La visita de Warhol a Madrid, la creatividad de Baró d'Evel y Julian Barnes, novedades de septiembre en CaixaForum+

Los documentales Warhol-Vijande: Más que pistolas, cuchillos y cruces, que recupera la visita del artista estadounidense a Madrid en 1983, y Qui som?, que sigue el proceso creativo de Baró d’Evel, son algunas de las propuestas estrella de la plataforma para septiembre, junto con la nueva serie En pausa. Lecturas para pensar el presente, que reúne a autores como Julian Barnes, Éric Sadin y Valeria Luiselli, entre otros. 

Warhol-Vijande: Más que pistolas, cuchillos y cruces 
Estreno en exclusiva el 10 de septiembre  

CaixaForum+ estrena en exclusiva el documental Warhol-Vijande: Más que pistolas, cuchillos y cruces, que recupera un momento poco conocido de la trayectoria de Andy Warhol: su visita a Madrid en 1983 para inaugurar la exposición Pistolas, cuchillos, cruces en la Galería Fernando Vijande, un acontecimiento que congregó a figuras como Pedro Almodóvar o el fotógrafo Robert Mapplethorpe.

Alaska, que también presenció en directo la llegada de Warhol, entrevista en este trabajo a personas de los círculos del artista y de Fernando Vijande. La película recupera la memoria de una España que salía de 40 años de represión, y de una ciudad, Madrid, en la que se había producido una impresionante explosión creativa, la Movida.

«Me atrevo a decir que este es un documental necesario, pues tenemos el deber de recuperar la memoria de un país y de figuras como la de Fernando Vijande, que de manera silenciosa han hecho mucho por la cultura en mayúsculas de Madrid y de España», declara Sebastián Galán, director del documental. 

La película cuenta con testimonios de artistas como Fabio McNamara, Miquel Navarro, Teresa Nieto y Filip Custic; del director de The Andy Warhol Museum, Patrick Moore; de la directora de la Galería Vandrés, Marisa Torrente; del director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Manuel Segade; del fotógrafo y amigo de Warhol Christopher Makos, y del colaborador del artista, Vincent Fremont. 

Título: Warhol-Vijande: Más que pistolas, cuchillos y cruces / País y año: España, 2025 / Duración: 70 min / Dirección y guion: Sebastián Galán / Idea original: Colección Suñol Soler / Música: Juan Carlos Moreno / Fotografía y realización: Toni Catalá y Manuel Cervantes / Productoras: Artworks No Panic We Are Here y Colección Suñol Soler. 

Qui som? Baró d'Evel
Estreno el 17 de septiembre  

La película documental Qui som?, dirigida por Salvador Sunyer, sigue todo el proceso creativo de la obra homónima de la reconocida compañía francocatalana de circo contemporáneo y artes escénicas Baró d’Evel desde su concepción hasta su estreno mundial en el Festival de Aviñón de 2024. Sus fundadores, Camille Decourtye y Blaï Mateu Trias, pareja artística y sentimental, buscan con este proyecto dar un sentido renovado a su existencia en la vida y en el arte, y se enfrentan al reto de crear a partir de la pregunta «¿Quiénes somos?». 

En la cinta, que participó en la pasada edición del D’A Film Festival Barcelona, Camille y Blaï indagan en su propia existencia y en su entorno cercano, pero también bucean en las raíces más primitivas de la humanidad para encontrar su lugar en el mundo.

Baró d’Evel es especialmente conocida por su tesón en la búsqueda de nuevos caminos que rompan las reglas establecidas y que recuperen la inocencia y la espontaneidad de la infancia. La película nos permite descubrir el método de creación de la compañía, basado en el riesgo, el juego y la improvisación. 

