CaixaForum Barcelona ha programado diversas actividades para enriquecer la experiencia de los visitantes interesados en la temática de la exposición Desenfocado. Otra visión del arte.
Desde el 17 de junio y hasta el 17 de septiembre, el público podrá experimentar la «Anatomía del desenfoque», una visita guiada por la oftalmóloga Carmen Fernández Jacob, doctora en Ciencias Biológicas y licenciada en Medicina y Cirugía por la Universidad Complutense de Madrid. Se trata de una invitación a observar el arte desde una perspectiva diferente: la del funcionamiento de la visión y la anatomía del ojo humano. Una oportunidad para profundizar en cómo vemos, qué limita o condiciona nuestra mirada y cuál es su influencia en la creación artística y en su percepción.
El viernes 3 de julio tendrán lugar dos sesiones de Desenfoque auditivo, una visita sonora a cargo del artista KMRU (Joseph Kamaru). Mediante tecnología Silent Disco, los asistentes podrán construir su propio itinerario sensorial por el espacio expositivo, guiados por una composición que dialoga con las obras. Una experiencia donde imagen y sonido se entrecruzan para transformar la forma de habitar la exposición.
Para el público familiar, la visita-taller «Contra la nitidez» invita a los niños y niñas a partir de 6 años a cuestionarse si una imagen borrosa es defectuosa y debe corregirse o precisamente puede ser una herramienta para expresar fenómenos como los sueños, la velocidad o la magia. Un recorrido participativo por la exposición que involucra a todos los miembros de la familia.
Como es habitual, también se podrá ver Desenfocado. Otra visión del arte con una visita comentada, así como en la modalidad de visita con café y tertulia, pensada para profundizar de forma tranquila en los contenidos de la muestra.
![Claude Monet, «Le bassin aux nymphéas, harmonie rose» [El estanque de los nenúfares, armonía rosa], 1900. Musée d’Orsay.](https://imagenes-mediahub.fundacionlacaixa.org/files/image_414_371/uploads/2025/08/26/68ada63bd1986.jpeg)
Ciclo de cine sobre el desenfoque en CaixaForum+
Para complementar la exposición Desenfocado. Otra visión del arte, la plataforma online gratuita CaixaForum+ ofrece un ciclo de cine que permitirá ahondar en la experiencia estética de la muestra con una selección de películas, bajo la mirada curatorial Daniel Arasanz.
El ciclo, que cuenta con un canal específico en CaixaForum+, suma las películas:
- Los nenúfares de Monet, de Giovanni Troilo (2018): un viaje a través de las obras y obsesiones personales del genio del Impresionismo. Desde la ciudad natal del artista, Giverny (Francia), pasando por el Musée d'Orsay, hasta adentrarnos en el Musée de l'Orangerie y el Musée Marmottan Monet, santuarios de la obra del artista en Francia. El filme descubre cómo Claude Monet consiguió superar la depresión que le apartó temporalmente de la pintura, para finalmente emerger de su ostracismo artístico. Un resurgir que le llevaría a entregarse en cuerpo y alma a su obra más colosal: 'La Grande Décoration'.
- Hans Hartung. A Passion for Painting, de Romain Goupil, (2019): Nacido en Alemania en 1904, se alistó como legionario en 1939 contra el nazismo. Perdió una pierna en combate. Su destino como pintor cambió de una vida de pobreza a una vida soleada junto a su amor de toda la vida, Anne-Eva Bergman, en su magnífica villa y estudio en Antibes. Se convirtió en uno de los maestros del arte abstracto del siglo XX. Murió en Francia pocos días después de la caída del Muro de Berlín, en noviembre de 1989.
- J’ai retrouvé Christian Boltanski, de Alain Fleischer (2020): fue uno de los artistas franceses contemporáneos más importantes y reconocidos. Mucho más que un retrato convencional de un artista, Boltanski por Fleischer es una colaboración sin precedentes entre un artista inconformista y un director multifacético. El documental se extiende a lo largo de sus 50 años de amistad creativa, desvelando la mayor parte de la historia de Boltanski. Fleischer se adentra en su pinacoteca personal, presentando material de archivo inédito sobre el artista, que incluye sesiones de trabajo entre bastidores, entrevistas y momentos íntimos, todos ellos relacionados con hitos artísticos en la trayectoria de Boltanski.
- Bill Viola. The Eye of the Heart, de Mark Kidel (2003): el documental sigue el desarrollo del video arte de Viola desde sus inicios más conceptuales hasta un enfoque cada vez más narrativo, utilizando actores y explotando los aspectos meditativos del slow motion extremo. Con raíces en el misticismo budista, sufí y cristiano, la obra de Viola se vio cada vez más influenciada por imágenes de las grandes tradiciones espirituales, reconectando con sus propias raíces católicas. La recurrencia de imágenes de cuerpos flotando en el agua está relacionada con una experiencia cercana a la muerte por ahogamiento que vivió de niño. La película incluye una visita a los monumentales murales de Giotto en Asís y al desierto californiano, ambas importantes fuentes de inspiración para Bill, así como reflexiones sobre el nacimiento, la muerte y la conciencia.
