From Dance to God, serie documental sobre la relación del ser humano con la danza, estreno destacado en CaixaForum+

From Dance to God es uno de los estrenos destacados del mes de noviembre en CaixaForum+. La plataforma también estrenará Entre ruinas: arte para un planeta herido, otra serie original que reflexiona sobre la crisis planetaria a través de diversas propuestas de arte contemporáneo; así como la monumental tetralogía operística El anillo del nibelungo. Además, CaixaForum+ será la sede online de los festivales In-Edit y SUNCINE.

Serie documental original: From Dance to God
Estreno exclusivo el 2 de noviembre

El sábado 2 de noviembre CaixaForum+ estrena en exclusiva el primer episodio de From Dance to God: la nueva serie documental de In-Edit Films coproducida junto a CaixaForum+. A lo largo de sus tres episodios (de 50 minutos cada uno) en este contenido original, creado y dirigido por Ramon Tort, se aborda el concepto de identidad –tanto colectiva como individual– mediante la relación entre el movimiento y el cuerpo gracias a la concepción del baile como acto transgresor e innovador. La serie explora las múltiples dimensiones de la danza haciendo hincapié en su faceta de ritual, de conector social o como herramienta de empoderamiento; pero también refleja las posibilidades de diversión, catarsis o seducción que en ella se albergan.

Mientras que en From Vinyl to Camila –serie documental original de CaixaForum+ también coproducida junto a In-Edit Films– se abordaba la cuestión de la evolución social desde la irrupción de Internet y hasta la aparición de la IA en nuestras vidas, en From Dance to God (#FDTG) se lleva a cabo un recorrido antropológico con la curiosidad y el deseo de saber como elemento común en el discurso de las 40 voces que participan en el proyecto. Entre los coprotagonistas de la pieza destacan: la bailaora y coreógrafa Sara Baras; el premio Nobel de Física Didier Queloz; Joaquín de Luz, exdirector de la Compañía Nacional de Danza o Triana Ramos, bailarina y coreógrafa de Rosalía. También intervienen Roberto Fratini, historiador, dramaturgo y teórico de la danza; Carmen Pérez, filósofa e impulsora de la arqueo danza; Luis Costa, periodista cultural, escritor y autor de Dance usted; DAKEI, bailarín sordomudo de Butoh o Daniel Odier, maestro de tantrismo shivaísta.

El primer episodio de From Dance to God, titulado «Origen y conciencia», tendrá su première el sábado 2 de noviembre a las 18.30 h en una sesión presencial que forma parte de la programación del Festival In-Edit. El episodio estará disponible en CaixaForum+ en exclusiva a partir de las 20 h. Los otros dos episodios -«Identidad y muerte» y «Éxtasis y espiritualidad»- se estrenarán en la plataforma el 5 de diciembre. 

FICHA TÉCNICA: Título: From Dance to God / País y año: España, 2024 / Formato: Serie documental. Tres episodios de 50 minutos / Producción: Una producción de In-Edit Films y CaixaForum+ / Dirección y guion: Ramon Tort / Producción ejecutiva: Uri Altell y Sara Pardo / Montaje: Daniel Arasanz / Dirección de fotografía: Ramon Tort / Dirección de arte: Rai Benach

Serie documental original: Entre ruinas: arte para un planeta herido
Estreno exclusivo el 28 de noviembre

Apocalipsis, fin del mundo, Antropoceno..., nombres distintos para designar una misma realidad: la evidencia de una crisis planetaria. A diferencia de otros momentos de la historia, hoy la responsabilidad recae sobre la especie humana y, particularmente, sobre determinados modos humanos de habitar el mundo. ¿Qué hacemos con todo ello?

Entre ruinas: arte para un planeta herido pretende ser un semillero de estrategias para aprender a habitar este mundo poniendo el foco en la práctica artística. En cada uno de los capítulos de este tríptico escucharemos la reflexión de un grupo variado de artistas y colectivos artísticos, y descubriremos cuáles son sus propuestas ante esta crisis. Porque el arte no solo tiene la capacidad de describir el mundo, sino también la de generar imaginarios y futuros alternativos; la de canalizar protestas y propuestas, deseos y temores, estrategias y saberes; la de abrir caminos para aprender a vivir entre ruinas.

Los tres episodios que conforman esta serie documental son:

El anillo del nibelungo: tetralogía de Wagner en el Teatro Real
Estreno el 7 de noviembre

En 2022, el Teatro Real culminó su ciclo de El anillo del nibelungo, que en cuatro temporadas sucesivas llevó a la escena la colosal tetralogía de Richard Wagner bajo el doble sello artístico de Robert Carsen (dirección escénica) y Pablo Heras-Casado (dirección musical). A partir del 7 de noviembre, CaixaForum+ ofrece en exclusiva a sus suscriptores la espectacular grabación completa de las cuatro óperas, con una duración total de más de 16 horas.