Título: Qui som? / País y año: España, 2025 / Duración: 105 min / Dirección: Salvador Sunyer / Guion: Salvador Sunyer y Lola Mayo / Producción: Materia Cinema, Avalon, Les Films d’Ici y CaixaForum+ / Productora: Materia Cinema SL 

En Pausa. Lecturas para pensar el presente 
Estreno el 15 de septiembre  

Personalidades procedentes de ámbitos muy diversos, como la filosofía, la sociología, el arte, la literatura o la ciencia, participan en esta serie, de la que CaixaForum+ estrena ahora los primeros capítulos. Algunas de las voces más destacadas del panorama actual nos invitan a detenernos y reivindicar, desde la escucha atenta y la palabra precisa, la importancia del pensamiento para abordar los desafíos contemporáneos en un tiempo marcado por la aceleración constante.

Se trata de repensar el presente con lucidez, sensibilidad y sin prisas a lo largo de 8 episodios de unos 20 minutos de duración.  

Los protagonistas de esta entrega son la filósofa y ensayista catalana Marina Garcés, la escritora y académica australiana Kate Crawford, el pensador y escritor francés Éric Sadin y la filósofa y escritora mexicana Valeria Luiselli. Les seguirán el autor británico Julian Barnes, recientemente reconocido con el Premio Princesa de Asturias de las Letras; el escritor David Uclés; la escritora italiana Lidia Ravera, y el filósofo y sociólogo alemán Hartmut Rosa, quien además participa el 15 de septiembre en el nuevo encuentro presencial del ciclo En pausa: Diálogos para pensar el presente en CaixaForum Barcelona. La llegada de la serie a la plataforma coincide con este nuevo evento presencial. 

Y además...

CaixaForum+ pone a disposición el documental La ciutat del mar, un retrato de Barcelona que revela la enorme influencia que ha tenido durante siglos el Consolat de Mar.

Además, el 22 de septiembre la plataforma estrenará, seis nuevos capítulos de la serie Super Zoom, en la que se exploran digitalmente obras de la Colección de Arte Contemporáneo Fundación ”la Caixa” con robots equipados con cámaras de superalta resolución. El estreno coincidirá con la inauguración en CaixaForum Barcelona de la exposición Una fuerza del pasado, que reunirá algunas de estas piezas.

El cine estará también muy presente con El mes de…, dedicado al gran cineasta austríaco Michael Haneke, con el estreno de una de sus obras maestras, La cinta blanca, Palma de Oro en el Festival de Cannes de 2009. Junto con la película, recuperamos el documental Código Haneke (Marie-Eve de Grave, 2022), que nos invita a sumergirnos en su obra y nos ofrece un retrato cercano y único del creador. 

El mes de... Haneke
Estreno el 1 de septiembre  

CaixaForum+ dedica el mes de septiembre al gran cineasta alemán Michael Haneke con el estreno en la plataforma de una de sus grandes películas, La cinta blanca, estrenada en 2009 y ganadora de la Palma de Oro y del Premio de la Crítica Internacional en el Festival de Cannes, del Globo de Oro, de los Premios Europeos del Cine y de 10 Premios Lola del cine alemán, entre muchos otros reconocimientos. 

Se trata de una historia ambientada en 1913, poco antes de la Gran Guerra de 1914, que indaga en los orígenes del nazismo. La acción transcurre en un pequeño pueblo protestante del norte de Alemania que sirve como microcosmos para hablar del germen del integrismo y del nacimiento del mal. La obra de Haneke retrata la infancia de la generación que veinte años después viviría el ascenso del nazismo y reflexiona metafóricamente sobre una educación marcada por el miedo, la crueldad y la sumisión a la autoridad.

Y para conocer mejor la trayectoria irrepetible de este maestro se puede ver en la plataforma Código Haneke, una película documental dirigida por Marie-Eve de Grave con declaraciones del cineasta y testimonios de figuras del mundo del cine vinculadas a su obra, como Juliette Binoche, Isabelle Huppert, Ruben Östlund y Alexander Horwath.

La ciutat del mar
Estreno el 3 de septiembre  

Alfons Par escribe y dirige el documental La ciutat del mar sobre una idea original de Rosa Maria Gal Prat. La película, que dibuja un retrato de Barcelona y revela la enorme influencia que ha tenido durante siglos el Consolat de Mar, avanza a partir de dos experiencias diferentes: una periodista elige el Consolat de Mar como hecho histórico extraordinario para escribir sobre la capital catalana, y el cantante de los Dorian, Marc Gili, busca inspiración para crear una canción dedicada a su ciudad. 

