CaixaForum Barcelona viaja al corazón de la literatura con el festival En otras palabras

CaixaForum Barcelona acogerá a grandes nombres de la literatura y la poesía, de la música y la composición, del periodismo y del arte, como por ejemplo Pol Guasch, Eduard Escoffet, Miquel Serra, Lucía Fumero, Nacho Vegas, Hans Laguna, Leila Guerriero, Carme Riera, Sara Mesa, Alauda Ruiz de Azúa, Màrcia Cisteró, Joan Amargós y Jordi Puntí, entre otros.

La Fundación ”la Caixa” presenta por tercer año consecutivo el festival En otras palabras, una atractiva iniciativa cultural e inclusiva que tendrá lugar en CaixaForum Barcelona con la palabra como columna vertebral de una amplia programación de propuestas en la que se combinan diferentes disciplinas artísticas.

Del 6 al 27 de mayo, el centro cultural acogerá voces de referencia en el panorama literario nacional e internacional, y en la cultura en general, en una serie de actividades en torno a la literatura. En este festival multiformato y transgeneracional habrá espacio para conferencias, diálogos, conciertos y espectáculos, vermuts poéticos y talleres familiares. Por lo tanto, en este mes de mayo, el festival se convierte en una cita imprescindible para los amantes de la literatura en todas sus formas, que descubrirán el papel que ejerce la palabra en las diferentes creaciones artísticas. Se trata de un festival único e inclusivo en la ciudad, organizado un año más por la Fundación ”la Caixa” junto con la productora cultural La Sullivan. 

Experiencias para pensar la literatura 

El festival En otras palabras nace para dar voz a los grandes artistas de la palabra. Y los primeros que velan por la palabra son los maestros de la literatura contemporánea. Para que podamos conocer mejor a los escritores de ayer y de hoy, el centro cultural ofrecerá varios encuentros con grandes artistas que analizarán el poder de las palabras a partir de textos inéditos creados en especial para el festival.

Los diálogos literarios del festival se iniciarán este año el 7 de mayo con la conversación entre la escritora Sara Mesa, autora de obras como Un amor, La familia o la más reciente Oposición (Anagrama, 2025), y Alauda Ruiz de Azúa, directora y guionista de las premiadas Cinco lobitos y Querer. En este encuentro hablarán de la complejidad de las relaciones humanas y también del intento de narrarlas por medio de la escritura y del cine, respectivamente. Las dos pondrán en común intereses compartidos y presentes en su obra, como por ejemplo la familia, los silencios y los prejuicios.

El diálogo siguiente será el 14 de mayo con Leila Guerriero y Pol Guasch. Guerriero es periodista especializada en perfiles y una de las autoras de no ficción más reconocidas de la actualidad, aclamada por obras como La llamada, Opus Gebler: Retrato de un pianista y Zona de obras (una compilación de sus mejores columnas, conferencias y ensayos). Guasch es poeta y autor de las novelas Napalm en el corazón y En las manos, el paraíso quema. Ambos autores efectuarán una disección de su escritura —la de ella, de no ficción, y la de él, de ficción— en busca de rastros de otras escrituras, así como de canciones, películas y miradas.

El tercero y último diálogo con la literatura será el 21 de mayo y lleva por nombre «Por qué escribir si lo normal es leer», a manos de Carme Riera y Elisenda Solsona. Con esta sesión, el festival rendirá todo un homenaje a un libro clásico que este año celebra su 50 aniversario: Te deix, amor, la mar com a penyora, 1975(Te dejo el mar, Espasa-Calpe, 1991), obra de culto con la que Carme Riera se dio a conocer al mundo. Pasados todos estos años y con más de una decena de libros publicados, Riera se pregunta lo mismo que en su día se preguntó el poeta Jaime Gil de Biedma: ¿Por qué escribir si lo normal es leer? En un tiempo en el que es más normal mirar pantallas que leer, la autora reflexiona sobre los mecanismos que la hacen escribir y explora los misterios del impulso de creación. Y lo hará con la escritora y profesora de secundaria Elisenda Solsona, nacida en Olesa de Montserrat y cuya obra es fruto de una mezcla de historias de terror y de lecturas de su adolescencia. Recientemente también ha publicado Mammalia (Males Herbes, 2024), una novela sobre las consecuencias devastadoras del pasado, finalista del Premio Òmnium a Mejor Novela del Año (2024). 

Experiencias más allá de las palabras

Si hay algo que diferencia este festival de otras actividades es su perfil mutiformato. Las palabras se pueden abarcar desde diferentes prismas y, en este certamen, una de las vertientes es el espectáculo. Mayo es también el mes en que las artes escénicas se alían genuinamente con la literatura y la palabra para dar lugar a piezas teatrales únicas. Desde lecturas dramatizadas hasta un espectáculo inédito que pone en diálogo a autores clásicos y contemporáneos, pasando por ejercicios de creación escritos por personas con diversidad funcional que sitúan en el centro del espectáculo sus palabras.

