CaixaForum celebra el poder transformador de la literatura con el festival En otras palabras

CaixaForum Barcelona será el epicentro de la literatura en un festival multiformato, inclusivo y comprometido, y que apuesta por encuentros poéticos, conferencias, talleres, espectáculos y conciertos. Este año, acogerá a grandes nombres de la literatura y la poesía, de la composición musical, del periodismo y del espectáculo, como, por ejemplo, Julian Barnes, Valeria Luiselli,  David Uclés, Enrique Vila-Matas, Lucia Lijtmaer, Blanca Lacasa, Ricardo Lezón, Lorena Álvarez, Laura Fernández y Josep Pedrals, entre otros. 

La Fundación ”la Caixa” presenta, por cuarto año consecutivo, el festival En otras palabras, una iniciativa cultural inclusiva que tendrá lugar en CaixaForum Barcelona con la palabra como protagonista e hilo conductor de una amplia programación multiformato, comprometida más que nunca con la accesibilidad para que el festival llegue a todos los públicos.

Del 5 al 19 de mayo, el centro cultural acogerá varias voces de referencia en el panorama literario nacional e internacional, y en la cultura en general, en una serie de actividades con la palabra como eje vertebral. En este festival, tienen cabida conferencias, diálogos literarios, conciertos y espectáculos, vermuts y veladas poéticas y talleres para disfrutar en familia. Este certamen se revela como una cita imprescindible para los apasionados y apasionadas de la lectura, que podrán disfrutar del arte de la palabra en todas sus expresiones artísticas.

El poder de la palabra en la literatura

El festival multiformato En otras palabras nació con la voluntad de aglutinar propuestas culturales cuyo denominador común es la palabra. Este festival propone entender la palabra como unidad fundamental de la literatura y la comunicación, un patrimonio compartido que nos acerca a los demás y que se reivindica como un verdadero espacio de encuentro. Con el objetivo de aproximar al público los autores de ayer y hoy, el centro cultural programará varios encuentros con grandes nombres del panorama artístico, que reflexionarán acerca de la fuerza de las palabras.

El festival empezará con los diálogos literarios el 7 de mayo con la conversación Proteo o de cómo viajar en el tiempo, entre Valeria Luiselli, una de las voces latinoamericanas con mayor reconocimiento de la actualidad, que aborda en sus libros aspectos como la migración, la crisis humanitaria y la identidad y la justicia social, y Enrique Vila-Matas, uno de los grandes escritores del país, cuya trayectoria ha abierto caminos en la literatura escrita en castellano. No es baladí que Enrique Vila-Matas haya afirmado de la última obra de Luiselli que «Es asombrosa, genial, conmovedora; no sería nada extraño que se convirtiera en un clásico instantáneo». 

Este encuentro partirá de una pregunta que surge de un texto de Luiselli: «¿qué son realmente las prefiguraciones, los presagios y los presentimientos?». A partir de ahí, el debate guiará al espectador por el lenguaje de las mareas, los volcanes, las rocas y los vientos para pensar con mayor profundidad acerca del tiempo y la transformación.

El siguiente diálogo, titulado El sentido de un final: despedidas y literatura, será el 12 de mayo, entre Julian Barnes y Lucía Lijtmaer, haciendo alusión al último libro de Barnes, Despedidas, que es también una despedida con sus lectores. Barnes es uno de los escritores más influyentes de la literatura inglesa contemporánea; su trayectoria ha marcado la experiencia lectora de muchas generaciones. Son obras ya imprescindibles El loro de Flaubert, Elizabeth Finch, Inglaterra, Inglaterra y, muy especialmente, El sentido de un final.

Tal y como se hace en todos los diálogos, el autor leerá en directo un texto inédito, ya que los autores han creado los textos especialmente para el festival. Los textos que se lean en los diálogos del festival se grabarán y podrán verse en la plataforma de CaixaForum+. Tras la lectura, Lijtmaer, la escritora y crítica cultural hispanoargentina, conducirá una conversación en torno al texto y la obra de Barnes.

El tercer y último diálogo se celebrará el 14 de mayo y tiene por nombre Una noche de los tiempos en Barcelona, a cargo del fenómeno literario del momento, David Uclés, y el filólogo y escritor Jordi Amat. Esta sesión recoge a dos escritores que han relatado —y recreado— Barcelona, especialmente en sus últimas obras, La ciudad de las luces muertas (Ediciones Destino, 2026) y Les batalles de Barcelona (Edicions 62, 2025), respectivamente. Después de una intervención inicial de Uclés —con contenido creado especialmente para esta ocasión—, los autores abrirán un diálogo sobre qué es, qué ha sido y qué puede ser esta ciudad, y reflexionarán acerca del papel de la literatura para reivindicar que una ciudad se escribe siempre en plural.

