La Obra Social ”la Caixa” crea un nuevo espacio dedicado al arte joven en CaixaForum

- La Fundación ”la Caixa” apuesta por el arte joven. Nace así el Espai Montcada, una nueva sala en el edificio modernista de Puig i Cadafalch, creada con el objetivo de acercar el arte emergente a los más de 1.200.000 visitantes que asisten anualmente a CaixaForum. - Con esta iniciativa, la Obra Social ”la Caixa” quiere dar mayor visibilidad y difusión al arte joven, poniendo especial énfasis en el compromiso de los artistas con las problemáticas sociales que animan buena parte de la creación contemporánea. - El Espai Montcada, ubicado en una de las torres de CaixaForum con acceso desde Els Carrers Modernistes y una superficie de 100 metros cuadrados, recoge el espíritu eminentemente vanguardista y la experiencia acumulada durante años en la Sala Montcada para lanzar una apuesta comprometida con la obra de los jóvenes creadores, más dinámica y con proyección internacional.- La programación del nuevo espacio arranca con el proyecto titulado "A medida". Esta primera propuesta presentará hasta septiembre de 2006 tres proyectos consecutivos, correspondientes a los artistas Maider López, Kristina Solomoukha y Dan Perjovschi. "A medida" propone a tres artistas contemporáneos explorar los modos en los que experimentamos el espacio que nos rodea y cómo nos enfrentamos a él. Es decir, de qué forma armonizamos nuestro espacio físico con nuestro espacio mental. En la vida, frente a un espacio nuevo y frente a nuevas experiencias, medimos nuestras posibilidades con el fin de resolver la tensión entre el orden y el caos. Desde sus diferentes prácticas y experiencias artísticas y personales Maider López, Kristina Solomoukha y Dan Perjovschi ofrecerán sus particulares interpretaciones a este tema. La primera de los artistas invitados en "A medida" es Maider López, cuyo proyecto en el Espai Montcada consiste en llenar la sala de columnas de forma que estas nieguen la idea del espacio. El espectador entrará en un bosque de 110 columnas blancas, réplicas de las dos columnas que se encuentran originalmente en la sala, creando así un espacio negado. En su propia negación, surge un espacio laberíntico, que el espectador irá descubriendo y habitando en la imposibilidad de ser habitado.Maider Lopez, donostiarra nacida en 1975 y formada en la Universidad de Chelsea, al Chelsea College of Art and Design de Londres. Sus trabajos siempre han estado ligados a la intervención del espacio con objetivos meramente plásticos y también con un interés por los usos sociales y arquitectónicos donde busca la complicidad activa o inconsciente del espectador. El color es un recurso habitual de una artista que en sus intervenciones crea puertas falsas o paredes. Ha creado mesas, sillas y lámparas de metacrilato, ha trabajado con señales de tráfico e inventado la señalización de una sala de exposiciones. Maider ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas en Galería Distrito 4, Galería Max Estrella; y en 2002 realizó una pieza para el vestíbulo del Centre Cultural de la Fundación ”la Caixa” en Lleida. En 2005 participó en la Biennal de Venecia en el pabellón italiano en la exposición comisariada por María Corral La experiencia del arte. Hasta el 8 de enero puede verse en el museo ARTIUM de Álava su proyecto Coches.El trabajo de Kristina Solomoukha, nacida en Ucrania en 1971, gira en torno a la reflexión sobre el espacio urbano como productor de un contexto de intercambios e interrelaciones humanas. Variable y multiforme, la ciudad actúa tanto como sujeto de acontecimientos históricos como soporte de utopías en el que estructuramos nuestra vida cotidiana. En este contexto, la obra de Solomoukha analiza los códigos y el vocabulario que genera el entorno urbano y su significación psicológica, social y política.Podríamos definir el trabajo de Dan Perjovschi como un diario visual de pared. Utiliza el humor y la ironía para desplegar la fragilidad de la condición humana. A partir del más simple y económico gesto artístico como es el dibujo, Perjovschi llena las paredes de los lugares en los que trabaja de dibujos y textos. La espontaneidad y urgencia del trazo armonizan con la necesidad de dejarse llevar por el flujo de acontecimientos locales y personales. El espacio arquitectónico en el que trabaja determina la forma de sus instalaciones; los lugares y sonidos, la situación local, el contexto urbano tienen también influencia en la obra. Perjovschi (Sibiu, 1961) actualmente vive en Bucarest, es artista, escritor, caricaturista y comisario. Ha expuesto en Manifesta 2 en Luxemburgo en 1998; en la 48 edición de la Bienal de Venecia en 1999; en la Bienal de Estambul en 2005 y actualmente forma parte de la colectiva en el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile.Más infomación: www.fundacio.lacaixa.es