La Sala Montcada de la Fundación ”la Caixa” inicia un nuevo ciclo de proyectos artísticos, fiel al espíritu de vanguardia y experimentación que ha movido desde sus inicios su programación. Si hasta ahora ésta constituyó una plataforma de entrenamiento y difusión para comisarios emergentes que planteaban la programación de toda una temporada, a partir de este año cada exposición constituirá por sí misma un laboratorio de diálogo entre el artista, el espectador, el comisario y el espacio. Se trata de convertir la Sala en un espacio cultural, social, política y estéticamente permeable, y en el que la desaparición de la jerarquía entre comisario, artista y espectador permita un diálogo creativo, fluido y productivo. La temporada estará formada por cuatro exposiciones, y cada una tendrá un comisario diferente (tres extranjeros y uno español, en total) que invitará a un artista español y a otro extranjero con el fin de desarrollar un proyecto en común, específico para el espacio. El objetivo es doble: por un lado, abrir la Sala a comisarios de diferentes contextos culturales, sociales y políticos que permita enriquecer, con sus propuestas, el laboratorio de intercambio en el que proponemos que se convierta Montcada; por otro, disponer de una plataforma de encuentro entre comisarios y artistas nacionales e internacionales que permitan la reciprocidad y el mutuo conocimiento de unos y otros. Al final de cada temporada, la Fundación ”la Caixa” editará un catálogo que incluirá textos, obras de referencia, imágenes y todas las actividades o sesiones de debate organizadas en torno a las mismas.Del 14 de octubre al 7 de diciembre de 2003Montse Romaní (comisaria) / Ursula Biemann y María Ruido (artistas)Del 18 de diciembre de 2003 al 22 de febrero de 2004Moritz Küng (comisario) / Lara Almarcegui y Adrian Schiess (artistas)Del 4 de marzo al 9 de mayo de 2004José Roca (comisario) / José Alejandro Restrepo y Juan Luis Moraza (artistas)Del 18 de mayo al 25 de julio de 2004Teresa Macrí (comisaria) / Cuco Suárez y Sislej Xhafa (artistas)TOTAL WORK (Trabajo Total)Del 14 de octubre al 7 de diciembre de 2003Comisaria Montse RomaníArtistas Ursula Biemann y María Ruido MONTSE ROMANÍ (Lloret de Mar,1968. Vive y trabaja en Barcelona)Desde 1992 trabaja en el campo de la gestión cultural en diferentes proyectos de carácter independiente e institucional. En los últimos años desarrolla su actividad como comisaria independiente tomando como eje de su investigación las articulaciones entre la práctica artística, las transformaciones urbanas y la teoría política. Cabe destacar los proyectos: Non Place Urban Realm, South London Gallery, Londres (1999); Imaginando Identidades, Espai 22a, Barcelona (2000); Memòria Urbana i Espectacle, Fundació Espais, Girona (2002); Benvingut a Banyoles, sala municipal El Tint, Banyoles (2002) y Just do it! Gènere, performativitat i narratives del treball (con María Ruido y Virgínia Villaplana), 11a Mostra Internacional de Films de Dones, Barcelona (2003). MARÍA RUIDO (Ourense, 1967.Vive y trabaja en Barcelona)Artista, escritora y productora cultural, desde 1995 ha desarrollado diversos proyectos interdisciplinarios sobre la elaboración social del cuerpo y la/s identidad/es, y también sobre las formas del trabajo y sobre la construcción de la memoria colectiva y la personal, fundamentalmente a través del vídeo, la fotografía y la escritura. Ha realizado y ha producido los siguientes vídeos: Hansel y Gretel, Cronología, La voz humana, A Sereíña (1997); Ethics of the care (1999); New flesh (2001), y La memoria interior (2002). URSULA BIEMANN (Zurich, 1955. Vive y trabaja en Zurich) Su creación y su actividad como comisaria se centran en los aspectos del género y la globalización en ámbitos como ahora la emigración, las zonas de libre