El poder de la palabra en la escena

Si hay un rasgo que distingue a este festival de otras propuestas es su carácter multidisciplinar. La literatura y la palabra se exploran desde formatos diversos. Una de las expresiones más destacadas es el espectáculo. El mes de mayo se convierte también en el momento en que las artes escénicas se reencuentran de forma natural con la literatura en CaixaForum, para dar lugar a piezas teatrales singulares y lecturas de poesía de escritores emblemáticos. Desde un espectáculo multidisciplinar hasta un podcast pop, pasando por un recital dramatizado y un espectáculo metapoético.

De este modo, el centro acogerá el 9 de mayo IAIA, de Mambo Project, un espectáculo multidisciplinar en el que el espectador entrará en el comedor de la casa de la abuela para reconstruir y revivir sus recuerdos. El proyecto llega al centro después de haber agotado las localidades en teatros como el TNC y está avalado por el premio del público en el FITT de Tarragona. Es, probablemente, una de las últimas oportunidades para ver un espectáculo que pone en valor la memoria, la nostalgia y la conexión intergeneracional. Para que todo el mundo pueda disfrutarlo, el centro ofrecerá dos pases.

Aún en el ámbito de las artes escénicas, el 13 de mayo llegará a CaixaForum Barcelona la propuesta El latido, un espectáculo de Xavi Lloses y Josep Pedrals. Pedrals, uno de nuestros poetas más relevantes, se dedica a la poesía en cuerpo y alma: la escribe y la recita, la estudia, la divulga, dicta conferencias, expande la teatralidad del verso. En esta ocasión le acompaña el músico Xavi Lloses y se propone averiguar por qué y cómo se hacen los recitales. Se trata de un espectáculo metapoético, entre la convicción y la parodia, en el que ambos diseccionan la poesía entre las risas del público. Una golosina llena de sabores que hará las delicias de los amantes de la poesía.

El 17 de mayo será el momento en el que se vivirá en directo con el público el club de lectura Vivir escribiendo, con Marina Porras y Juliana Canet. Estas dos conductoras y amigas que son las presentadoras del Club Tàndem, el club de lectura multiplataforma, realizarán un viaje cronológico y recuperarán fragmentos de los capítulos para convertirlos en una charla compartida en torno a una pregunta central: ¿qué significa escribir?

La fuerza de las palabras en las artes escénicas se cerrará el 19 de mayo con el espectáculo Venus i Adonis. Recital dramatitzat del poema de Shakespeare, a cargo de Emma Vilarasau, Lluís Canet y Jordi Bosch, en el marco del festival Barcelona Poesía, con el que la Fundación ”la Caixa” colabora en esta sesión, que forma parte también de la sección oficial del festival. 

Este recital es una aproximación escénica a uno de los textos más líricos y sensuales de Shakespeare, cuando el autor aspiraba a ser reconocido como poeta en un momento en el que el teatro no se consideraba plenamente literatura. Seguro que el espectador ya se siente más cerca de la figura de Shakespeare después de haber conocido al personaje al que da vida Paul Mescal en Hamnet, de perfil sensible, torturado y tremendamente poético. A través de la palabra dramatizada y el acompañamiento musical de Lluís Claret, la obra despliega su intensidad retórica y emocional en una velada que combina poesía, teatralidad y música para acercarnos a la fuerza expresiva del poema.

El poder de la palabra en la música 

En continuidad con los espectáculos que tienen la palabra como punto de partida, el certamen también incluye propuestas en las que la música y el lenguaje se combinan y dialogan. En este marco, el domingo 7 de mayo el festival pondrá la banda sonora a la firma de libros del primer diálogo, con las mezclas de la dj Chica Acosta, seudónimo de Mónica Gómez Vesga.

Chica Acosta es poeta, escritora y dj, cuya práctica explora la intersección del sonido, el lenguaje y la memoria colectiva. En su programa lloranenallora en Canino FM investiga la arquitectura emocional del sonido y la dimensión rítmica de la palabra. El set de apertura propone un recorrido de downtempo, spoken word, dub y ambiente, pensado para acoger al público. Una curaduría sensible que activa el espacio, hace aflorar la poesía latente de la música y conecta con el programa literario del festival y su contexto.

