Exposición: Veinte años con el arte contemporáneo

Uno de los objetivos de la Obra Social de ”la Caixa” es promover el acceso de la sociedad al arte y romper las barreras que separan al público de la creación contemporánea. La Colección Fundación ”la Caixa”, iniciada en 1985 y considerada como una de las más importantes de Europa en su género, responde a esta voluntad. Las 950 obras que la conforman no sólo recogen la memoria histórica del arte de las últimas décadas, también ofrecen una visión amplia de las tendencias contemporáneas a partir de artistas clave. La exposición Colección Fundación ”la Caixa”. Veinte años con el arte contemporáneo. Nuevas adquisiciones reúne en CaixaForum once obras que se exponen por primera vez en el contexto de la colección. Los artistas representados son Rodney Graham, James Turrell, Eulàlia Valldosera, Douglas Gordon, Roni Horn, Cildo Meireles, Ernesto Neto, Gillian Wearing, Óscar Muñoz, Dominique González-Foerster y Xavier Veilhan. La muestra pone de manifiesto el continuo interés por la percepción en el arte. Más aún cuando hoy ya no basta con una simple mirada: ahora se reclama al espectador una mayor participación, para establecer así una relación de diálogo. De esta forma, la exposición invita al transeúnte a adentrarse en un espacio que cuestiona su percepción, alterando el espacio y el tiempo, trasladándole al terreno de las apariencias, desmontando certezas y descubriendo dimensiones desconocidas.La exposición Colección Fundación ”la Caixa”. Veinte años con el arte contemporáneo. Nuevas adquisiciones, comisariada por Nimfa Bisbe, responsable de la Colección, se podrá ver en CaixaForum (avenida del Marquès de Comillas, 6-8), del 16 de febrero al 1 de mayo de 2005. La Colección de Arte Contemporáneo Fundación ”la Caixa” se inició en 1985 con el fin de comprometerse con la cultura de nuestro país a través de la preservación, la promoción y la difusión de la creación artística actual. El objetivo era reunir obras significativas de la creación internacional desde los años ochenta, prestando una atención particular al arte español. Desde las primeras adquisiciones, la Colección de Arte Contemporáneo Fundación ”la Caixa” se convirtió en un punto de referencia en el panorama artístico del momento, colocando el arte español en el contexto internacional y revelando así las relaciones existentes con las corrientes artísticas de otros países. Veinte años después, la Colección de Arte Contemporáneo Fundación ”la Caixa” se ha consolidado como un proyecto abierto y sensibilizado con las propuestas del arte. Está integrada por más de 950 obras clave de artistas plenamente reconocidos, así como de creadores jóvenes que plantean nuevas direcciones para el arte del futuro. También se define por su interacción con el público, mediante exposiciones antológicas, selecciones temáticas y actividades que, organizadas en toda España, proponen al espectador nuevas formas de ver y comprender el mundo. Asimismo, la Fundación ”la Caixa” ha proyectado con esta colección una sólida imagen en el extranjero y participa con la cesión de sus obras en múltiples exposiciones internacionales organizadas por los más prestigiosos museos del mundo.Las once obras que conforman la exposición Colección Fundación ”la Caixa”. Veinte años con el arte contemporáneo. Nuevas adquisiciones invitan al espectador a adentrarse en un escenario que juega con sus expectativas y cuestiona su experiencia de la realidad. Cada una de ellas es, indiscutiblemente, una propuesta abierta a una diversidad de argumentos y conceptos, pero todas interpelan al espectador y le impulsan a sentir, a reflexionar, a emocionarse, a descubrir nuevas realidades con su propia experiencia perceptiva. Todas ellas se exponen por primera vez en el contexto de la Colección. Luz, imágenes, espacio y tiempo son los medios que exploran los once artistas representados. Sus obras se diferencian en el tipo de interacción que proponen al espectador, en su forma de explorar la relación entre percepción y realidad o en su modo de alterar la percepción de lo real, pero todas acaban llevándolo al terreno de lo incierto, lo inestable y lo ambivalente. Así, el espacio de luz de James Turrell y la proyección de imágenes simétricas de Douglas Gordon cuestionan y perturban