En esta línea y coincidiendo con el pistoletazo de salida del festival En otras palabras, el 6 de mayo se estrenará el espectáculo Una conversa impossible, con Mercè Rodoreda, Blai Bonet, Jaume Fuster, Teresa Pascual, Carles Rebassa y Martí Sales. Se trata de una producción propia dirigida por La Sullivan, con audiovisuales de Nuria G. Lorang y escenografía y luces a cargo de Oscila, en la que tres autores clásicos dialogan con tres autores vivos contemporáneos en una conversación epistolar imposible entre los que abrieron un camino y los que lo transitan en la actualidad y, por lo tanto, también lo modifican. Uno de los platos fuertes de este festival.

Para continuar en el ámbito de las artes escénicas, el 13 de mayo llegará a CaixaForum la propuesta Thoreau: la vida als boscos, en la que Joan Amargós realizará una lectura dramatizada de los textos Walden o la vida en los bosques y Caminar para introducir a los espectadores en la experiencia y las reflexiones del filósofo norteamericano H. D. Thoreau (1817-1862), que pasó dos años en una cabaña construida por él mismo junto a un lago en Massachusetts. Se trata de una dramaturgia dirigida por Marina Espasa. Con la voz de Amargós como guía, los visitantes llevarán a cabo una reflexión sobre la naturaleza y el estado salvaje, sobre la libertad que conlleva la vida autosuficiente y sobre la influencia tanto del transcendentalismo como de ciertas filosofías orientales que se incardinan en unos textos que han hecho de faro a generaciones tan alejadas del siglo XIX como la generación beat. De seguro, Thoreau también influyó con sus textos en la composición musical del cantante de folk norteamericano Bon Iver.

El 20 de mayo será el momento en que la dramaturga Clàudia Cedó presentará su Teatre extra-ordinari, proyecto seleccionado en 2023 en la convocatoria Art for Change de la Fundación ”la Caixa” para la transformación social. Esta lectura dramatizada, basada en siete textos escritos por autores y autoras con diversidad funcional a lo largo de un curso de dramaturgia adaptada, invita a los espectadores a acercarse a sus expresiones artísticas.

La fuerza de las palabras en las artes escénicas se cerrará el 27 de mayo con el espectáculo El príncep, de Maquiavelo, con versión, traducción y dirección de Francesc Cerro-Ferran. Una de las grandes damas del teatro de ámbito nacional, la aplaudida Màrcia Cisteró, nos presentará, de manera breve pero incisiva, uno de los primeros tratados de filosofía política moderna, que actúa a modo de instrucción inmoral para las personas que ambicionan administrar, manipular y conservar el poder. El texto retrata la absurdidad del ser humano y es especialmente crítico con el poder ideológico, social, emocional y sexual.

Experiencias musicales a través de la palabra 

Como continuación de los espectáculos que parten de la palabra encontramos actuaciones en las que se entrelazan la música y las palabras. Así pues, el sábado 25 de mayo y bajo el paraguas del ciclo Temporada musical, la singular y misteriosa voz de Rosemary Standley, junto a un trío del Ensemble Contraste, presentará Au clair de lune, una propuesta para una noche vibrante en la que la sombra y la luz se entrelazan con la claridad de la luna y todo se mezcla.

Y para completar la parrilla musical, en el marco del ciclo DNIT —que desde hace años presenta propuestas electrónicas dirigidas a un público inquieto y vanguardista—, CaixaForum Barcelona presenta el 23 de mayo la actuación de Astrid Sonne. La compositora y violista danesa crea paisajes sonoros en los cuales lo electrónico y lo acústico conviven en un equilibrio hipnótico. A su universo musical, siempre en evolución, se suma su propia voz como un instrumento más en su último álbum, Great Doubt (2024), en el que desdibuja los límites entre el sonido y la emoción.

La apertura de este DNIT tendrá lugar en la cafetería y estará a cargo de la DJ Dulce, artista colombiana establecida en Barcelona cuya sensibilidad única le permite fusionar estilos con una imaginación inigualable. 

Experiencias poéticas con sabor a vermut

La programación del festival En otras palabras se extenderá también los domingos a espacios emblemáticos de CaixaForum Barcelona como son las terrazas modernistas del edificio. Allí tendrá lugar un encuentro entre la literatura y la música que nos descubrirá los ritmos de los textos y explorará cómo resuenan las lecturas.

