50 años del Grec, La Gran Pantalla y el arte explicado por la ciencia, protagonistas del verano de CaixaForum+

Una selección de películas de La Gran Pantalla, el Festival Internacional de Cine de las Personas Mayores de Barcelona; la serie documental La ciencia de l’art, y un documental formado por cuatro cortos que celebra el 50.º aniversario del Festival Grec son las estrellas de la oferta veraniega de CaixaForum+. Además, se estrenan en la plataforma nuevos conciertos del Teatro Real y de la Fundación Savall - Centre Internacional de Música Antiga. 

FESTIVAL LA GRAN PANTALLA
Estreno el 30 de junio

CaixaForum+ será la sede online de La Gran Pantalla, el Festival Internacional de Cine de las Personas Mayores de Barcelona, y dará acceso durante un mes a diez de las películas más destacadas de las que han pasado por las diferentes ediciones del festival. El certamen, un encuentro cinematográfico intergeneracional, explora a través de los largometrajes y cortometrajes seleccionados nuevas miradas sobre el hecho de envejecer con la intención de desmontar los estereotipos que tiene la sociedad sobre las personas mayores. 

En Jericó, el infinito vuelo de los días, Catalina Mesa retrata a un grupo de mujeres de Jericó, en Antioquía (Colombia), y desvela el espíritu femenino de esa cultura. Chema Rodríguez cuenta en Orgullo vieja la historia de unas mujeres de entre 68 y 97 años del barrio de Triana que quieren ser monologuistas. Y en Cien libros juntas, Marga Melià narra la celebración de los primeros 10 años de un club de lectura de cinco mujeres jubiladas, la importancia de sus encuentros y la trascendencia en sus vidas. 

Las protagonistas de Las cinéphilas, de María Álvarez, son mujeres jubiladas de Argentina, España y Uruguay que van todas las tardes al cine y en cuyas vidas se ha ido colando poco a poco la ficción. Por su parte, en Francesca i l’amor, de Alba Sotorra, una artista plástica se rebela ante lo que se espera que haga por su edad y descubre el poder sanador del arte y la naturaleza del amor. 

Dos delos títulos más emblemáticos de la cineasta Maite Alberdi también estarán en esta selección: La memoria infinita y El agente topo, ambas películas nominadas al Oscar y ganadoras de prestigiosos premios, como el del Público del Festival de San Sebastián, el Goya o el Premio del Jurado en Sundance. 

Claudia Pinto acompaña con su cámara a la veterana actriz Carme Elías tras conocer que padece alzhéimer en Mientras seas tú. La película ganó el Goya, el Premio Gaudí y el Premio Lola Gaos al mejor documental.

Bárbara Brailovsky reivindica la vitalidad y la experiencia de las personas mayores en ¿Qué tal, Pascual?, en la que muestra la rutina de Pascual Iranzo, un barbero de Barcelona de 87 años que sigue activo en su oficio. Y Susanna Helke se centra en otros personajes reales, un coro de enfermeras, en Tiempos difíciles. Cantos por los cuidados, una película musical de activismo que reclama un trabajo, una vida y una vejez más humanas. 

LA CIÈNCIA DE L'ART
Estreno el 7 de julio

L’equip científic del Museu Nacional d’Art de Catalunya utilitza tecnologia puntera per revelar els enigmes ocults rere algunes obres d’art de la seva col·lecció. Són sis capítols dedicats a creacions d’Isidre Nonell, Francisco de Zurbarán, Francisco Mateos i Quentin Latour, als frescos de l’església romànica de Sant Pere del Burgal i a la portada del monestir de Sant Pere de Rodes i els seus marbres.

En el primer capítol, el revers d’un retrat de Nonell obre la porta a una història tràgica de la vida del pintor modernista. El segon se centra en un dels Sant Francesc dels tres que va pintar Zurbarán, que podria no procedir del mateix taller, hipòtesi que investiguen els científics del MNAC. Al tercer episodi, els experts es pregunten si la intel·ligència artificial pot imaginar les parts malmeses del Milicià ferit, de Francisco Mateos. El quart capítol revela el descobriment d’una peça dels frescos romànics de l’església de Sant Pere del Burgal que no encaixa amb el conjunt. El cinquè està dedicat a la tècnica que va utilitzar a la cort francesa el pastelista Quentin Latour. Finalment, en el sisè lliurament de la sèrie s’indaga sobre la procedència dels marbres que el Mestre de Cabestany va utilitzar a la portada del monestir de Sant Pere de Rodes.

