Las 10 voces imprescindibles del festival «En otras palabras»

A través de la palabra como hilo conductor de la producción artística, el festival En otras palabras trae un abanico de propuestas protagonizadas por una gran selección de artistas, escritores, poetas, periodistas, músicos y compositores que destacan por su enorme sensibilidad y su visión única dentro de la creación cultural.

Del 8 al 30 de mayo, los diferentes espacios de CaixaForum Barcelona acogerán la programación que conforma un puzle heterogéneo de formatos y temáticas diferentes, pero con un nexo común: el uso de la palabra como herramienta de expresión artística.

David Carabén

David Carabén es reconocido como una de las figuras claves de la escena musical catalana y, en concreto, del indie barcelonés. Desde 1999 es líder de Mishima, además de guitarra, voz y compositor principal de la banda, en la que las letras tienen un peso muy destacado. En 2015 publicó La forma d’un sentit, donde explica su universo creativo y su proceso de composición a través de una recopilación de sus mejores canciones comentadas por él mismo. Carabén es licenciado en Ciencias Políticas, ha sido director y presentador de programas de televisión y actualmente también colabora en prensa y programas de radio. El domingo 12 de mayo protagonizará, junto con el escritor y poeta Sebastià Alzamora, el primer vermut poético del festival, en el que hablarán sobre la nostalgia y su importancia como elemento fundamental de la creación musical.

Édouard Louis

El escritor francés anteriormente conocido como Eddy Bellegueule conquistó a la crítica con su primera novela, Para acabar con Eddy Bellegueule, en la que narra una infancia rodeada de pobreza, homofobia, racismo y alcoholismo. Estos son los grandes temas que inundan su producción literaria y que en sus obras posteriores —Quién mató a mi padre, Lucha y metamorfosis de una mujer y Cambiar: método— ha sabido tratar de forma más reposada, convirtiéndolos así en relatos universales que trascienden su experiencia personal. El 14 de mayo inaugurará las charlas literarias del festival junto a Roy Galán, con quien hablará de su obra y de esas grandes temáticas, que siguen tan presentes en el mundo actual, amplificadas ahora por las redes sociales.

Alberto San Juan

Es una de las caras más conocidas del audiovisual español, tal y como avala su enorme trayectoria en cine y televisión, y sus dos premios Goya por las películas Bajo las estrellas y Sentimental. Uno de sus últimos trabajos en la pequeña pantalla ha sido como protagonista de la serie sobre Cristóbal Balenciaga, en la que da vida al enigmático diseñador. No obstante, el propio Alberto San Juan reconoce que se siente más cómodo sobre las tablas del teatro. El actor tiene en su haber dos premios Max y hace unos años lanzó su proyecto más personal, la cooperativa cultural Teatro del Barrio. El próximo 16 de mayo llega a CaixaForum Barcelona, junto con La Banda, con el espectáculo Nueva York en un poeta. Acompañado por los músicos Claudio de Casas, guitarra; Pablo Navarro, contrabajo; Gabriel Marijuan, batería, y Miguel Malla, saxo y clarinete, reinterpretará el texto en prosa y poesía que Federico García Lorca recitó en 1930 en la Residencia de Señoritas de Madrid para presentar su libro Poeta en Nueva York y contar sus vivencias tras un año de residencia en esa ciudad, donde fue testigo del crac del 29.

Sara Torres

La siguiente cita en forma de vermut será el 19 de mayo y tendrá como protagonista a la escritora Sara Torres, quien ha concretado su producción literaria en el análisis del deseo desde un marco multidisciplinar, con mirada feminista y queer, e incluyendo el psicoanálisis y los nuevos materialismos. Sara es doctora por la Universidad Queen Mary de Londres y su tesis lleva por título The Lesbian Text: Fetish, Fantasy and Queer Becomings. Acaba de publicar La seducción, novela aclamada por crítica y público en la que el deseo y su medida justa tienen un gran peso en la historia. Con la cantante y compositora Anna Andreu, que aportará el hilo conductor de la charla a través de las ocho canciones que forman su último trabajo, La mida, conversará sobre el concepto de desmesura y todo lo que lo rodea: la contención del impulso, la medida justa, etc. 