A través de los testimonios de personajes relevantes, como Albert Curto, director del Archivo Comarcal del Baix Ebre; el padre Bernat Juliol, portavoz del Monasterio de Montserrat; el músico y escritor Ramon Gener; el director del Museo Marítimo de Barcelona, Enric Garcia, y el economista y escritor Miquel Puig, la película va descubriendo la relevancia del Consolat de Mar, una institución que desde la Edad Media aplicaba el derecho catalán al Mediterráneo y ejercía de mediadora en el mundo marítimo. 

Super zoom
Estreno en exclusiva el 22 de septiembre  

Llegan a la plataforma seis nuevos capítulos de la serie Super Zoom. Robots equipados con cámaras de superalta resolución exploran digitalmente las obras de la Colección de Arte Contemporáneo Fundación ”la Caixa”. 

La temporada que ahora se estrena está dedicada a Curved Plane / Figure XI (1995), de Robert Mangold; Crucifixión (1959), de Antonio Saura; Phicares (2014), de Julião Sarmento; Kouros Descends Stairs (2008), de Rachel Harrison; Sin título M/M 1 (1987), de Cristina Iglesias, y The Trajectory of Light in Plato’s Cave (1985-1996), de Mike Kelley.

Algunas de estas piezas (las de Julião Sarmento, Mike Kelley, Robert Mangold y Rachel Harrison) formarán parte de la exposición Una fuerza del pasado, que se inaugurará el próximo 22 de septiembre en CaixaForum Barcelona. En la muestra también estarán otras tres obras presentes en la primera temporada de la serie: Mapa de carne (1982), de Miquel Barceló; El embalaje (1969), de Equipo Crónica, y Lamer y enjabonar (1993), de Janine Antoni. 

JALEOS
Estreno próximamente  

Entre el 18 y el 26 de septiembre se celebra una nueva edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, único certamen de categoría A de España, en el que este año participará la nueva película documental del cineasta Isaki Lacuesta, Jaleos, coproducida por CaixaForum+ junto con Goroka; La Termita Films y Lastor Media. El largometraje documental propone un viaje por la historia del flamenco a través de archivos, testimonios sonoros y grabaciones actuales para descubrir su vinculación con la modernidad. 

Con guion de Isaki Lacuesta, Pedro G. Romero y Luis Parés, Jaleos se va deteniendo en episodios poco conocidos de la historia del flamenco, desde el primer filme de Thomas Edison con la bailaora Carmencita hasta la fascinación flamenca del nazismo y las vanguardias artísticas. 

La película hace un recorrido por los siglos XX y XXI para revelar los vínculos del flamenco con la política, el arte y la historia a través de las voces de artistas contemporáneos y figuras clave de este género, además de un valioso material de archivo, testimonios sonoros y grabaciones actuales. 

Jaleos cuenta la historia del flamenco como un fenómeno internacional que entusiasmó a personas de todas las clases sociales y muy especialmente a los creadores más vanguardistas de distintas disciplinas, y que nació a la vez que el cine, la aeronáutica, los rayos X, el futurismo y la pintura abstracta.

Mezcla de cuento y ensayo, como si fueran mil y una noches flamencas, la película está concebida con la intención de comunicar una historia del flamenco, del arte y del mundo moderno a un público no necesariamente iniciado. 

El filme se construye sobre la tradición oral y la transmisión de las formas: voces que cuentan historias al oído y que se enlazan, se contradicen y se complementan a través del montaje. La película es también un viaje por nuestra memoria sentimental colectiva: a través del flamenco recorreremos una parte de la historia de nuestras vidas que no conocíamos.  

Título: Jaleos / País y año: España, 2026 / Duración: 90 min / Dirección: Isaki Lacuesta / Guion: Isaki Lacuesta, Pedro G. Romero y Luis Parés / Producción: Lastor Media, La Termita Films, Goroka y CaixaForum+