La música continuará el domingo 10 de mayo, con dos actuaciones que se presentan como imprescindibles dentro de esta sección en la que la palabra resuena en tono musical. En primer lugar, habrá una sesión previa en las calles modernistas, a cargo del dj Phil E. Bloomfield, un artista que ha dedicado su vida a escuchar, pensar y escribir sobre música. Ha colaborado con Bandcamp, The Guardian, Pitchfork y Sónar, y será el responsable de abrir la jornada, con música vocal y no vocal, así como desconstrucciones del rock y el folk. 

A continuación, el Auditori recibirá la actuación de Jenny Hval, una de las voces herederas de la literatura feminista más radical noruega y que destila una sensibilidad especial para con la música. De tal modo que Hval ha dedicado su tesis a analizar la poesía sonora de Kate Bush y ha formado parte del line-up de festivales de renombre como el Primavera Sound. La cantante presentará Iris Silver Mist, su último álbum, inspirado en una fragancia de Serge Lutens, y que nace del vacío que sintió cuando la música en directo desapareció durante la pandemia. Un show imperdible para aquellos melómanos que también son amantes de la palabra. 

El poder de la poesía sonora 

La programación del festival En otras palabras se extenderá también a espacios emblemáticos de CaixaForum como las terrazas modernistas del edificio. Tendrá lugar un encuentro entre la literatura y la música que nos descubrirá el alma y los ritmos de los textos y explorará cómo resuenan las lecturas.

En este sentido, los vermuts y las veladas poéticas constituyen uno de los platos fuertes de este festival. Esta propuesta original de la Fundación ”la Caixa”, creada en colaboración con La Sullivan, reúne a figuras de la escritura y de la composición musical para poner de manifiesto los vínculos entre ambas disciplinas y explorar cómo las palabras, las lecturas y los imaginarios literarios se filtran en sus creaciones.

El 8 de mayo la terraza del centro cultural será el escenario del tardeo poético La lentitud, a cargo de Ricardo Lezón, líder de la banda McEnroe, y Blanca Lacasa, escritora y periodista. La propuesta de este dúo circunstancial es hablar sobre la lentitud, la pausa, el desarrollo tardío a la hora de hacer las cosas, y acerca de todo lo que va despacio y en contra de las prisas. Para ello, la voz hipnótica y profunda de Lezón transportará a los asistentes a lugares inéditos, en los que la calma y la belleza más contemplativa crean un oasis que despierta todo tipo de emociones, como lo hacen sus canciones y sus libros. No en vano este crooner contemporáneo ha conquistado el corazón de sus fans con poemas llenos de melancolía y tristeza. Porque, tal y como él profesa en una de sus canciones: «…la tristeza tiene su parte de belleza» (Coney Island – Rugen las Flores, 2015).

El 15 de mayo el sol volverá a caer sobre la terraza con la música y las palabras de Irene Pujadas y Joan Pons Villaró (El Petit de Cal Eril) y su charla El aburrimiento. Y es que el aburrimiento puede referirse tanto al tedio (aburrirse con una novela, por ejemplo) como a la aversión (abominar a los mentirosos o a la gente de espíritu pequeño). La escritora Irene Pujadas y el músico Joan Pons Villaró celebrarán juntos sobre todo el primer significado: el estado contemplativo del tedio, el lento «chup-chup» del alma, mirar el techo, no hacer nada, aquella placidez que puede rozar la incomodidad. Un espectáculo que, sin duda, lo promete todo menos aburrimiento.

Y, por último, el 16 de mayo, la cantante y compositora de folk Lorena Álvarez unirá su música con la palabra de la crítica cultural especializada en cultura pop Lucía Lijtmaer, en un vermut titulado El trance. Partiendo de la idea de que el trance es una forma de ponerse en contacto con la realidad de manera radical, Álvarez y Lijtmaer explorarán experiencias artísticas y vitales para entender cómo lo real lo empieza a ser en serio cuando entramos en trance. Una lo hará a partir de sus canciones; la otra, a través de la lectura de textos. Dos mujeres de talento reconocido en todo el mundo protagonizarán la última actuación en las azoteas modernistas de CaixaForum Barcelona.

