Exposición: Doug Aitken. Estaremos seguros mientras todo se mueva

Una voz se abre paso entre una marea de imágenes. Tiene un timbre suave, profundo, hipnótico. Una y otra vez repite: «You can't stop (no puedes parar)», hasta que se desvanece y nos deja a solas frente a un mar de imágenes en constante fluir. Esta voz es parte de i am in you (estoy en ti), una instalación arquitectónica y visual que nos abre la puerta a un universo constituido no solo por espacio y tiempo, sino por la repetición hipnótica de formas y estructuras, por la sensación de poder estar en todas y en ninguna parte al mismo tiempo. Fragmentación, elipsis, aceleración y cámara lenta son algunos de los recursos que utiliza Doug Aitken (Redondo Beach, California, 1968) para construir atmósferas mágicas y envolventes con las que seduce al espectador, invitándole a acceder a un universo de comunicación a través de imágenes y sonidos. Rostros, ritmos, paisajes, silencios, artilugios, letanías y gestos se suceden unos tras otros a velocidad vertiginosa. Sus historias no son relatos lineales, sino que proponen un ejercicio de atención a los elementos más invisibles e imperceptibles del acto comunicativo. CaixaForum presenta, por primera vez en España, una exposición dedicada a Doug Aitken, uno de los artistas contemporáneos más destacados de Estados Unidos. Producida y organizada por la Fundación ”la Caixa”, la exposición reúne en la Sala 3 de CaixaForum tres instalaciones arquitectónicas de grandes dimensiones (unos 300 metros cuadrados cada una): i am in you (estoy en ti), blow debris (escombros que vuelan) e interiors (interiores), así como una selección de fotografías de la serie «plateau» (altiplano). Paralelamente, se presenta Skyliner (líneas en el cielo), una pieza sonora inédita, concebida expresamente por el artista para la presente exposición, que podrá verse en el Pabellón Mies van der Rohe. Todas las obras han sido realizadas entre los años 2000 y 2004. La exposición Doug Aitken. Estaremos seguros mientras todo se mueva, comisariada por Marta Gili, responsable de Fotografía y Artes Visuales de la Fundación ”la Caixa”, se podrá visitar en CaixaForum (Av. del Marquès de Comillas, 6-8, Barcelona), del 7 de julio al 26 de septiembre de 2004. Posteriormente, la exposición se podrá ver en la Sala Rekalde (Bilbao).Doug Aitken se suma a Tracey Moffatt, Gillian Wearing, Pierrick Sorin y Aernout Mik como protagonista de una serie de exposiciones a través de las cuales la Fundación ”la Caixa” pretende mostrar la búsqueda de nuevas formas narrativas capaces de reflejar la complejidad del mundo contemporáneo. Junto con Bill Viola (cuya obra se exhibirá la próxima temporada en la Sala de Exposiciones de Madrid), Doug Aitken es uno de los artistas estadounidenses más destacados de la escena actual. Pero a diferencia de Viola, que aísla las tomas cinematográficas para crear un sentido casi zen de quietud meditativa, Aitken juega con la aceleración y la acumulación de un sinfín de imágenes cuya recomposición las hace más sugerentes y evocadoras. La proyección en múltiples pantallas de gran formato crea así un espacio envolvente que sumerge al espectador en una experiencia inefable y le empuja hacia las zonas oscuras del inconsciente. ¿Por qué nos comunicamos los unos con los otros? ¿Cómo lo hacemos? ¿Cuál es el precio de la pérdida de nuestro sentido del yo? ¿Y del de la comunidad? Éstas son algunas de las preguntas inherentes a la práctica artística de Aitken. Nacido en California, su obra es la encarnación del oeste americano: la lucha de Los Ángeles para encontrar una voz propia. Su origen se localiza en la última parada de la expansión de América hacia el oeste: Los Ángeles (California), la ciudad desde la cual no es posible continuar más allá en dirección oeste, en la cual la tierra se encuentra con el océano, el último lugar en el que una persona puede acuñar un nuevo pasado.En todas sus instalaciones, Aitken explora con detenimiento la capacidad de lo mínimo y lo trivial para interceptar el rumbo de lo previsible. La complejidad del mundo en el que vivimos