nuestra percepción porque introducen elementos que desestabilizan nuestras referencias. Los 36 retratos de payasos de Roni Horn y el retrato en movimiento de Óscar Muñoz exploran la mutabilidad de la realidad y nos recuerdan la imposibilidad de alcanzar una identidad estable, mientras que Cildo Meireles y Ernesto Neto convocan nuestros sentidos y cuestionan la herencia de una cultura basada en lo visual. La mayoría de estas obras nos recuerdan que vivimos en un mundo de apariencias, como la instalación de Dominique González-Foerster, que juega con la coexistencia de espacios reales y virtuales y nos introduce en un mundo de ensueño, o la obra de Eulàlia Valldosera. El recorrido de la exposición se ha trazado como un espacio de emociones que propone una percepción poética y simbólica de lo real, pero también una reflexión crítica sobre nuestra relación con el mundo.Los once artistas presentes en la exposición RODNEY GRAHAM (Vancouver, Canadá, 1949) Rheinmetal / Victoria 8 es una de las últimas creaciones de este artista conceptual canadiense que, desde finales de los años setenta, ha producido fotografías, instalaciones, esculturas, música y vídeos. En esta obra, dos objetos industriales con tecnologías ya obsoletas se sitúan en el escenario del arte y se revisten de belleza estética. La máquina de escribir alemana de los años treinta (Rheinmetal) es la protagonista de la película muda, en blanco y negro, que con planos fijos explora de forma pormenorizada ese objeto. Un polvo blanco cae sobre la máquina y la va cubriendo, como metáfora de un final. La lentitud de las secuencias induce a pensar que se trata de una sucesión de fotografías, si no fuera por la presencia de un proyector de 35 mm (el modelo italiano Victoria 8 de los años cincuenta), que impone su ruido monótono. EULÀLIA VALLDOSERA (Vilafranca del Penedès, España, 1963) Eulàlia Valldosera suele combinar en sus obras objetos cotidianos con proyecciones y juegos de sombras para plantear interrogantes sobre la incomunicación, la feminidad o el espacio público y privado. Colon, Ajax, Royal... ¿Quién no está familiarizado con estas marcas? En esta instalación, Valldosera nos invita a reflexionar sobre nuestra percepción de la realidad, jugando con los logotipos de productos de uso doméstico y también con sus envases. Bajo el título de Flying, una serie de imágenes aparecen proyectadas sobre cuatro paredes. Los envases surgen como formas cúbicas blancas, mientras los logotipos se presentan de manera independiente, recreando así un perfil nocturno urbano. RONI HORN (Nueva York, EE. UU., 1955) Con esculturas, dibujos o series de fotografías, Roni Horn trabaja frecuentemente el tema de la construcción de la identidad. Mediante el rostro blanco de un payaso nos propone en esta obra una reflexión sobre la apariencia. A partir de un retrato fotográfico, la artista difumina, como si de un dibujo se tratara, 36 expresiones faciales distintas de un mismo payaso. La expresión desenfocada revela con ligeros trazos un rostro que es por sí mismo una apariencia. Las imágenes, instaladas una tras otra sobre la pared, configuran un paisaje en movimiento carente de un punto de vista único y jerarquizado. CILDO MEIRELES (Río de Janeiro, Brasil, 1948) Cildo Meireles, uno de los pioneros de la instalación desde los años sesenta, ha creado ambientes insólitos, como Volátil, que agudizan nuestra conciencia perceptiva. En esta obra, el artista brasileño invita al espectador a descalzarse y a adentrarse en la oscuridad. La suavidad del talco sobre el que se deslizan los pies provoca una sensación de placer inquietante. De repente, una vela encendida en el interior de un ambiente que huele a gas sorprende y alarma. Esta instalación nos induce a pensar en la amenaza que constantemente nos acecha en nuestro frágil mundo actual.