Además, el 5 de mayo, tendrá lugar el estreno del documental Pere Gimferrer. Retrat d’un artista adolescent, dirigido por Poldo Pomés y Lídia Penelo. Sin duda, uno de los autores más singulares del panorama literario español y uno de los nombres propios destacados en los contenidos de CaixaForum+ de la última temporada. Precisamente este mes de mayo, CaixaForum+ estrena la segunda temporada de la serie Palabra de… en que escritoras y escritores de prestigio internacional hablan de su obra y de su vida en interesantes entrevistas con grandes nombres como Margaret Atwood, Colm Tóibín, Tatiana Tibuleac, Mircea Cartarescu y Pierre Lemaitre.

El poder de aprender la palabra

El festival sigue con su carácter multiformato para ofrecer al espectador dos talleres para aprender el arte de jugar con las palabras. De este modo, el domingo 9 de mayo, el centro cultural presenta el taller En busca de la imaginación perdida, a cargo de la escritora y periodista Laura Fernández, autora de seis novelas, que guiará a los asistentes hacia un mundo fantástico en el que la libertad es tan necesaria como respirar. El público aprenderá a abandonar el mapa, a empezar a utilizar la brújula y a permitir que nuestra historia se explique a sí misma. A utilizar la imaginación para dar forma al mundo en el que transcurre nuestra historia, y al modo en que puede hacerlo sin dar nada por supuesto. Laura Fernández, todo un referente en la literatura de género fantástico, promete que será fácil y, sobre todo, divertido.

En esta misma línea, el 16 de mayo, Marta Orriols, escritora e historiadora del arte, presenta el taller Crear personajes convincentes, en la que los participantes aprenderán a construir personajes verosímiles y a entender cómo se organizan jerárquicamente según la función dramática que tienen. También conocerán las herramientas más habituales para la construcción de personajes para dotarlos de profundidad psicológica y verosimilitud. Porque detrás de una gran historia se esconde siempre un gran personaje. 

El poder de descubrir la palabra en familia 

Para explorar la palabra con la familia, CaixaForum Barcelona acogerá en el Auditori, los días 15 y el 16 de mayo, el espectáculo musical Estación Paraíso de La Maquiné, un viaje lleno de humor, ternura y palabras traviesas, en el que no hay nada perdido del todo, porque las historias siempre encuentran la forma de volver. La Maquiné, una de las compañías de teatro más prestigiosas, presenta uno de sus espectáculos más premiados y emocionantes, convertido en todo un clásico de los escenarios. Un concierto teatralizado para piano, con una actriz y una decena de títeres, recomendado para toda la familia. En esta ocasión, el espectáculo contará con la intervención en directo de personas mayores que participan en el Cor Alegria del Espacio Fundación ”la Caixa” de Sants.

En este festival también habrá un espacio de lectura y juego pensado para que todos los públicos puedan disfrutar del universo inacabable de la palabra nada más llegar a CaixaForum, puesto que estará emplazado en el hall del centro y estará disponible todos los días del festival, desde el 7 hasta el 19 de mayo. Se trata de un espacio accesible e inclusivo, que llevará a cabo una gran diversidad de lecturas. 

 Seguimos rindiendo homenaje a la palabra en familia con el taller abierto Pocas palabras locas. Se trata de una actividad que toma el nombre del poe-mural que el arquitecto Mathias Goeritz realizó en Ciudad de México y que tituló Pocos cocodrilos locos, y que contiene los principios creativos que inspiran e invitan al juego con las palabras. De esta forma, los asistentes experimentarán con el orden de las palabras como un material modelable capaz de generar significados infinitos. Se trata de un taller creado por Baychimo Teatro, compañía de artes escénicas que está especializada en espectáculos e instalaciones transdisciplinares para todos los públicos (recomendado para niños a partir de 6 años). 

En esta misma línea, vuelve el ya clásico Susurro literario, una iniciativa de narración itinerante en la que un intérprete se desplaza por el centro cultural contando historias al oído del público visitante. Se trata de una apuesta de oralidad literaria cercana y acogedora, porque hay palabras que llegan más lejos cuando se dicen en voz baja. 

El poder de la palabra accesible e inclusiva

Una de las novedades de esta edición del festival En otras palabras es la voluntad de hacer accesible la palabra, de ampliar quién puede hablar, quién puede escuchar y cómo se construye este sentido compartido. Por eso el centro ha generado espacios en los que la participación sea posible sin barreras ni presión.

De esta forma, la programación cuenta con una accesibilidad transversal que velará por la participación activa e intergeneracional, ya que aplicará medidas de accesibilidad. La programación ofrecerá accesibilidad auditiva y comunicativa, se prepararán espacios y materiales accesibles, y además se establecerán protocolos de acogida y acompañamiento a colectivos diversos.