PRIMER ACTO: 1976-2026
Estreno el 8 de julio

Celebramos el 50.º aniversario del Festival Grec de Barcelona con un documental formado por cuatro cortos dirigidos por Sílvia Munt, Jaume Claret Muxart, Marc Salicrú y Núria Giménez Lorang. Juntas, estas piezas componen un retrato coral del certamen que alude tanto a los orígenes del festival como a la evolución que ha experimentado y pone de relieve la relación que ha mantenido con la ciudad, así como su capacidad para generar imaginario y comunidad. Los filmes se presentarán de forma simultánea en el Teatre Grec de Montjuïc, en la fiesta de celebración del aniversario y en CaixaForum+. 

Las cintas, una coproducción de CaixaForum+ y el Grec 2026 Festival Barcelona con la colaboración de la Filmoteca de Catalunya, la Generalitat de Cataluña y RTVE, se han desarrollado a partir de la historia del festival y su relación con la ciudad. 

Sílvia Munt firma Grec 76, en la que recuerda la manifestación histórica de la Asamblea de Actores y Directores de Barcelona de 1976, en la que se reivindicó un teatro al servicio del pueblo. 

Somni d’hivern d’una nit d’estiu es el título de la pieza dirigida por Jaume Claret Muxart en la que reflexiona sobre la vocación entre generaciones, la imaginación infantil y la capacidad de transformación de la ciudad. 

Marc Salicrú rinde homenaje en Ora pro nobis, òs de mos òssos a las personas que hacen posible el teatro con un filme que parte de unos versos de Jacint Verdaguer sobre Montjuïc como hilo conductor de un relato que celebra el teatro como lugar de reunión, fiesta e imaginación. 

Núria Giménez Lorang, en La veu i les pedres, reflexiona sobre el paso del tiempo, los procesos creativos y la fascinación por los personajes de ficción. Y lo hace a partir de materiales del Archivo de la Ciudad de Barcelona y del Teatre Grec. 

Título: Primer acto. 50 años de Grec Festival Barcelona / Producción ejecutiva: Allegra Films / Coordinación artística: Pau Masaló / Productora: Mayca Sanz L-Higueras / Producción: Grec 2026 Festival Barcelona y CaixaForum+ Fundación”la Caixa” / Con la colaboración de la Filmoteca de Catalunya, la Generalitat de Cataluña y RTVE / Con el apoyo de la Escola Superior de Mitjans Audiovisuals de Catalunya (ESCAC) y la Fundació Sorigué. 

Y ADEMÁS…

En julio y agosto llegan a CaixaForum+ nuevos contenidos musicales. El 16 de julio se estrenan cuatro óperas del Teatro Real de Puccini, Bellini, Verdi y Corselli. También aterrizan en la plataforma el 10 de agosto, coincidiendo con el inicio de una nueva edición del Festival Jordi Savall y a raíz de un acuerdo con su fundación, cuatro conciertos de las últimas ediciones del certamen y el documental Jordi Savall, musicien pour l’Europe. 

El arte estará presente este verano con el estreno en julio de cinco nuevos episodios de BesArt, el museo de arte urbano más grande del mundo, ubicado en el Parque Fluvial del Besós. Estarán dedicados a los artistas Antón Seoane, Cranio, Slomo, Sator y David Marín. 

Por último, también hay un lugar destacado para el cine. El mes de… estará dedicado en julio a Morricone & Tornatore con las películas Ennio, el maestro y Cinema Paradiso, y en agosto, al gran Luis Buñuel con Los olvidados y el documental Buñuel, un cineasta surrealista. 

ÓPERAS DEL TEATRO REAL
Estreno el 16 de julio

Llegan a CaixaForum+ cuatro nuevas óperas del Teatro Real, piezas de Giacomo Puccini, Vincenzo Bellini, Giuseppe Verdi y Francesco Corselli.

