Cuatro mujeres y tres hombres sentados sobre el suelo. Unos ríen a carcajadas o con disimulo; otros sollozan, gimen o lloran profusamente. No sólo los felices' son incapaces de consolar a los tristes' o los infelices' de pedir ayuda a los contentos', sino que nadie es capaz de compartir su pena o su alegría con el vecino. Bajo el título explícito 3 laughing and 4 crying, lo primero que sorprende de esta videoinstalación de Aernout Mik (Groningen, 1962) es la ausencia de sonido, al igual que ocurre en sus últimas instalaciones. La obra de este artista holandés se caracteriza por la facultad de evocar la fragilidad de la condición humana. Ya sea a partir de un crac bursátil, una pelea o un terremoto, los espacios arquitectónicos que crea Mik envuelven al espectador, interrogándolo e inquietándolo. La exposición reúne nueve videoinstalaciones del artista realizadas entre 1996 y 2003. Una de las obras que conforman la exposición, Pulverous (2003), ha pasado a formar parte de la Colección de Arte Contemporáneo de la Fundación ”la Caixa”. Esta colección, formada por más de 800 piezas, se inició en 1985 con la voluntad de reunir un conjunto de obras que pudiera dar cuenta de la riqueza y la complejidad de la creación artística de nuestro tiempo.La muestra Aernout Mik, comisariada por Marta Gili, se podrá visitar en la Sala Municipal de Exposiciones del Museo de Pasión (C/ de la Pasión, s/n), del 23 de marzo al 11 de abril de 2004. Esta exposición ha sido organizada en Valladolid con motivo de la celebración del centenario de ”la Caixa” (1904-2004).La exposición reúne nueve videoinstalaciones realizadas en los últimos años: Fluff (1996), Kitchen (1997), 3 laughing and 4 crying (1998), Float (1998), Garage (1998), Glutinosity (2001), Middlemen (2001), Park (2002) y Pulverous (2003). Aernout Mik no es sólo videoartista, ya que el punto de partida de su trabajo es la arquitectura y la escultura. Sus instalaciones son en realidad espacios arquitectónicos construidos a escala humana, es decir, las paredes no suelen medir más de 1,75 metros de altura y las pantallas de retroproyección están montadas sobre paredes que tocan el suelo para adquirir así peso, al igual que el cuerpo del visitante. El efecto espacial se refuerza con la ausencia de sonido en todas las obras exhibidas. De esta forma, el espectador está físicamente rodeado por la arquitectura de la obra y pasa a formar parte de ella.Las videoinstalaciones de Mik se caracterizan por una estructura temporal y narrativa muy peculiar. Sus vídeos en bucle (loop) intentan describir una situación concreta una y otra vez, como si la memoria de un acontecimiento concreto tuviera que ser mostrada en repetidas ocasiones para reconstruir una experiencia concreta. Las variaciones sobre un mismo tema se hilvanan, una y otra vez, en intentos sucesivos. El flujo de escenas similares se va haciendo cada vez más estático, y finalmente se condensa en una enorme descripción de relaciones en lugar de hacerlo en una narrativa concreta. "En mi obra, la historia lineal o la articulación semántica abierta se evita mediante el montaje, y en lugar de ello tenemos una larga hilera de acciones. No hay personajes principales, sino gente anónima que forma un grupo y se funde con el entorno", resume Mik.En Glutinosity, por ejemplo, algunos manifestantes luchan contra la policía. Pero lo que en principio nos es totalmente claro y familiar pronto se vuelve borroso: la dicotomía entre ambos grupos se hace difusa, y algunos manifestantes de pronto ayudan a los policías y éstos son atacados y expulsados por sus propios colegas. Los dos grupos acaban fundiéndose en una especie de amasijo y enredo de cuerpos y acciones que ocurren de forma simultánea. En Park, por el contrario, aparece en un principio un grupo muy denso de personas y algunos perros entre los árboles. Pero más tarde el colectivo se separa en diferentes grupúsculos que parecen ignorarse entre sí. Por otro lado, en Garage se desdibujan todas las razones comprensibles por las cuales un grupo puede echar a un ser humano fuera de su círculo: alguien es expulsado y, más tarde, se le permite volver a formar parte del grupo, sin razón aparente y de forma irracional. "Me interesan estas situaciones en las que la gente pierde el control directo y tiene que relajarse o claudicar", resume Mik. Independientemente del acontecimiento que parezca estar teniendo lugar en sus videoinstalaciones (ya sea un crac bursátil, como en Middlemen, o una pelea, como en Glutinosity), lo que más le interesa al artista es el efecto que tales acontecimientos tienen sobre el comportamiento humano. Su obra, inquietante y repleta de interrogantes, es una exploración singular de la naturaleza humana.Aernout MikDel 23 de marzo al 11 de abril de 2004Sala Municipal de Exposiciones del Museo de PasiónCalle de la Pasión, s/n47001 Valladolidwww.fundacio@lacaixa.esHorario:De martes a domingo y festivos, de 12 a 14 h y de 18.30 a 21.30 hLunes cerrado Entrada gratuita