- The Passing, de Bill Viola (1991): una obra de video arte de Viola que recorre los terrenos de la consciencia, el subconsciente y los paisajes desérticos del suroeste de Estados Unidos. Viola, situado en el centro de esta exploración personal del tiempo y el espacio alterados, representa su mortalidad en figuras como un bebé recién nacido, su madre fallecida y el propio artista, flotando, sumergido bajo el agua. Una respuesta personal ante los extremos espirituales que representan el nacimiento y la muerte dentro de la familia.
- El mundo según Mark Rothko, de Pascale Bouhénic (2023): mítico artista del siglo XX, Mark Rothko se encargó de la tarea de crear una representación de la tragedia humana a través de la pintura más abstracta que existe. Su principal objetivo: curar los males del mundo. Sus herramientas: una pasta de color que él mismo fabricaba en secreto cubriendo lienzos cada vez más grandes y creando espacios que podían absorber al espectador. Rothko siempre eludió las definiciones declarando que no era un abstraccionista sino un materialista. Este documental revela su camino poco convencional, uno de los más sorprendentes del arte moderno.
- La vie nue, d’Antoine d’Agata (2020): cortometraje documental que nos lleva a un viaje alucinante: desde el escenario incandescente de una ciudad confinada en la que escasos supervivientes vagan sin rumbo fijo, hasta un hospital donde los gestos de los cuidadores y los pacientes portadores del virus se convierten en rituales de vida y muerte. Antoine d’Agata transforma estos espacios opacos en un teatro de sombras, liberado de toda pretensión de realidad y borrando la propia superficie de las cosas, los seres y del mundo, para revelar con más claridad su dimensión trágica.
- Il n’y aura plus de nuit, de Éléonore Weber (2020): utilizando imágenes termográficas de operaciones en Afganistán, Irak y Pakistán, Éléonore Weber ofrece una perspectiva única sobre los conflictos contemporáneos en la era tecnológica. Una intensa experiencia visual y sonora, acompañada de una poderosa reflexión sobre la deshumanización de la guerra.
- In Water, de Hong Sang-soo (2023): en la paradisiaca isla de Jeju, un joven actor, Seoungmo, decide poner a prueba su creatividad dirigiendo un cortometraje con la ayuda de dos antiguos compañeros de clase: Namhee será la actriz protagonista y Sangguk se encargará de la fotografía. Mientras deambulan por la costa en busca de inspiración, Seoungmo vislumbra a una mujer en la playa. Se acerca, curioso, a hablar con ella. Este breve encuentro, junto al eco lejano de una canción de amor, le inspirarán durante el rodaje de su película.
- Vampir-Cuadecuc, de Pere Portabella (1970): es posiblemente el filme clave para entender la transición que se produce en el campo cinematográfico español desde el período de los "nuevos cines" hacia las prácticas clandestinas, ilegales o de abierta oposición al régimen franquista. Se trata de un documental a modo de making of de 'El conde Drácula', película dirigida en 1970 por Jesús Franco.
- Aguaespejo granadino, de José Val del Omar (1953-1955): primera parte del 'Tríptico elemental de España' de José Val del Omar, cineasta visionario e inventor que persiguió un "cine total" en el que luz, sonido y emoción se funden en una experiencia sensorial. Esta sinfonía audiovisual convierte a Granada en un poema fílmico. Con su innovador sistema de sonido diafónico, Val del Omar logra una experiencia inmersiva que trasciende la pantalla. El agua, la luz, los jardines y los monumentos dialogan con el flamenco y la poesía en un juego hipnótico de ritmos y símbolos.
![Claude Monet, «Le bassin aux nymphéas, harmonie rose» [El estanque de los nenúfares, armonía rosa], 1900. Musée d’Orsay.](https://imagenes-mediahub.fundacionlacaixa.org/files/image_340_340/uploads/2025/08/26/68ada63bd1986.jpeg)
- Imágenes
- Videos
- Audios
- Notas de prensa
![Henri Matisse, Le Rêve [El sueño], mayo de 1935. Centre Pompidou, Paris. Musée national d’art moderne / Centre de création industrielle AM 1979-106.](https://imagenes-mediahub.fundacionlacaixa.org/files/image_354_278/files/fp/uploads/2025/08/26/68ada56c233a2.r_d.806-1000-2196.jpeg)
- Imágenes
- Videos
- Audios
- Notas de prensa
Barcelona02.09.25Un canto inmersivo a la naturaleza, Matisse, el desenfoque en el arte y un mamut, en la nueva temporada de CaixaForum Barcelona y CosmoCaixa
CaixaForum Barcelona acogerá exposiciones dedicadas al pintor francés Henri Matisse; las culturas y tradiciones de los habitantes de las islas del Pacífico; artistas seguidores de la técnica del desenfocado y un canto inmersivo a la naturaleza.
Leer más