y las múltiples interconexiones que generan una dependencia colectiva exigen una nueva forma de articular nuestra experiencia como individuos y como colectividad, más acorde con lo imprevisible o lo mutante. Las instalaciones polimorfas y polirrítmicas de Aitken exploran el poder generador y regenerador del caos, es decir, señalan la facultad del desorden, de la indeterminación y de la incertidumbre para dar sentido y entendimiento a muchas de las cuestiones para las que nuestro mundo contemporáneo, superpoblado e interconectado, no halla respuesta.De ahí que Aitken recurra a estrategias como la fragmentación, la reiteración y la bifurcación a la hora de construir sus historias o sus composiciones, tanto sonoras como visuales y arquitectónicas. La linealidad de la narrativa tradicional, es decir, los relatos en los que a una causa le sigue un efecto, ya no sirve para explicar el mundo. Por esta razón, tanto en interiors (interiores) como en i am in you (estoy en ti) y blow debris (escombros que vuelan) las narraciones son erráticas, no siguen una pauta previsible de planteamiento, nudo y desenlace. Tampoco la multiplicidad de pantallas o recorridos dentro del espacio de una misma instalación indica una simultaneidad o una correlación de discursos. Sugiere, más bien, una pluralidad de presencias, de centros de atención, a la que las tecnologías contemporáneas de información y comunicación nos tienen más que acostumbrados. La exposición «Doug Aitken. Estaremos seguros mientras todo se mueva» reúne tres grandes instalaciones arquitectónicas compuestas de proyecciones y sonidos: blow debris (escombros que vuelan, 2000), una obra que consta de tres espacios y nueve pantallas de vídeo de grandes dimensiones y que todavía no se había podido ver en Europa, interiors (interiores, 2002), una instalación recientemente adquirida por la Colección de Arte Contemporáneo de la Fundación ”la Caixa”, que la exhibe ahora por primera vez, y i am in you (estoy en ti, 2000), que se ha visto en Copenhague y Berlín. Asimismo, se mostrarán algunas de las fotografías de la serie «plateau» (altiplano, 2002), que juega con diferentes marcas comerciales. Por otro lado, Aitken ha realizado especialmente para esta exposición skyliner (líneas en el cielo, 2004), una pieza sonora que recrea un nuevo espacio en el espacio, inmaterial y enigmático, y que reclama la participación del espectador. Es el visitante, con sus movimientos deambulatorios, quien activa y compone las azarosas secuencias sonoras. LAS OBRAS PRESENTES EN LA EXPOSICIÓNblow debris (escombros que vuelan, 2000)Instalación arquitectónica compuesta de proyecciones y sonido / 9 canales en DVD, 9 proyecciones, 21' en bucle Esta obra, que consta de tres espacios y nueve pantallas, propone un viaje errático a través de una vacía y apocalíptica tierra baldía. La instalación funciona como una alegoría del Edén y del Paraíso perdido. Desde la secuencia inicial, Aitken propone al espectador un paraíso invertido creado por él mismo: en primer lugar, en vez de un exuberante y opulento jardín, se nos ofrece un paisaje desértico y reseco, un vacío desolador coronado de palmeras medio muertas; a continuación, una costa desolada y árida desprovista de todo; finalmente, un suburbio al sur de California formado por casas anónimas, reflejo cultural del desierto vacío. En la última de las tres estancias, el espectador llega al límite del suburbio y, una vez allí, en una explosión de energía, todo lo que estaba destruido se recompone de nuevo. Sillas y mesas, bombillas y televisores (los elementos arquetípicos del hogar americano), cobran forma de nuevo y sustituyen los estragos del Apocalipsis y de la tierra baldía. Las nueve pantallas, que funcionan de forma simultánea, se convierten en una sola, y permiten distinguir la narración fragmentada de pérdida y de deseo inventada por Aitken.interiors (interiores, 2002)Instalación arquitectónica compuesta de proyecciones y sonido / 3 canales de DVD, 3 proyecciones, 6' 55 " en bucle / Colección de Arte Contemporáneo de la Fundación ”la Caixa”A vista de pájaro, se trata