CaixaForum Barcelona explora la mirada femenina en el cine a través de Carla Simón

Del 9 de marzo al 4 de mayo, los más cinéfilos podrán disfrutar del ciclo de proyecciones El poder femenino en el cine, comisariado por Carla Simón: un cuestionamiento del relato sobre la cosificación y el papel que ha tenido la mujer en el cine, así como también una reparación histórica y un planteamiento del poder del séptimo arte para construir un diálogo con el que las personas puedan identificarse.

La Fundación ”la Caixa” presenta en CaixaForum Barcelona el ciclo El poder femenino en el cine, una selección de películas confeccionada para el centro cultural por la reconocida cineasta Carla Simón con la que quiere explorar la mirada femenina sobre temas como el amor, la creación, el pecado o la transformación y el deseo en el séptimo arte.

En este sentido, Simón analizará en cada sesión una de estas temáticas proponiendo un diálogo que surgirá tras visionar un cortometraje y un largometraje, ambos firmados por mujeres. Las cintas irán precedidas de un vídeo introductorio donde la propia Carla Simón explicará el porqué de la selección de esas piezas audiovisuales y desgranará conceptos tan relevantes en el cine contemporáneo como la female gaze (mirada femenina) o el coming of age (género cinematográfico que muestra el crecimiento psicológico y moral de los protagonistas), entre otros.

Con este objetivo, CaixaForum Barcelona abrirá sus puertas del 9 de marzo al 4 de mayo a los amantes del cine para ofrecer proyecciones de películas de autoras, algunas de ellas grandes desconocidas, que son clave para redibujar el papel de la mujer en la gran pantalla.

El ciclo El poder femenino en el cine dará comienzo el 9 de marzo con la sesión «Sobre el deseo», que contará con la presencia de la directora en CaixaForum Barcelona y en la que propone reflexionar en torno a esta emoción, de la mano de las directoras Jane Campion y Catherine Breillat. Los asistentes podrán ver el corto A Girl’s Own Story (1984) y el largometraje À ma soeur! (2001), ambos centrados en el despertar sexual de chicas adolescentes que viven en una sociedad que no educa sobre sexualidad con naturalidad. Como consecuencia de esta represión, la curiosidad de las protagonistas acaba dando lugar a experiencias traumáticas. 

Continuará el 23 de marzo con la sesión «Sobre el pecado», con la que la directora elige el pecado como punto de partida en el diálogo que ha generado a partir de la selección del corto de Chantal Akerman J’ai faim, j’ai froid (1984) y la película Daisies (1966), dirigida por Věra Chytilová. En el centro del debate, una máxima: todas las protagonistas tienen en común que juegan a lo prohibido para ser libres. Simón explorará el cine de vanguardia hecho por mujeres, la reconsideración de la filmografía de Chantal Akerman, la censura, la prohibición y la experimentación.

El 6 de abril será la ocasión de descubrir el cortometraje Gasman (1997), de Lynne Ramsay, y la película Nine Months (1978), de Marta Mészáros. En ambos, las directoras pretenden profundizar en la noción de creación para hablar sobre la maternidad, enfocada desde distintas perspectivas. En esta segunda cita del ciclo, titulada «Sobre la creación», Carla Simón invita al público asistente a reflexionar sobre el modo en que se ha construido el relato hegemónico en torno a la maternidad y la paternidad.

El ciclo continuará el 20 de abril con la sesión «Sobre el amor». En esta cita, los asistentes podrán ver el cortometraje Las consecuencias del feminismo (1906), atribuido a Alice Guy-Blaché, la primera directora de ficción de la historia. En esta pieza, que dibuja un mundo en el que los hombres actúan siguiendo papeles tradicionalmente asignados a las mujeres y a la inversa, se profundiza en las desigualdades y los estereotipos de género a través del humor. La cinta que cerrará la sesión será Kung-Fu Master! (1988), una obra de la directora francesa Agnès Varda en la que una mujer de mediana edad y un adolescente se sienten atraídos. Varda fue reconocida como la gran voz femenina de la nouvelle vague y es una de las pioneras del cine hecho por mujeres y del cine feminista en el siglo XX. Simón explicará los motivos que la han llevado a poner en diálogo ambas proyecciones para hablar sobre el amor y la perspectiva clásica masculina que ha tenido el cine sobre el rol de la mujer en el enamoramiento.

Y tras el amor, el 4 de mayo el ciclo ahondará «Sobre la transformación». La ganadora del Premio Nacional de Cinematografía analizará el concepto de transformación y de poder a partir de Caprice (1986), el corto de Joanna Hogg, y Orlando (1992), el largometraje de Sally Potter. Ambas autoras conectan con la lucha desesperada de las mujeres para ser aceptadas. Dos casos donde el punto de mira de la reflexión se pone sobre las presiones hacia las mujeres para comportarse de una manera determinada.

En palabras de la directora, «la historia debe ponerse en duda», y es necesario que nos planteemos por qué hay cineastas muy presentes y otros que son grandes desconocidos. Ese es el motivo de que este ciclo de proyecciones especialmente seleccionadas por Simón recupere piezas que históricamente no se han tenido en cuenta y con las que podemos construir una memoria histórica más diversa y plural.

La mirada de Carla Simón

Carla Simón es una de las voces actuales más aclamadas de nuestro cine gracias a su personal estilo de dirección y a su facilidad para crear emoción a través del naturalismo de las imágenes y de su forma de narrar. Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad Autónoma de Barcelona y posteriormente por la Universidad de California, donde filmó los cortometrajes Women (2009) y Lovers (2010), Simón es especialmente conocida por Verano 1993 (2017). Se trata de la obra autobiográfica de Simón y se estrenó en el prestigioso Festival Internacional de Cine de Berlín en 2017. La película ha recogido más de 30 premios en todo el mundo, representó a España en los Óscar, fue candidata a los EFA y ganó tres premios Goya, incluido el Goya a la Mejor Dirección Novel.

Alcarràs (2022) es su segundo largometraje, que tuvo su première internacional en la sección oficial de la Berlinale, donde ―esta vez sí― consiguió el Oso de Oro, lo que convirtió a Carla Simón en la primera mujer española en lograr la preciada estatuilla dorada de Berlín. Tras su paso por el festival alemán, Alcarràs se presentó en el Festival de Málaga, en la sección oficial fuera de competición. En abril se estrenó en las salas comerciales de España, llegando a superar los 350.000 espectadores. Con su segundo trabajo, Carla Simón se ha consagrado como una de las directoras más importantes de nuestro cine. 

El complemento ideal para visitar la exposición

El ciclo de proyecciones llega a CaixaForum Barcelona como complemento ideal para visitar la exposición Veneradas y temidas. El poder femenino en el arte y las creencias, que propone un viaje transcultural de 5.000 años a través de más de un centenar de obras de arte que expresan los poderes espirituales femeninos en todo el mundo. La exhibición recoge piezas como la divinidad hinduista Shakti o como Oshun, la orisha de la fertilidad en la cultura yoruba de Nigeria. Todas estas representaciones artísticas juntas muestran el papel central que diosas, demonios, santas y otros seres espirituales han tenido en la comprensión del mundo en diversas culturas.

El centro de la exposición son las 154 piezas seleccionadas del British Museum en diálogo con una selección de reconocidos artistas contemporáneos, toda una invitación a reflexionar en torno al poder femenino a lo largo de los siglos. Veneradas y temidas. El poder femenino en el arte y las creencias podrá visitarse en el centro cultural hasta el 16 de junio de 2024.