comercio, la comunicación virtual y las fronteras. Entre sus vídeos destacan: Performing the border (1999), sobre la importancia del género en la industria digital; Writing Desire (2002), sobre la sexualidad femenina y el mercado matrimonial por Internet y Remote Sensing (2001), una topografía del comercio sexual mundial. El proyecto Geografía y política de la movilidad (Geography and the Politics of Mobility) para la Generali Foundation (Viena, 2003) es su trabajo más reciente como comisaria. Sin títuloDel 18 de diciembre de 2003 al 22 de febrero de 2004Comisario Moritz KüngArtistas Lara Almarcegui y Adrian Schiess MORITZ KÜNG (Lucerna, Suiza, 1961, vive en Bruselas)Estudió diseño arquitectónico en la Gerrit Rietveld Academie (Amsterdam). Dirigió el centro de arquitectura Architekturforum de Zurich y trabajó en el Centre National d'Art Contemporain Le Magasin (Grenoble). En 1992 empezó a trabajar como comisario independiente. Desde 2003 dirige el Departamento de Exposiciones del Centro de Arte Internacional deSingel (Amberes). Recientemente ha comisariado Orbis Terrarum ways of world making / cartography and contemporary art para el Museo Plantin-Moretus de Amberes (2000); The Larson Effect progressive feedbacks in contemporary art para los centros OK-Linz y Casino Luxembourg (2002), Lost Past 2002-1914 memorial signs for the present en la ciudad de Ypres, Bélgica (2002), y la participación belga en la XXV Bienal de São Paulo (2002). LARA ALMARCEGUI (Zaragoza, España, 1972) Estudió en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca y en el Atelier 63 de Amsterdam. Actualmente, viaja. Sus proyectos se han presentado en distintos centros, como en el Stedelijk Museum Bureau de Amsterdam, Witte de With en Rotterdam, Etablissement d'en Face en Bruselas (con edición de un catálogo), la galería Marta Cervera de Madrid, la galería Ray Gun de Valencia, la galería Clock Tower Gallery de Nueva York, la Bienal de Pontevedra (con edición de un catálogo) y el Centre d'Art Santa Mònica, en Barcelona. La muestra más reciente de su obra se ha presentado en Index, Swedish Contemporary Art Foundation, Estocolmo.ADRIAN SCHIESS (Zurich, Suiza, 1959, vive en Mouans-Sartoux, Francia) Estudió diseño gráfico en la Escuela de Bellas Artes de Zurich. Su obra se ha mostrado en un gran número de exposiciones individuales en ARC / Musée d'Art Moderne de la Ville de París, en la Kunsthalle de Zurich (con edición de un catálogo), la Kunsthalle de Nueva York, la galería Susanna Kulli de St. Gallen (con edición de un catálogo), la galería Nächst St. Stephan de Viena, el Centre d'Art Contemporain, Domaine de Kerguéhennec, en Bignan (Francia), la Kunsthaus de Bregenz (con edición de un catálogo), la Renaissance Society de Chicago y la Villa Arson de Niza. La muestra más reciente de su obra se ha presentado en la galería Ghislaine Hussenot de París.Botánica PolíticaDel 4 de marzo al 9 de mayo de 2004Comisario José RocaArtistas José Alejandro Restrepo y Juan Luis Moraza JOSÉ ROCA (Barranquilla, Colombia, 1962, vive y trabaja en Bogotá) Jefe de Exposiciones Temporales y Museología de la Biblioteca Luis Ángel Arango (Bogotá). Realizó el Programa de Estudios Independientes del Museo Whitney (Nueva York). En 2002, ganó la Whitney Lauder Curatorial Fellowship del ICA de la Universidad de Pensilvania (Filadelfia). Entre sus proyectos recientes se cuentan: Carlos Garaicoa: La Ruina; La Utopía (Bronx Museum, Nueva York); Define "Context" (APEX art C.P., Nueva York); TransHistorias: historia y mito en la obra de José Alejandro Restrepo (Biblioteca Luis Ángel Arango, Bogotá), y Traces of Friday: art, tourism, displacement (ICA, Filadelfia). Publica en Internet Columna de Arena, un espacio quincenal de crítica sobre arte y cultura contemporánea.JOSÉ ALEJANDRO RESTREPO (París, 