En este contexto, los Vermuts poéticos constituyen uno de los platos fuertes de este festival. Esta propuesta original de la Fundación ”la Caixa” en colaboración con La Sullivan une a personalidades de la escritura y de la composición musical para evidenciar las intersecciones entre ambas disciplinas y analizar el modo en que las palabras, las lecturas y los imaginarios literarios aparecen en sus obras.

La terraza del centro cultural será el 11 de mayo el escenario del vermut poético Els rastres, con Eduard Escoffet y Miquel Serra. Escoffet, poeta especializado en poesía sonora y recitales en directo, presente en festivales y centros culturales como el Centre Pompidou, el Reina Sofía y el Sónar, unirá sus palabras con la música de Miquel Serra, músico e ingeniero técnico agrícola. A los 34 años, Serra se autoeditó su primer disco, Opilions (2009), y a este lo han seguido un buen puñado de discos más con Foehn Records entre los que destaca La felicitat dels animals (2014). En 2024 recibió el Premio Ciutat de Palma por su último disco, Las Hayas Arce (2023). El documental sobre la relación con su hermano Joan, Els ulls s’aturen de créixer, realizado por Javier G. Lerín (2018), obtuvo el Premio al Mejor Documental Nacional y el Premio del Público en el festival de cine In-Edit Barcelona. Este mes de marzo, Miquel Serra presentará un nuevo disco libro, titulado Consolacions.

El 18 de mayo, el vermut se transforma en Tardeo poético con el espectáculo La primera persona, donde el compositor rey del indie pop español por excelencia, Nacho Vegas, y el músico y escritor de moda Hans Laguna conversarán en clave musical sobre el uso de la primera persona como norma en la música popular contemporánea. No es casual que las estrellas del pop recurran cada vez más a las letras de carácter autobiográfico y confesional para construir una imagen de autenticidad, una máxima indiscutible en la carrera musical del asturiano Nacho Vegas.

Y para terminar, el 25 de mayo, la pianista y cantante Lucía Fumero unirá su música con la palabra del escritor Jordi Puntí en un vermut titulado La improvisación. A partir de sus referentes musicales y literarios, los dos artistas dialogarán para entender qué hay en el corazón de la improvisación y hasta qué punto podemos dominarla o provocarla, o dejar que provoque aquello que surge de quién sabe dónde.

Experiencias familiares con autoras y autores de literatura infantil y juvenil

La literatura infantil y juvenil también tiene su lugar en este certamen. Los sábados 10, 17 y 24 de mayo, y los domingos 11, 18 y 25, el centro cultural habilitará un espacio familiar de acceso libre con libros de consulta, juegos y materiales para que los participantes experimenten, exploren y se inspiren en las letras y las palabras como recurso para la creación. Además, los sábados de mayo, la ilustradora Mariona Tolosa Sisteré, el ilustrador Xavier Salomó y el escritor Àlex Nogués pasarán por este espacio para dinamizar las sesiones. 

Experiencias con la palabra en familia 

Para los más pequeños y sus familias, el festival En otras palabras incluirá espectáculos especiales, como L’anorak, en el que la compañía catalana Íntims Produccions parte del emblemático cuento El abrigo (1842), de Nikolái Gógol, para hacerle una revisión. L’anorak es una historia sobre cómo puede llegar a ser de duro vivir en una ciudad, sobre la soledad, sobre cómo gobierna nuestras vidas el trabajo y sobre lo difícil que es darnos cuenta de las necesidades de las personas que tenemos alrededor. Este espectáculo, con el que los niños aprenderán valores a través de la diversión, también reservará una sesión especial relajada, con más iluminación en la sala y adaptada a personas con diversidad funcional.

Y continuamos el homenaje a la literatura con el taller abierto Pocas palabras locas, creado por Baychimo Teatro para experimentar en familia con el orden de las palabras y generar significados infinitos. Se trata de una propuesta de literatura expandida que invita a las familias a relacionarse con esta disciplina desde una perspectiva performativa y escénica. Esta actividad también estará adaptada al sistema de lectura Braille.

En esta misma línea vuelve un clásico, los Susurros literarios, una iniciativa de narración itinerante en la que un intérprete se desplaza por el centro cultural explicando historias al oído del público visitante. Es una apuesta de oralidad literaria próxima y acogedora, porque hay palabras que llegan más lejos cuando se dicen en voz baja. Este taller ha sido posible gracias a la colaboración de la Fundación ”la Caixa” con el festival de literatura FLIC.

Y para cerrar las experiencias familiares, el centro cultural también ofrecerá la instalación poética Versos que anidan, una actividad en la cual las palabras se transforman y traspasan las fronteras de los espacios convencionales. Como si se tratase de pajaritos, cada poema habita su propia caseta nido y cualquiera que se acerque lo podrá oír como si fuese un canto de pájaros. Esta experiencia efímera sale del contexto habitual de la poesía.