Babel Bach de Le Concert de l’Hostel Dieu

El mismo domingo 19 de mayo caerá la tarde al compás de J. S. Bach, interpretado por Le Concert de l’Hostel Dieu. Este equipo artístico fundado en Lyon en 1992 por Franck-Emmanuel Comte presentará un espectáculo que combina obras del compositor barroco con beatbox y slam (arte oratorio entre poesía y música de gran calado en Francia). Gracias a su propuesta escénica, en la que se tocan instrumentos antiguos, y a su colaboración con solistas, directores y coreógrafos de renombre internacional, Le Concert de l’Hostel Dieu se ha convertido en la orquesta referente en Europa en cuanto a repertorio barroco. El espectáculo Babel Bach combina poesía escrita en italiano, alemán y francés con la música de J. S. Bach para rememorar un episodio vital del músico de gran carga espiritual, cuando viajó más de 400 kilómetros para conocer al mejor organista del norte de Europa: Dietrich Buxtehude.

Guadalupe Nettel

Escritora mexicana finalista del Premio International Booker 2023 con la novela La hija única y ganadora del Premio Herralde de Novela 2014 con Después del invierno, Guadalupe Nettel es también autora de las novelas El huésped (finalista del Premio Herralde de Novela 2005), Pétalos y otras historias incómodas, El cuerpo en que nací, Los divagantes y El matrimonio de los peces rojos (Premio Internacional de Narrativa Breve Ribera del Duero). El 21 de mayo charlará con la escritora Marta Sanz sobre cómo generar belleza artística a través de la literatura partiendo del propio dolor, ya sea físico o emocional, y compartirá ejemplos de autores y autoras que, según ella, lo han conseguido.

Mayte Gómez Molina

El trabajo de la artista digital Mayte Gómez Molina reformula el 3D y la realidad virtual como vehículos poéticos para explorar temáticas sociales a través del espacio digital. En 2023 recibió el Premio Nacional de Poesía Joven «Miguel Hernández» por su obra Los trabajos sin Hércules. La propuesta poética que Mayte Gómez presentará el 23 de mayo, titulada Alguien montó mis piezas, cargó mi batería y se fue, aúna la palabra recitada con la experimentación musical y audiovisual. En ella cobran protagonismo los reels de Instagram, los filtros, los videojuegos, las aplicaciones y la imagen generada digitalmente para transformarse en material poético. Además, contará con la colaboración musical de Ylia (Susana Hernández) y Mupi (Ricardo Márquez).

Nicolas Jaar

Considerado uno de los nombres más notables de la música de vanguardia internacional, Nicolas Jaar es DJ, artista y productor de música electrónica con influencias del house y del jazz. Tiene su propia discográfica, Other People, en 2019 formó el colectivo artístico Shock Forest Group y en los últimos años se ha centrado en la educación e imparte talleres de sonido y de escucha. El 24 de mayo, dentro del ciclo DNIT, dará un concierto inédito que recoge la música que acompaña su último proyecto, Archivos de Radio Piedras. A través de una charla distendida con los asistentes, los adentrará en esta ficción sonora, transmitida por primera vez a través de Telegram, en la que dos locutores de radio recuerdan a su amigo Salinas Hasbún, desaparecido misteriosamente en Chile en 2022.

Mariana Enríquez

Escritora, periodista y profesora argentina, Mariana Enríquez es una autora prolífica con numerosos títulos publicados y referente dentro de la narrativa de ficción oscura. Con su última publicación, Un lugar soleado para gente sombría, la «reina del terror» se ha reafirmado como escritora minuciosa que cautiva a sus lectores. En la charla del próximo 28 de mayo, la autora compartirá con los asistentes un pequeño texto inédito donde analiza el resurgir del género negro como literatura de prestigio. Además, conversará con la escritora Alana S. Portero, autora de la celebrada La mala costumbre, sobre la literatura, el miedo y la relación indivisible entre escritura y realidad.

Ferran Palau

Ferran Palau es un músico catalán que hace un pop minimalista y de estilo onírico. Ha desarrollado junto con El Petit de Cal Eril el concepto de pop metafísico, entendido como un género donde predominan las letras misteriosas y las atmósferas envolventes. Ha ganado numerosos premios de la crítica con sus anteriores discos y es el primer músico catalán con un videoclip en catalán nominado a los UKMVA británicos. El 26 de mayo presentará su último disco, Plora aquí, y explorará junto a la escritora y periodista Míriam Cano el concepto de fragilidad, que está presente en muchos aspectos de la vida cotidiana, desde las relaciones personales hasta nuestra interacción con el entorno.