruye la literatura lo que la historia borró. Biólogos, pescadores y voluntarios trabajan codo con codo para proteger los tiburones del Mediterráneo. Una película muda de 1921 ha sido recuperada cien años después. Y se retoma un debate sobre los derechos humanos que se abrió en el siglo XVI y aún no se ha cerrado.

Palabra de... Tatiana Țîbuleac, dirigido por Xavi Ayén y Benet Román.
Palabra de... Tatiana Țîbuleac, dirigido por Xavi Ayén y Benet Román.© CaixaForum+

En el nuevo capítulo de la serie Palabra de… viajamos a Chisinau para encontrarnos con Tatiana Țîbuleac. La autora de El verano en que mi madre tuvo los ojos verdes (Impedimenta) conversa con Xavi Ayén sobre su pasado como periodista, el trauma de las deportaciones y la literatura como vía para recuperar las raíces y construir memoria colectiva.

El estreno del episodio coincide con la visita de la escritora a España y con la publicación de su esperadísimo nuevo libro, Cuando seas feliz, golpea tú primero (Impedimenta), centrado en la figura de su padre, periodista durante la época soviética. El capítulo de Palabra de… llega en el momento justo para convertirse en el complemento perfecto de esta nueva lectura: la misma voz vuelve ahora a escribir sobre memoria y periodismo, y explica en primera persona como llegó a eso.

Queridos tiburones (estreno el 21 de octubre), documental de Ana Montserrat, acompaña a biólogos marinos, pescadores y voluntarios que trabajan para salvar los tiburones del Mediterráneo. Por el camino, desmonta algunos mitos sobre estos animales —como su peligrosidad— y aporta datos sobre su biología —cómo son, cómo se reproducen— que ayudan a entender que estamos ante una especie fascinante que resulta clave para el ecosistema mediterráneo. Lo que es realmente aterrador es un mar sin tiburones.

El 29 de octubre, el documental se proyectará y se presentará en el Museo de la Ciencia CosmoCaixa, donde se inaugura, el 21 de octubre, la exposición Tiburones. Los guardianes del océano, producida por el Australian Museum. La exposición, que incluye 10 modelos a escala real y un oceanario, se podrá visitar hasta septiembre de 2027.

Queridos tiburones, dirigido por Ana Montserrat.
Queridos tiburones, dirigido por Ana Montserrat.© CaixaForum+

El 8 de octubre se estrena La partitura del cosmos, de Juanma V. Betancort, en la que Suzanne Ciani, pionera de la música electrónica, viaja al Instituto de Astrofísica de Canarias para poner música a un hallazgo inédito: las galaxias en espiral rotan con un mismo patrón rítmico, conectadas entre ellas como los instrumentos de una orquesta.

La acompañan en ese ejercicio otros músicos, como Midori Takada, Lydia Kavina, Pierre Bastien y Suso Saiz, entre otros. El documental se pudo disfrutar por primera vez en Barcelona en el In-Edit, festival de cine documental musical que colabora de manera estable con CaixaForum+, donde ya hay disponible una selección de sus títulos. La plataforma volverá a ser la sede online del festival en su próxima edición con una selección de documentales que se dará a conocer en breve.

La partitura del cosmos, dirigido por JuanMa V. Betancort.
La partitura del cosmos, dirigido por JuanMa V. Betancort.© CaixaForum+

El cine vuelve a ser protagonista de este mes de octubre con la reivindicación de las filmotecas —algo poco habitual en una plataforma— y de su papel en la construcción de la memoria colectiva. 

Cine Reencontrado (29 de octubre), dirigido por Ferran Gassiot, retrata la labor de restauración y conservación del patrimonio fílmico con Pablo La Parra, Esteve Riambau, José Luis Guerín, y Fernando y Jonás Trueba, entre otros. El punto de partida es la recuperación de Los náufragos del destino (Chalux, 1921), la primera película proyectada en los Cines Verdi de Barcelona, restaurada por la Filmoteca de Catalunya con el apoyo de CaixaForum+ dentro del centenario de los Verdi y con música nueva de Francesc Mora.

