¿Pueden ser antropomorfas las patatas? ¿Puede el vapor convertirse en soplo de aire, los círculos concéntricos del agua en huellas digitales y el árbol en columna vegetal? Poética, intimista y sensual; pero también perturbadora, paradójica y monstruosa: así es la obra de Giuseppe Penone (Garessio, Italia, 1947). Incisiones, presiones y deformaciones subvierten y alteran la naturaleza imponiendo un orden humano al caos natural. Su trabajo se basa en una observación meticulosa de la naturaleza, que nos propone una reflexión sobre el hombre y el cosmos y sobre su capacidad de creación que entronca con el pensamiento de Leonardo da Vinci. Adscrito en sus inicios al movimiento del arte povera, apodado como «aquel que vive en el bosque» y creador de una nueva mitología, Penone es, sin lugar a dudas, uno de los artistas más originales e innovadores de la segunda mitad del siglo XX. No en vano su obra figura en los principales museos del mundo: el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York, la Tate Modern de Londres, la Kunstalle de Basilea, el Stedelijk Museum de Amsterdam... Bajo el título Giuseppe Penone. Retrospectiva, CaixaForum propone, por primera vez en España, una «mirada táctil» a través de su vasta obra, en esta exposición concebida y realizada por el Centre Pompidou, Musée national d'art moderne de París, y producida por la Fundación ”la Caixa”. La muestra reúne la selección más amplia que jamás se ha hecho de su trayectoria artística, desde los primeros trabajos de los años sesenta hasta las últimas creaciones de 2004. Se abre con sus primeros experimentos sobre el terreno en el bosque, en busca de una simbiosis entre naturaleza y cuerpo humano; y se cierra con una serie de obras realizadas con corteza de cedro y espinas de acacia. Entre estos dos momentos, el mundo personal de Penone se despliega ante el espectador en una búsqueda apasionante del azar, la memoria, el paso del tiempo y las representaciones culturales.La exposición Giuseppe Penone. Retrospectiva, comisariada por Catherine Grenier, se podrá visitar en CaixaForum (Av. del Marquès de Comillas, 6-8, Barcelona) del 1 de octubre de 2004 al 16 de enero de 2005. Giuseppe Penone nació en 1947 en Garessio, una pequeña población del Piamonte, donde pasó su infancia en medio de campos de cultivo y bosques inmensos. Hijo de campesinos, sus primeros recuerdos lo constituyen «montones de castañas y estancias repletas de setas traídas a lomo de asno en sacos enormes». Tras estudiar contabilidad, se matriculó en una escuela de Bellas Artes. Sus primeras esculturas eran figurativas, pero un día se propuso dibujar todas las piedras de un río. «Tenía compañeros de escuela un poco más formados que hacían esculturas al estilo de Giacometti. Pero había algo que no me cuadraba: ¿cómo esculpir al igual que Giacometti si no has sufrido la guerra, si has crecido en un contexto totalmente distinto?», recuerda ahora Penone. En busca de una identidad personal, el artista decidió regresar a su pueblo natal y, con poco más de veinte años, comenzó a trabajar con los materiales que mejor conocía: el tronco y la corteza de los árboles; los bosques y las piedras; los estanques y los riachuelos. A lo largo de los años, sin perder su aparente sencillez, la obra de Penone se ha ido enriqueciendo con nuevos registros y matices, con nuevos materiales y formatos. Desde la acción documentada en textos y fotografías hasta la escultura, la litografía y el dibujo, el mundo del artista italiano se despliega ante el espectador con gran coherencia. La exposición Giuseppe Penone. Retrospectiva reúne en CaixaForum unos 80 trabajos (algunos en forma de grandes instalaciones) de uno de los artistas más sobresalientes de la escena internacional actual. Desde sus primeras intervenciones en los bosques natales (documentadas a través de fotografías y textos) hasta sus conocidos «descortezamientos» y «gestos vegetales», la muestra presenta los diversos «momentos» de una trayectoria artística tan original como innovadora. Árboles, piedras, patatas y uñas Sus trabajos sobre el crecimiento de los árboles culminan en la instalación Repetir el bosque (Ripetere il bosco), que recrea un bosque dentro de CaixaForum. Esta serie de obras se inició a finales de los años sesenta y se basa en la idea de que el árbol es una materia fluida que se puede modelar. De esta forma, Penone intervino sobre árboles jóvenes, influyendo en su evolución. Como en He entrelazado tres árboles (Ho intrecciato tre alberi), donde