Instalación: La ciudad que desaparece

Barcelona

23.11.04

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No solo delante, detrás, a izquierda y a derecha: también bajo los pies. El visitante que ascienda por las escaleras mecánicas de CaixaForum se verá repentinamente atrapado en el centro de un paraje desolado y periférico donde montañas de escombros, coches y grúas de desguace, grafitos, fábricas abandonadas y edificios en ruina campan sobre calles agrietadas invadidas por las malas hierbas. Son imágenes reales tomadas en decenas de ciudades (Busan, Turín, Nueva York, Londres, Medellín...), seleccionadas de entre cientos de fotografías, recortadas de forma manual, ampliadas y encoladas en paredes y suelo hasta formar wall paper gigantesco que, a modo de travelling panorámico, invita al espectador a devenir parte integrante de una representación sin principio ni fin. Las secuencias de Blade Runner, el cine de Ken Loach, Stephen Frears y Emir Kusturica, y las letras de Tom Waits, los Smith y Sonic Youth son algunas de las referencias de Gianfranco Botto (1963) y Roberta Bruno (1966), una pareja de artistas de Turín que, desde 1992, trabajan bajo el sello Botto & Bruno fotografiando el extrarradio de cuantas ciudades pisan para recrear en instalaciones (ellos prefieren ‘ambientes') «todas las periferias del mundo en una». Bajo el título La ciudad que desaparece, CaixaForum presenta en España el primer ‘gran ambiente' de Botto & Bruno, cuya obra se ha visto en el Bullet Space de Nueva York (1997), la 49ª Bienal de Venecia (2001), el Chelsea Kunstraum de Colonia (2002), el MAMCO de Ginebra (2003) y el MAMAC de Niza (2004), entre otros. Esta instalación inédita, realizada especialmente para CaixaForum, forma parte del ciclo de intervenciones de artistas contemporáneos Espacios abiertos.La ciudad que desaparece, de Botto & Bruno, se podrá visitar en CaixaForum (av. del Marquès de Comillas, 6-8), del 24 de noviembre de 2004 al 13 de febrero de 2005. Muchos de los títulos escogidos por Botto & Bruno para dar nombre a sus instalaciones son extractos de canciones compuestas por grupos de rock y de punk de estos últimos quince años: What can I do?, And nowhere is my home, Out of time, In the school of lost hope... La ciudad que desaparece no pertenece a la letra de ninguna canción, pero desaparecer (disappearing) es una palabra muy presente en la música de Radiohead, Sonic Youth y Tom Waits. Precisamente, el nuevo y diáfano edificio que bajo el nombre de CaixaForum sustituye a la antigua fábrica modernista Casaramona ‘desaparece' al ser engullido por un mar de escombros y ruinas en esta ‘ambientación' que provoca en el visitante una fuerte sensación de abandono y alienación, y que, a su vez, resume la trayectoria artística de Botto & Bruno. La pareja de artistas juega con los elementos iconográficos que caracterizan el CaixaForum (la arquitectura de ladrillo rojo, el cielo azul apuntado por las dos torres y los grandes espacios abiertos) para recrear un escenario totalmente dispar: fábricas de ladrillo abandonadas y espacios grisáceos invadidos por los escombros y los hierbajos.Así como Botto & Bruno resumen a través de su trabajo «todas las periferias del mundo en una», podría decirse que La ciudad que desaparece condensa en CaixaForum todo el proceso artístico de ambos artistas. Más allá de un discurso sobre la fotografía, Botto & Bruno desarrollan «un proyecto de documentación de la periferia». El proceso es arduo. Primero, recorren a pie la periferia de las ciudades en las que se encuentran, andan kilómetros dejándose impregnar por su ambiente, y entonces fotografían los paisajes y los edificios que más les han impresionado.Después, revisan cuidadosamente los cientos de fotografías que han realizado y escogen los elementos más llamativos de cada una. A continuación, las recortan con tijeras y componen el mar de imágenes seleccionado, siempre de forma manual (nunca con photoshop), creando así un collage. Finalmente, amplían el fotomontaje obtenido y lo imprimen sobre papel y PVC («nos gusta este material porque tiene una piel sintética y fría») hasta conformar un paisaje que, a modo de secuencia cinematográfica, se desarrolla sobre las paredes y el suelo a 360º. «Nos gusta este ritmo de trabajo seriado, tiene connotaciones cinematográficas», dicen Botto & Bruno, en cuyo trabajo las referencias de Pasolini y Ken Loach, entre otros, está muy presente. Turín, lugar de nacimiento de Botto y Bruno, es conocida por ser la ciudad del arte povera. Precisamente, ambos artistas utilizan en su trabajo lo que podría llamarse tecnología povera, es decir, combinan el trabajo artesanal con una tecnología doméstica (cámaras fotográficas, ampliadoras y fotocopiadoras). Con ello, en un mundo que aboga cada vez más por la rapidez y la inmediatez de Internet, Botto y Bruno reivindican el trabajo artesanal y la desaceleración del proceso productivo, pues el resultado es menos homogeneizante y más personal.Gianfranco Botto (1963) y Roberta Bruno (1966) se conocieron en 1992 en la Academia de Bellas Artes de Turín, donde estudiaban pintura. Quizás porque ambos provenían de la periferia de la ciudad, no tardaron en congeniar, hasta el punto de que decidieron trabajar juntos bajo el sello Botto & Bruno. A los dos les movía el hecho de que sus respectivos lugares de nacimiento el extrarradio norte y el extrarradio sur no aparecen en los mapas de Turín. La periferia entendida como espacio mental es el eje del trabajo artístico de Botto & Bruno, es decir, la periferia vista como ‘espacio abierto' sobre el que sienten la urgencia de intervenir a su manera, no exenta de cierta denuncia social. Así, a partir de retazos de la realidad, reconstruyen un espacio irreal y utópico en el sentido etimológico de la palabra (es decir, que no existe) que bien podría resumir todos los extrarradios del mundo y que, como un nuevo Lejano Oeste, representa el espacio todavía por conquistar de toda ciudad contemporánea.La ciudad que desaparece se puede ver en el vestíbulo de entrada a la Sala 1, al final de las escaleras mecánicas de la entrada. Esta instalación inédita forma parte de Espacios abiertos, el ciclo de intervenciones de artistas contemporáneos en CaixaForum que ya ha contado con la participación de Chema Alvargonzález (sobre la arquitectura de todo el edificio), Soledad Sevilla (en el Jardín Secreto), Jeppe Hein (en el vestíbulo de entrada) y Javier Peñafiel (en el Auditorio). La ciudad que desaparece Del 24 de noviembre de 2004 al 13 de febrero de 2005 CaixaForum Av. del Marquès de Comillas, 6-808038 BarcelonaHorario: De martes a domingo y festivos, de 10 a 20 hLunes cerrado, excepto festivosServicio de Información: Tel.: 902 22 30 40Entrada gratuita www.fundacio.lacaixa.es