Octubre es, además, el mes del western con La diligencia (John Ford, 1939) y Los tres entierros de Melquíades Estrada (Tommy Lee Jones, 2005), y el 15 de octubre llega la cuarta temporada de Directors Talks, con José Luis Garci, Arantxa Echevarría, Fatih Akin y Rémi Bezançon.

La programación sobre cine se cierra con un ciclo de nueve películas sobre la Controversia de Valladolid que se estrena coincidiendo con la Seminci y que ha estado comisariado por el propio festival: El Dorado, de Carlos Saura; Epitafio, de Rubén Imaz y Yulene Olaizola; Zama, de Lucrecia Martel; Eles transportan a morte, de Helena Girón y Samuel M. Delgado; Al Oriente, de José María Avilés; El bien esquivo, de Augusto Tamayo; Para recibir el canto de los pájaros, de Jorge Sanjinés; Mburucuyá, cuadros de la naturaleza, de Jorge Acha, y Palabra y utopía, de Manoel de Oliveira.

Los tres entierros de Melquíades Estrada, dirigido por Tommy Lee Jones.
Los tres entierros de Melquíades Estrada, dirigido por Tommy Lee Jones.© A Contracorriente
Ciclo  La Controversia de Valladolid. Para recibir el canto de los pájaros, dirigido por  Jorge Sanjinés.
Ciclo La Controversia de Valladolid. Para recibir el canto de los pájaros, dirigido por Jorge Sanjinés.© CaixaForum+

En esos mismos días se estrena el videopódcast sobre la Controversia de Valladolid, con la colaboración de la Universidad de Valladolid. Esta producción conmemora los 475 años del debate entre Bartolomé de las Casas y Juan Ginés de Sepúlveda, que está considerado el primer gran debate documentado sobre derechos humanos en Occidente y que hoy día sigue siendo un tema de discusión entre los historiadores y un material inflamable en ámbitos como la historia, la geopolítica y la alta diplomacia.

El mes se completa con el primer capítulo de la tercera temporada de La plaza, dedicado a Christiane Jatahy. Se trata de una coproducción con el Teatre Lliure, que este año celebra su cincuenta aniversario. La serie invita a cuatro directores de la temporada a conversar sobre su oficio con una personalidad del mundo cultural. Esta temporada, que pone el foco en la memoria y la transmisión, y con un acceso inédito a los ensayos y a su proceso creativo, también incluirá nombres como Lucía Carballal, Pablo Messiez, Pol Guasch y David Selvas.

Orlando Pantera, dirigido por Catarina Alves Costa.
Orlando Pantera, dirigido por Catarina Alves Costa.© CaixaForum+

Este mes de septiembre ha tenido lugar en Madrid el Festival de las Ideas, encuentro anual que reúne a pensadores, científicos y creadores para debatir sobre los grandes retos contemporáneos. En el festival se grabaron algunas de las conversaciones que protagonizarán la segunda temporada del pódcast Festival de las Ideas. La primera temporada ya está disponible en CaixaForum+. Además, en octubre se estrenarán cinco nuevos episodios de BesArt, el museo de arte urbano al aire libre más grande del mundo, que se extiende a lo largo de 18 kilómetros de muro en el Parque Fluvial del Besòs.

Desde Portugal llega el 22 de octubre un estreno disponible también en España: Orlando Pantera, de Catarina Alves Costa, sobre el músico caboverdiano que rescató los ritmos ancestrales menospreciados por la colonización —el batuco, el funaná, la tabanca— y los fusionó con el presente para crear el neobatuku. El artista murió un día antes de entrar en el estudio a grabar su primer disco. El documental, doblemente premiado en el Indie Lisboa, muestra que su legado sigue vivo hoy a través de artistas contemporáneos como Mayra Andrade y Princezito.

Cabo Verde fue colonia portuguesa hasta 1975 y muchos de esos ritmos llegaron a estar prohibidos durante la dictadura de Salazar porque se consideraban una amenaza para el orden colonial. El documental sirve también para entender que la lengua y la música siguen siendo hoy el vínculo más vivo entre ambos países, más allá de la historia compartida.

Última actualización: 29 septiembre 2026 | 11:03