de una estructura arquitectónica en forma de cruz griega en cuyo centro aparecen inscritos dos círculos concéntricos. En el interior de este peculiar recinto de atmósfera envolvente y mágica, tres pantallas (situadas enfrente y a ambos lados de este perímetro cruciforme) proyectan imágenes y sonidos a velocidad vertiginosa: rostros, ritmos, paisajes, letanías, gestos, silencios, artilugios... Desde un vertedero hasta una oficina, desde un balcón hasta una playa, desde un mercado hasta una fábrica, Aitken hilvana las historias de diferentes personajes pervirtiendo la configuración del relato tradicional. El visitante, sorprendido, sentado justo en medio de la cruz (los dos círculos concéntricos son asientos circulares que permiten mirar una pantalla y otear las otras dos), trata de hallar la clave para descifrar este bombardeo visual y sonoro, en apariencia incoherente. Un simple ejercicio consiste en agudizar la atención y dejarse llevar por el fluir de imágenes y sonidos. Llegados a cierto punto, las historias parecen conectarse entre sí, creando un relato nuevo. i am in you (estoy en ti, 2000)Instalación arquitectónica compuesta de proyecciones y sonido / 3 canales de DVD, 5 proyeccionesUna voz se abre paso entre la marea de imágenes que conforman esta instalación. Tiene un timbre suave, profundo, hipnótico. Repite siempre el mismo enunciado: «You can't stop (no puedes parar)», para desvanecerse luego y dejar al espectador a solas en un espacio construido por imágenes en constante fluir. Esta voz pertenece a una niña. Su rostro, de una peculiar belleza, es la única presencia en el espacio aparte de la nuestra. De alguna extraña manera, esta figura concentra sobre sí la capacidad de establecer una relación intensa y dinámica con el mundo y con los procesos que conforman nuestra experiencia en él. Viaje, ensoñación, empatía, amor, nostalgia... A través de la experimentación, la meditación y la contemplación del mundo, se inicia un viaje hacia el interior de uno mismo, encaminado, sin embargo, a alcanzar el control sobre lo que uno es en relación con aquello que no somos nosotros: los demás, el «ahí fuera» del mundo. skyliner (líneas en el cielo, 2004)Pieza móvil sonoraEn palabras del propio artista, al concebir la obra, esta pieza sonora «es de hecho un intento de crear una obra que sea un estímulo visible. Es sonido... únicamente ondas de sonido. Aunque las ondas de sonido son muy precisas y escultóricas, y toman forma. Me interesa la idea de lo in-material; esta idea de hacer obras de arte invisibles. ¿Es factible tomar una narración gráfica y convertirla en narración sónica? ¿Es factible tomar una narración literaria y crear sonido a partir de ella? Es un ofrecimiento al espectador para que realmente entre en la obra, se mueva en ella y descubra estos aspectos distintos del sonido para ordenar su propia experiencia a partir de ella. Me gustaría que fuese una obra muy generosa: me gustaría que ofreciese al espectador la posibilidad de entrar, pasar un cierto tiempo, descubrir algo y después marcharse. Sugerencias calladas, fragmentos de conversaciones, sonidos que provocan ciertos recuerdos como respuestas. La veo como una composición aleatoria y controlada. Controlada en el proceso de su realización, y aleatoria en el modo en que es ofrecida al espectador.»«plateau» (altiplano, 2002)Caja de luz, 132  309,9  35,6 cmLas imágenes de esta serie fotográfica funcionan como metaciudades. Están hechas manualmente con marcas comerciales (como IBM, FedEx y Coke, entre otras) que combinan estructuras de cartón. Cada pieza constituye una sutil investigación sobre la variación de estas marcas. Tiene que ver también con la idea de diferencias regionales y en qué modo su función se vuelve inútil al hacerlas coincidir todas juntas. Estaremos seguros mientras todo se muevaDel 7 de julio al 26 de septiembre de 2004CaixaForumAv. Marquès de Comillas, 6-808038 BarcelonaHorario:De martes a domingo y festivos, de 10.00 a 20.00 hLunes cerrado, excepto festivosServicio de información : Tel.: 902 22 30 40Entrada gratuitawww.fundacio.lacaixa.es