La bohème, de Giacomo Puccini. Una oda a la juventud inspirada en la novela Scènes de la vie de bohème (1851), de Henri Murger, con música de Puccini y libreto de él mismo junto con Luigi Illica. Esta producción cuenta con dirección musical de Paolo Carignani y dirección de escena de Richard Jones. Las voces son de Stephen Costello, Joan Martín-Royo, José Manuel Zapata, Anita Hartig y Etienne Dupuis, entre otros.

Il pirata, de Vincenzo Bellini.Felice Romani escribió el libreto de esta ópera basándose en la obra Bertram, ou le Pirate (1822), de Justin Séverin Taylor. Bellini, que la compuso antes de los 30 años, logró con ella captar la atención que poco después lo conduciría al éxito. Maurizio Benini es el director musical, y Emilio Sagi, el director de escena.

Rigoletto, de Giuseppe Verdi. La obra de teatro El rey se divierte (1832), de Victor Hugo, inspiró el libreto de esta ópera, escrito por Francesco Maria Piave. Con Rigoletto, el bufón jorobado de la corte del ducado de Mantua, como protagonista, la producción cuenta con la interpretación de Ludovic Tézier en este personaje. Lo acompañan Javier Camarena, Adela Zaharia, Peixin Chen y Marina Viotti, entre otros. Nicola Luisotti es el director musical, y Miguel del Arco, el director de escena.

Aquiles en Esciros, de Francesco Corselli. Esta ópera de Francesco Corselli, nombre fundamental de la ópera española del siglo XVIII, se estrenó en 1744 en el Real Coliseo del Buen Retiro de Madrid para celebrar el casamiento de la infanta María Teresa Rafaela con el delfín de Francia. Con dirección musical de Ivor Bolton y dirección de escena de Mariame Clément, cuenta con la Orquesta Barroca de Sevilla y las voces de Andrea Mastroni, Tim Mead, Francesca Aspromonte y Sabina Puértolas, entre otros. 

BESART
Estrena el 23 de juliol

Cinco nuevos episodios de BesArt, el museo de arte urbano más grande del mundo, ubicado en el Parque Fluvial del Besòs, aterrizan en la plataforma en julio.

El artista multidisciplinar gallego de raíces hip hop Antón Seoane, inspirándose en el cómic y la ciencia ficción, retrata en su obra Trinitat tres figuras cyberpunk con las que reivindica el arte como estímulo de la sensibilidad humana. 

nari gallec d’arrels hip-hop Antón Seoane, inspirant-se en el còmic i la ciència ficció, retrata en la seva obra Trinitat tres figures cyberpunk amb les quals reivindica l’art com a estímul de la sensibilitat humana. 

La obra de Cranio se inspira en el Amazonas para celebrar la regeneración de espacios y el valor del arte callejero. El venezolano Slomo, por su parte, tiene como referencias de sus creaciones el verano, la geometría, la abstracción y el arte cinético. 

El artista brasileño Sator es autor de un mural geométrico y abstracto, un grafiti que se compara con una jugada de ajedrez. 

Y David Marín, que combina la gestión cultural y el teatro con la pintura, dedica su obra del museo BesArt a Picasso utilizando el blanco y negro, que contrastan con los colores del resto de los murales. 

EL MES DE… MORRICONE & TORNATORE
Estreno el 1 de julio

El compositor y director de orquesta Ennio Morricone y el cineasta italiano Giuseppe Tornatore son los protagonistas de El mes de… en julio, que se estrena en CaixaForum+ gracias a la colaboración de A Contracorriente Films. 

Ennio, el maestro (2021) es una película documental dedicada a este compositor y autor de algunas de las bandas sonoras más celebradas de la historia del cine. El cineasta Giuseppe Tornatore, director de la cinta, realiza una larga entrevista a Morricone en la que se refieren a la pasión del artista por el ajedrez, el amor a su mujer y el origen de algunas de sus obras. Todo ello, respaldado por testimonios de figuras del mundo del cine y de la música de la talla de Bertolucci, Bellocchio, Dario Argento, los hermanos Taviani, Barry Levinson, Roland Joffé, Oliver Stone, Quentin Tarantino, Bruce Springsteen, Nicola Piovani, Hans Zimmer o Pat Metheny. 

