CaixaForum+ estrena este jueves 16 de mayo el pódcast original A ritmo de musical que aborda, a lo largo de siete episodios, las curiosidades e historias que se encuentran detrás de los grandes musicales. También destaca el estreno en plataformas en España del largometraje documental Mi última condena, dedicado a Ana de Pombo. Hoy, lunes 13 de mayo, CaixaForum+ estrena un nuevo canal temático: el canal MACBA, creado en colaboración con el MACBA Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona y la Fundación MACBA.
CaixaForum+ estrena este jueves 16 de mayo un pódcast original sobre algunos de los mejores musicales de todos los tiempos. A ritmo de musical aborda, a lo largo de siete episodios, las curiosidades e historias que se encuentran detrás de los grandes musicales.
En el pódcast, dirigido y conducido por Joan Francesc Cánovas (autor de los libros 100 musicales que deberías ver y 100 musicales más que deberías ver) y Oriol Llop (guionista y podcaster), se hablará detalladamente de los argumentos y de los personajes, pero también de los compositores y de los artistas de algunos de los musicales más emblemáticos de la historia, sin olvidar las anécdotas que se ocultan tras las bambalinas de todos ellos. El pódcast incluye también entrevistas con directores, compositores, coreógrafas, cantantes e intérpretes de algunos de los musicales abordados.
Los siete episodios de A ritmo de musical, cada uno de 25-30 minutos de duración, están centrados en los siguientes musicales:
- El Rey León. Según muchos expertos, es posiblemente el musical con el mejor inicio de cuantos se han producido a lo largo de la historia. Y también es uno de los más rentables y de los que han visto más espectadores. Musical-adictos, ¡se trata de un imprescindible! Con la participación de la actriz y cantante Àngels Gonyalons e de Iresol Cardona, coreógrafa de El Rey León.
- Matilda. Es un musical familiar, basado en la obra del escritor Roald Dahl, que ha conseguido popularizar el personaje de Matilda, una joven aficionada a la lectura que descubre que su inteligencia va más allá de la capacidad para los estudios, dado que también tiene poderes telequinéticos. Con la participación de Àngels Gonyalons y del preparador de jóvenes actores Lluís Canet.
- Chicago. Asesinatos, corrupción de la justicia, prensa sensacionalista, vicio… en el Chicago de hace 100 años. Este musical presenta temas muy actuales y respira jazz por todas partes. Con la participación del actor Iván Labanda; del director del musical, Víctor Conde, y del director y compositor Andreu Gallén.
- Aladdin. Inicialmente, este musical estaba concebido para giras y circuitos menores, pero el éxito conseguido en Broadway y en el West End lo ha convertido en los últimos años en una obra de referencia que llena las salas allí donde va. Los efectos especiales, el genio de la lámpara y las canciones te hacen salir lleno de magia del espectáculo. Con la participación de Àngels Gonyalons; de David Comrie, actor que interpretaba al Genio, y de Guillermo Cubedo, mánager técnico del musical.
- Mar i cel. Es un musical basado en la obra del mismo título escrita por Àngel Guimerà en 1888. La trama sucede pocos años después de que Felipe III haya expulsado a los musulmanes del territorio español. A pesar de que todo puede parecer muy antiguo, el tema del que trata resulta muy actual: la convivencia entre culturas y religiones. Con la participación de Àngels Gonyalons, de las actrices y cantantes Elena Gadel y Ana San Martín, y del director y compositor Albert Guinovart.
- The Book of Mormon. Es uno de los musicales más divertidos, irreverentes y provocadores de la cartelera actual. Se enmarca en la tradición de musicales con este tipo de planteamiento, como pueden ser Avenue Q, Spamalot o The Producers. Se trata de una apuesta imprescindible para todos aquellos con sentido del humor. Con la participación de Àngels Gonyalons, y de los actores del musical Aisha Fay, Alejandro Mesa y Joaquín Torner.
- Mamma Mia! Es un musical que construye una historia a partir de las canciones del grupo sueco Abba. Después de 25 años desde su estreno se ha convertido en uno de los más aclamados de cuantas obras se han presentado. Según la productora, en un día cualquiera hay siete representaciones del espectáculo por el mundo. Con la participación de Àngels Gonyalons y de los intérpretes Haydn Oakley, Stephen Beckett y Christopher Dickins.
Nota de los creadores: Joan Francesc Cánovas y Oriol Llop:
- «A ritmo de musical no es un pódcast únicamente para expertos. No es necesario haber visto la obra para escuchar el pódcast. Al revés, es una invitación a ir a ver el musical con un mayor conocimiento sobre el mismo. Por lo tanto, es una apuesta por la difusión y el consumo cultural con una voluntad claramente pedagógica.