ÓSCAR MUÑOZ (Popayán, Colombia, 1951) Las obras de Óscar Muñoz manifiestan la imposibilidad de alcanzar una identidad permanente. Re/trato es un vídeo en bucle que nos muestra la mano del artista intentando sin tregua dibujar su autorretrato. El pincel traza con agua sobre una losa calentada por el sol los rasgos de un rostro que se evaporan una y otra vez, con lo que la imagen se desvanece sin remisión. Al igual que en el mito de Narciso, el artista se ha condenado a alcanzar algo imposible. Su identidad es efímera, como parece ser todo en esta vida. Dominique González-Foerster (Estrasburgo, Francia, 1965) Gran parte de la obra de esta artista francesa trata de cómo percibimos nuestro entorno. En Petite, ficción y realidad, exterior e interior, percepción e introspección se confunden y nos confunden. Esta instalación consiste en un espacio real y un vídeo que proyecta una ficción sobre una de las paredes. Las imágenes coinciden con la arquitectura de la sala rectangular y acristalada, a la que el espectador no tiene acceso. La proyección de la imagen de una niña que nos observa mientras la observamos observando ella misma, en el mismo espacio, desencadena un interesante juego dialéctico.JAMES TURRELL (Los Ángeles, California, 1943) James Turrell ha sido calificado como arquitecto de la luz. Sus obras nos invitan a sumergirnos en espacios de luz que provocan una experiencia casi hipnótica. Al entrar en Rayzor, el espectador debe aguardar hasta que sus pupilas se dilaten, para poder así percibir un espacio de luz que lentamente se hace tangible y cobra una dimensión tridimensional. Esta luz, que ni irradia ni da sombra, desmaterializa las dimensiones del espacio arquitectónico y lo convierte en un espacio perceptivo que se torna etéreo e ilimitado ante los ojos. XAVIER VEILHAN (Lyon, Francia, 1963) Con una pantalla formada por 1.024 bombillas, Xavier Veilhan nos propone toda una experiencia perceptiva. El artista transforma la imagen virtual de un cortometraje en un objeto tridimensional. Cada bombilla funciona como un píxel ampliado y nos transmite la información de imágenes en movimiento bajo diferentes intensidades. El artista transforma así el formato digital en analógico, en un viaje de regresión respecto a los avances de la tecnología. Drumball es el título de la película muda proyectada en esta singular pantalla, que reproduce los movimientos de una esfera y da lugar a juegos cinéticos y retinianos. ERNESTO NETO (Río de Janeiro, Brasil, 1964) Sentir el espacio como un lugar de nuestro propio cuerpo es la propuesta de este artista. Neto crea y manipula un mundo sensual de formas orgánicas asociadas con el cuerpo humano. El material que utiliza, tejido de lycra elástica, proporciona a sus obras cualidades táctiles, formas sinuosas y redondeadas, y una manera muy sensual de ocupar el espacio. Con un juego de contrapesos, Globulocell se extiende en el espacio desplegando una estructura biomórfica cuyos orificios propician una interacción entre ambiente interior y exterior, igual que nuestro organismo.DOUGLAS GORDON (Glasgow, Reino Unido, 1966) Gran parte de la obra de Gordon se basa en la manipulación de películas de Hollywood, en especial de suspense. En esta obra, el artista británico modifica la estructura de la película de Otto Preminger Whirlpool (1949) y nos propone otro orden de espacio y tiempo. Separa los fotogramas pares de los impares en dos proyecciones diferentes y las coloca simétricamente, una junto a la otra. El resultado es una imagen doble en continua vibración donde las secuencias de la izquierda actúan como espejo de las de la derecha. El sonido es tratado de forma similar. ¿El resultado? Una instalación de fuerte impacto visual que recrea los efectos de la hipnosis, base argumental de la película de Preminger. GILLIAN WEARING (Birmingham, Reino Unido, 1963) Las fotografías y los vídeos de Wearing desenmascaran las diferencias entre el comportamiento individual y el colectivo del ser humano. Con la intención de explorar la huella genética y psicológica que puede dejar la familia sobre un individuo, Gillian Wearing nos muestra su Album particular. La artista adopta la identidad de varios miembros de su familia más cercana, incluso la suya propia cuando era adolescente. «Hay algo mío, literalmente, en todos ellos; estamos conectados, pero todos somos muy diferentes», concluye Wearing. Colección Fundación ”la Caixa”. Veinte años con el arte contemporáneo. Nuevas adquisiciones Del 16 de febrero al 1 de mayo de 2005 Inauguración: martes 15 de febrero, a las 20 hCaixaForum Av. Marquès de Comillas, 6-808038 BarcelonaHorario: De martes a domingo, de 10.00 a 20.00 hLunes, cerrado Servicio de Información: Tel.: 902 22 30 40Entrada gratuita www.fundacio.lacaixa.es