También se estrena la mítica película de Tornatore, Cinema Paradiso (1988), con banda sonora de Morricone y protagonizada por Philippe Noiret y el pequeño Salvatore Cascio, que ganó el Oscar a la mejor película de habla no inglesa. Es una gran carta de amor por el cine contada a través de la relación de un proyeccionista y un niño de un pueblecito italiano en el que el único pasatiempo es ir al cine. 

EL MES DE… LUIS BUÑUEL
Estreno el 1 de agosto

El gran maestro Luis Buñuel es el protagonista en agosto de El mes de… Gracias a la colaboración con A Contracorriente Films, llega a la plataforma la impresionante Los olvidados, película de 1950 de la etapa mexicana del cineasta que le valió el premio al mejor director en el Festival de Cannes, además de 11 galardones en los Premios Ariel. En ella, Buñuel explora el destino trágico de la vida a través de la relación de dos jóvenes de un barrio marginal. La película fue declarada Memoria del Mundo por la Unesco en 2003. 

También se estrena Buñuel, un cineasta surrealista, documental dirigido por Javier Espada. Estrenado en 2021, explora el vínculo esencial del creador con el surrealismo desde su primera película, Un perro andaluz. Se trata de un filme muy didáctico que descubre la relación del cine de Buñuel con el arte y la literatura, y que revela el carácter provocador de su obra. 

RESUENA HOY

El 19 de julio, a menos de un mes del evento astronómico del año, CaixaForum+ estrena la serie Eclipse, en la que cuatro destacados fotógrafos portugueses reflexionan acerca de sus procesos de creación, entre la primera intuición, la búsqueda, la captura y la aparición de la fotografía. Con guion y dirección de Luis Costa, los episodios se centran en las figuras de Márcio Vilela, António Júlio Duarte, São Trindade y Carlos Lobo. Dos de los episodios se presentan el 19 de julio, con la asistencia de los artistas, en el festival internacional dedicado al cortometraje Curtas Vila do Conde. 

FUNDACIÓ JORDI SAVALL
Estreno en exclusiva el 10 de agosto 

En colaboración con la Fundació Jordi Savall - Centre Internacional de Música Antiga, estrenamos en la plataforma un espacio con cuatroconciertos del festival de música que cada agosto llena espacios históricos emblemáticos y con el documental Jordi Savall, musicien pour l’Europe, filmado parcialmente en Santes Creus en 2022-2023. Dirigida por Benjamin Bleton, la película repasa la vida y la carrera de Savall, el artista que ha recuperado la viola de gamba para la música contemporánea y ha revalorizado la música antigua. 

Los conciertos que llegan ahora a CaixaForum+ —seleccionados entre los más destacados de las ediciones anteriores del Festival Jordi Savall— son Orient-Occident (2021), un diálogo musical entre culturas como punto de convivencia; La sinfonía inacabada de Schubert (2021), una de las más reconocidas del romanticismo; Missa Solemnis, de Beethoven (2023), una de las obras espirituales más monumentales de la historia de la música, y Jordi Savall: Magnificat & Jubilate (2013), programa dedicado a la música vocal sacra del barroco europeo. 

ECLIPSE
Estreno en exclusiva el 19 de julio

Eclipse es una serie documental que retrata con una mirada íntima el trabajo y la reflexión de varios fotógrafos portugueses acompañando sus procesos creativos a lo largo del tiempo. CaixaForum+ estrena ahora cuatro capítulos protagonizados por António Júlio Duarte, São Trindade, Carlos Lobo y Márcio Vilela, todos con guion y dirección de Luis Costa. Dos de los episodios se presentan el 19 de julio, con la asistencia de los artistas, en el festival internacional Curtas Vila Do Conde, dedicado al cortometraje. 

En el capítulo dedicado a António Júlio Duarte, este regresa a Japón, un país que visitó en 1997 y que fotografió durante tres meses. Fue un trabajo que transformó radicalmente su perspectiva sobre la fotografía y que ahora le sirve de punto de partida para su nueva reflexión. 

São Trindade retoma un proyecto que abandonó hace años para profundizar en su propia obra en el segundo episodio. Por su parte, Carlos Lobo se refiere a una Europa cada día más fragmentada con un proyecto fotográfico en el que combina imágenes de paisajes y retratos. 

Por último, Márcio Vilela retrata una deriva metafórica enPrevisão de Deriva (Predicción de la deriva) a través del movimiento sin control de una balsa de supervivencia en alta mar.