Wagner trabajó 25 años para plasmar en su tetralogía la expresión más completa y compleja de los sentimientos, pasiones e instintos del ser humano a través de un enredo alegórico inspirado en la mitología nórdica, la germánica y relatos medievales. Para la consecución de esta magna empresa escribió el libreto, compuso la partitura e hizo erigir un teatro en Bayreuth para que su «obra de arte total» llegara en condiciones óptimas a los espectadores. Dejó además una ingente cantidad de acotaciones, opúsculos y cartas que nutren desde entonces los miles de estudios, interpretaciones y exégesis de la tetralogía que mantienen vivo su inagotable manantial dialéctico.

Estructurada como los antiguos dramas griegos, en tres tragedias y una sátira, El oro del Rin ocupa un lugar singular como prólogo explicativo de la saga que se desarrollará en La valquiria ―el origen del héroe―, Siegfried ―su glorificación― y El ocaso de los dioses ―su muerte y cataclismo final―.

Pablo Heras-Casado, principal director invitado del Real, dirige un reparto con renombrados cantantes wagnerianos, como son Greer Grimsley, Sarah Connolly y Samuel Youn, en una impactante producción de Robert Carsen que coloca a los espectadores frente a un mundo contaminado que estamos destruyendo entre todos, protegidos por una perversa pirámide de poder estratificado dominada por la ambición desmesurada de los más fuertes, ricos y poderosos. 

Sede online: Festival Suncine y Festival In-Edit

CaixaForum+ se convertirá este mes de noviembre en la sede online oficial de dos grandes festivales de cine especializados: el SUNCINE Festival Internacional de Cine de Medio Ambiente y el Festival Internacional de Cine Documental Musical In-Edit.

Sede online del SUNCINE: del 9 al 23 de noviembre

El SUNCINE Festival Internacional de Cine del Medio Ambiente, el festival más antiguo del mundo en su género, toma el pulso al estado actual de nuestro planeta. Este año, más que nunca, busca convertirse en un altavoz para sensibilizar sobre los temas ambientales más urgentes y concienciar a todos los públicos a través de su formato multipantalla, llevando su programación a toda España.

En su 31.ª edición, la Sección Oficial de SUNCINE reúne las producciones más destacadas del cine internacional que abordan la crisis climática y los desafíos ambientales desde una perspectiva artística y comprometida. Estas películas competirán por el máximo galardón del festival: el Sol de Oro.

Además, SUNCINE dedica especial atención a la problemática de la sequía y la gestión del agua, creando una sección fuera de concurso titulada “Panorama: Somos Agua”, que se centra en la escasez de agua y su gestión.

Del 9 al 23 de noviembre, los usuarios de CaixaForum+ podrán acceder a una selección de 8 títulos de la Sección Oficial de SUNCINE.

Sede online del In-Edit: del 18 de noviembre al 2 de diciembre

CaixaForum+ también se convertirá en la sede online oficial de la XXII edición del Festival In-Edit, dedicado al cine documental musical, que se celebra en Barcelona del 23 de octubre al 3 de noviembre.

Durante 15 días y de forma exclusiva, los usuarios de la plataforma podrán acceder a 15 títulos destacados de la programación de la edición del Festival In-Edit de este año. Los títulos que conformarán esta selección podrán disfrutarse online y de forma gratuita a través de CaixaForum+ del 18 de noviembre al 2 de diciembre. Esta selección se anunciará el 4 de noviembre.

El mes de los grandes dramas clásicos
Desde el 1 de noviembre

Noviembre es el mes de los grandes dramas clásicos en CaixaForum+, donde cada mes disfrutaremos de dos títulos destacados de la historia del cine. Desde el 1 de noviembre y gracias a la colaboración con A Contracorriente Films, la plataforma pone a disposición de sus suscriptores dos hitos del cine europeo: el drama romántico Madame de… (1953), de Max Ophüls, y Gertrud (1964), una de las obras fundamentales de Carl Theodor Dreyer. Ambos filmes se encuentran entre las 250 mejores películas de la historia del cine según la prestigiosa revista Sight and Sound.

Madame de... transcurre en el París de principios del siglo XX. Madame Louise, mujer frívola y coqueta, necesita hacer frente a sus deudas, para lo cual decide vender en secreto unos valiosos pendientes que le había regalado su marido. Este sencillo acto provocará una dramática reacción en cadena. La película estuvo nominada a un Óscar al mejor vestuario y es considerada una de las mejores obras de Ophüls.

En Gertrud, la última obra maestra de Dreyer, la protagonista que da título al filme es una mujer madura e idealista que busca el amor absoluto, con mayúsculas, pero sus experiencias sentimentales se ven siempre abocadas al fracaso. Decide separarse de su marido, un eminente político, porque él antepone el trabajo al amor. Se enamora de un joven músico que empieza a cosechar sus primeros éxitos, pero para él, que solo piensa en sí mismo, Gertrud no es más que una aventura pasajera. Por otra parte, un antiguo novio poeta reaparece en su vida con la pretensión de que reanuden su antigua relación.