tres árboles se funden en un único volumen por mediación del artista; o El árbol recordará el contacto (L'albero ricorderà il contatto), en que el artista rodeó el tronco de un árbol con una malla metálica que dibujaba el contorno de su propio cuerpo, marcándolo y deformándolo. Estas obras son el testimonio de una intrusión en el curso de las cosas, de un hipotético dominio del tiempo. Tanto trenzando como marcando, el artista impone así un orden humano al caos natural. La exposición también reúne algunos de sus moldeados, como Patatas (Patate), una obra que se remonta a 1977. Penone realizó unos ochenta pequeños moldes que reproducían diferentes partes de su rostro. Cavó la tierra alrededor de unas plantas de patatas y dispuso los moldes de forma que encerraran en su interior los pequeños tubérculos. Instaló los moldes bajo el suelo en primavera, y en septiembre, al desenterrarlos, descubrió que algunas de las patatas, al crecer, habían adquirido formas antropomorfas tales como una nariz, una boca, una oreja... «Realizar un moldeado es algo banal, pero crear un objeto cuando es imposible intervenir físicamente en él le confiere un sentido muy diferente», comenta Penone. Esta obra Patatas demuestra la importancia de describir el proceso de elaboración de los diferentes trabajos del artista, ya que de este modo el espectador es capaz de acceder a un nuevo nivel de comprensión. Asimismo, se muestran algunos de sus gestos más radicales, como Ser río (Essere fiume), de 1981, en el que el artista, identificándose con un río, reproduce a la perfección la erosión de la naturaleza sobre la piedra; así como la serie Uñas (Unghie, 1987-94), formada por un conjunto de trabajos en vidrio obtenidos por termoformación en el International Research Centre for Glass and Visual (CIRVA), de Marsella, que culmina en una instalación formada por un tapiz de uñas moldeadas en yeso. Su trabajo en bloques de mármol está presente a través de las Anatomías (Anatomie, 1993-2000), cuyas vetas han sido cinceladas hasta llegar a identificarse con las venas del cuerpo humano. Respirar la sombra (Respirare l'ombra), de 2000, reproduce un espacio en forma de cripta natural recubierto de hojas de laurel, donde el olor juega un papel muy especial. Este trabajo es fruto de Haya de Otterlo (Faggio di Otterlo), el primer árbol en el que Penone se basó en la fundición de hojas. «Era a finales de verano, por lo que puse las hojas en el congelador para poderlas utilizar en invierno; al descongelarlas para fundirlas en bronce, desprendieron una fragancia increíble, lo que me empujó a empezar un trabajo con hojas de laurel.» La exposición culmina con sus trabajos más recientes, realizados con corteza de cedro y espinas de acacia. Arte povera Por mediación del crítico de arte Germano Celant y fruto de un hecho fortuito, Giuseppe Penone se convirtió en miembro del movimiento del arte povera. En 1969, el artista mostró fotografías que documentaban algunas de sus primeras intervenciones en bosques al galerista Sperone, quien decidió colgarlas junto a la puerta de entrada de su galería en Turín. Celant, al verlas, decidió incluirlas en un libro que estaba realizando sobre el arte povera. «Así me convertí en un artista "povera"», recuerda Penone, quien pronto se desmarcó de los postulados críticos y políticos de colegas como Giovanni Anselmo, Mario Merz y Luciano Fabro. El trabajo de Penone se basa en la observación sistemática y enciclopédica de la naturaleza como punto de partida de una reflexión sobre el cosmos, que entronca con el pensamiento de Lucrecio y Virgilio, así como la pintura de Giotto y Leonardo da Vinci. Su obra busca crear una nueva mitología que defina una nueva relación entre el ser humano y su entorno natural, más allá de las apariencias. «En el exterior, la obra, alejada de todo contexto histórico, entra en competición con formas extraordinarias: las piedras de un río, o un árbol, son a menudo más interesantes que una escultura. Por esto, cuando trabajo en el exterior, intento poner la obra en simbiosis con el entorno», concluye Penone, quien más que un creador se reconoce como un revelador.Giuseppe Penone. Retrospectiva Del 1 de octubre de 2004 al 16 de enero de 2005 Inauguración: jueves 30 de septiembre de 2004CaixaForum Av. Marquès de Comillas, 6-808038 BarcelonaHorario: De martes a domingo y festivos, de 10.00 a 20.00 hLunes cerrado, excepto festivosServicio de información www.fundacion.lacaixa.esEntrada gratuita www.fundacio.lacaixa.es