Anglada-Camarasa. Dibujos. Catálogo razonado

Los cerca de 1.800 dibujos de Anglada que han llegado hasta los autores del catálogo confirman la concepción clásica que el artista tenía de su trabajo. Contrariamente a lo que impuso la generación impresionista, contemporánea de Anglada-Camarasa durante la primera parte de su vida profesional, él utiliza los dibujos mayoritariamente como referencia y ejercicio, no como una obra de arte que tiene valor para ella misma. La mayoría de sus dibujos son, pues, apuntes, bocetos o borradores preparatorios para la composición de sus óleos.

De todos modos, durante los primeros años de éxito en París le gustaba exponer dibujos marcados por un gran perfeccionismo, con el propósito deliberado de contradecir a todos aquéllos que consideraban que la modernidad de su pintura escondía deficiencias en el dominio de la técnica. Anglada-Camarasa, desde las primeras apariciones públicas, era discutido por la disolución de las gamas de color, y también por la disolución de la forma: su mejor y mayor aportación a la pintura de su tiempo era considerada, por artistas y críticos academicistas, como una evidencia de que Anglada no sabía dibujar. El artista ideó presentar, junto con los óleos, los grandes carbones de academia, para demostrar su nivel y, por lo tanto, que la disolución de las formas que a menudo ofrecían los óleos era absolutamente premeditada.

La catalogación de la cantidad ingente de dibujos ha sido lenta y compleja, ya que la mayoría estaba sin fechar. Por ello la labor de ordenación cronológica ha sido de gran lentitud y complejidad, partiendo de los poquísimos dibujos que contenían una fecha y de aquéllos que se podían relacionar, por alguna circunstancia, con óleos fechados. Finalmente, recurriendo a la comparación estilística e incluso a las comparaciones materiales de papeles y tintas, se ha podido establecer unas coordenadas donde ir colocando el resto de obras.

La temática de los dibujos es muy variada, pero a lo largo de su vida, Anglada reitera especialmente el dibujo de tres elementos: caballos, manos y bailarinas. También encontramos dibujos de un Anglada en contacto con la naturaleza. Después, en París, los temas de sus obras son abrumadoramente referidos a la vida urbana y sus protagonistas. Es allí donde se consagra como gran retratista. El gran reencuentro del pintor con la naturaleza no lo encontraremos hasta su contacto con Mallorca, donde hizo suyos paisajes y vegetación, no sólo como temas artísticos sino como escenarios vitales profundamente incorporados en su biografía. También trató a menudo temáticas de carácter folclórico: desde danzas gitanas y folclore flamenco, hasta fiestas populares.

Muchos de los dibujos tienen una gran belleza, y muestran la capacidad de síntesis que tenía el Anglada no pintor, y su gracia para captar, por ejemplo, figuras en movimiento. Y los otros son documentos preciosos que nos informan, dentro del proceso creativo, de las pinturas de uno de los artistas plásticos europeos más relevantes de su generación.

Tal y como dicen a los autores del catálogo en la introducción, "el mundo de Anglada no estaba vinculado a las vanguardias artísticas. Tampoco le correspondía por edad. Pero lo que sí que es cierto es que las vanguardias constituyen un peldaño en la historia del arte al cual no se habría accedido sin pasar antes por el mundo rico y creativo que inventaron Anglada-Camarasa y los artistas de su tiempo."

Francesc MIRALLES (Barcelona, 1940). Historiador y crítico de arte. Ha realizado la crítica artística en la revista Destino y en La Vanguardia. Fundador de la revista Estudios de proarte. Profesor en la UB y director de la Escuela Massana. Es especialista en arte catalán contemporáneo, ha realizado numerosos estudios monográficos de artistas como Llorenç Artigas o Josep Puigmartí. Es autor de "L'època de les avantguardes. 1917-1970", volumen VIII de la Història de l'Art Català. Coautor con Francesc Fontbona de El Museo del arte, proyecto de planificación (1972) y Anglada-Camarasa (1980), artista del cual han realizado numerosas exposiciones.

Francesc FONTBONA (Barcelona, 1948). Doctor en historia moderna (UB). Director de la Unidad Gráfica de la Biblioteca de Cataluña desde 1995 y profesor de Historia del Arte en la UB. Autor de La crisi del Modernisme artístic (Barcelona 1975), El paisatgisme a Cataluña (Barcelona 1979), Anglada-Camarasa (con F. Miralles, Barcelona 1981), "Del Neoclassicisme a la Restauració (1808-1888)" y "Del Modernisme al Noucentisme" (con F. Miralles) -volúmenes de la Història de l'Art Català (Barcelona 1983 y 1985). Ha dirigido obras como El Romanticisme a Catalunya 1820-1874 y los cinco volúmenes de El Modernisme (Barcelona 2002-2004). Ha publicado textos en numerosos catálogos de exposiciones antológicas, y artículos en revistas especializadas tan nacionales como internacionales y en periódicos.