- «Para algunos capítulos nos hemos desplazado a realizar parte de la grabación a algunos de los teatros (en Madrid, en el West End de Londres) en los que se estaba representando el musical en cuestión y hemos hecho las entrevistas a los protagonistas allí donde se encontraban (camerinos, bastidores…). El elemento central del pódcast son, pues, las intervenciones de invitados relevantes en relación con el musical a tratar, aunque la conversación está trufada de diferentes secciones que abordan información relevante, curiosidades e historias sobre las obras abordadas.»
Título: A ritmo de musical / Formato: Pódcast, siete episodios de 25-30 minutos / Nacionalidad y año: España, 2024 / Producción: CaixaForum+ / Creación, dirección y locución: Joan Francesc Cánovas y Oriol Llop
Tras su presentación en la pasada edición del Festival de Málaga, llega a CaixaForum+ este jueves 16 de mayo, y como estreno en plataformas en España, el largometraje documental Mi última condena (Juan Mata, 2024), que aborda la intensa vida de la artista, escritora y diseñadora Ana de Pombo, apodada «la Greta Garbo española».
La vida de Ana de Pombo, nacida en Cantabria en 1896, es la historia de una mujer polifacética, ambiciosa y controvertida, fruto y reflejo del convulso siglo XX que le tocó vivir. Reconocida modista, llegó a ser la mano derecha de Coco Chanel en el París de los años treinta. Sin embargo, su biografía es muchísimo más poliédrica, oscura y compleja que sus diseños. Acabó sus días en Marbella, donde intentó resurgir por última vez como anfitriona de Jean Cocteau en el sueño de una arcadia de artistas.
Hoy, lunes 13 de mayo, CaixaForum+ estrena un nuevo canal temático: el canal MACBA, creado en colaboración con el MACBA Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona y la Fundación MACBA. Los primeros contenidos de este nuevo canal son nueve breves cápsulas audiovisuales que buscan acercar la Colección MACBA y el arte contemporáneo a los usuarios de la plataforma.
Las nueve piezas de vídeo relacionadas con artistas de la Colección MACBA son:
- Intención poética. Lúa Coderch. En Estil Internacional (Mur d'Ònix), Lúa Coderch reproduce el muro de ónice del Pabellón Mies van der Rohe, construido en Barcelona en 1929 para la Exposición Internacional, y reflexiona sobre la paradoja que esconde el concepto de «presente histórico» y cómo se ha querido proyectar la ciudad en momentos del tiempo que se pretendía que fueran memorables y que, indefectiblemente, se han mostrado caducos.
- Intención poética. Fito Conesa. Helicon, la obra de Fito Conesa, es una invocación al fin del mundo. La relación entre música y paisaje le permite, en esta y en muchas de sus obras, dibujar frases con un sentido más allá del convencional, más cercano a la mística y lo espiritual, dándole la posibilidad de descubrir y compartir con el público su intención poética.
- Intención poética. Pedro Torres. El sol es un «objeto» que impregna nuestra vida, y Pedro Torres lo aborda desde distintos lugares en su obra House of the Sun. En esta pieza, descubrimos su interés por el sol, la luz y el tiempo, entendiendo cómo a través de lo estético y lo conceptual pone en relación su obra con el público que la observa.
- Intención poética. Max de Esteban. Max de Esteban reflexiona en A Forest sobre la inteligencia artificial y los problemas políticos que plantea. Su trabajo intenta apuntar una convergencia entre la poética artística y el lenguaje científico.
- Francesc Torres. Siegesallee, de Francesc Torres, muestra una nueva avenida de la Victoria donde valores como competitividad, honor y rivalidad presiden tanto la guerra como el deporte.
- Antoni Tàpies. Rinzen (palabra japonesa que puede traducirse como «súbito despertar») es una de las obras más significativas de Antoni Tàpies. Fue concebida para el Pabellón de España en la XLV Bienal de Venecia de 1993 y galardonada con el León de Oro de Pintura de este certamen.
- CVA. Vídeo dedicado al grupo de artistas CVA y su obra Cicatriu a la matriu [Cicatriz en la matriz]. La instalación dispara al corazón del objeto de la tradición artística, su presentación jerarquizante y sus fronteras físicas, como son el marco y el pedestal, rotos en múltiples fragmentos que han tomado el espacio usurpando el lugar de la obra de arte.
- Jo Spence. Jo Spence fue una figura clave en los debates sobre fotografía, crítica de la representación y feminismo de los años setenta y ochenta, y esta cápsula audiovisual nos presenta su obra Beyond the Family Album.
- Christian Boltanski. Christian Boltanski y su obra Réserve de Suisses morts crean una pequeña memoria colectiva que glorifica miles de muertes anónimas.