1959, vive y trabaja en Bogotá) Estudió Bellas Artes en la Universidad Nacional (Bogotá), y de 1982 a 1985 en la École des Beaux Arts (París). Restrepo es considerado uno de los pioneros del videoarte en Colombia; exhibe regularmente en Europa, América Latina y Estados Unidos. Entre sus exposiciones individuales destacan: TransHistorias: mito y memoria en la obra de José Alejandro Restrepo, Biblioteca Luis Ángel Arango, Bogotá (2001); Anaconda, Aphone/l'Usine, Ginebra (1992), y Grabar, Museo de Arte Moderno de Bogotá (1986). Ha participado en numerosas exposiciones colectivas internacionales, y ha recibido múltiples galardones, como el Primer Premio en la Bienal de Arte, Museo de Arte Moderno de Bogotá (1995). JUAN LUIS MORAZA (Vitoria, España, 1960, vive y trabaja en Madrid) Doctorado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco, es profesor titular de Escultura en la Universidad de Vigo. Viene realizando exposiciones individuales y participando en muestras colectivas desde 1980. Entre sus exposiciones individuales cabe destacar PLATA (Casa de América, Madrid, 2003), INTERPASIVIDAD (Koldo Mitxelena, San Sebastián, 1999), ANESTETICAS. Algologos (Centro Andaluz Arte Moderno, Sevilla, 1998), Éxtasis, estatus, estatua (Museo Pablo Gargallo, Zaragoza, 1995), Ornamento y ley (Sala América. Vitoria, 1994). Ha publicado los libros MA(non É)DONNA, Imágenes de creación, Procreación y anticoncepción (1993) y Seis sexos de la diferencia (1990). Coordina la sección de humor y pasatiempos de la revista Acción Paralela. Miedo TotalDel 18 de mayo al 25 de julio de 2004Comisaria Teresa MacríArtistas Cuco Suárez y Sislej Xhafa TERESA MACRÍ (1960, Catanzaro, vive y trabaja en Roma)Crítica y comisaria independiente. Ha comisariado, entre otras, las exposiciones: Carlos Garaicoa (Roma, 2003), Zineb Sedira (Roma, 2003), edición de Fuori Uso (Pescara 2003 y 2002), Mexico Attacks! (Lucca, 2002), Matilde Marín (Buenos Aires, 2002), Sincretismi (Roma, 2001), Zwelethu Methetwa (Roma, 2000), Biennale dei Giovani Artisti del Mediterraneo (Roma, 1999), Festival Atlántico (Lisboa, 1998). Ha publicado los libros Posctulture (Meltemi, 2002), Cinemacchine del desiderio (Costa & Nolan, 1998), Metamorfosi do sentir (Assirio y Alvim, 1998) y Il corpo postorganico (Costa & Nolan, 1996). Es profesora de Historia del Arte Contemporáneo en la Universidad La Sapienza (Roma). Escribe en el diario Il Manifesto.CUCO SUÁREZ (1961, Pola de Laviana, Asturias, vive y trabaja en Oviedo) Performer y artista multimedia, sus proyectos tienen que ver con la radicalidad de la experiencia corpórea a través de la performance y con temáticas sociales, sobre todo las condiciones de marginalidad y de exploración del ser en la época de la globalización. Exposiciones individuales: Ministerio y Evolución (Fundación Telefónica, Madrid, 2002), Pasión por Luis Buñuel (III Festival de Performance Ciudad de Segovia, 2000), Autodestrucción+Zem (Galería Dasto, Oviedo, 2000), Nine Dragon's Heart (Simposium Internacional de Arte, Kong-Yu, Corea, 1998). Exposiciones colectivas: PRONOSTICA (Museo de Arte Contemporáneo de Ibiza, 2003), Observatori (Valencia, 2003), Colección de Artistas en ARCO (Museo de Bellas Artes de Asturias, 2001). Beca: Fundación Marcelino Botín, Santander. SISLEJ XHAFA (1970, Peja, Kosovo, vive y trabaja en Nueva York)Artista poliédrico, utiliza la acción, la instalación, el vídeo, la fotografía, el dibujo y la escultura. El mundo de la inmigración, los conflictos y los sueños actuales son el centro de su trabajo. Exposiciones individuales: Twice Upon a Time (Roma, 2003), Deith Project (Nueva York, 2002), Alì Amadou (Fondazione Teseco, Pisa, 2002). Exposiciones colectivas: Tirana Biennal (Tirana, 2003), Fuori Uso (Pescara, 2003), Museum of Contemporary Art of Haifa (Israel, 2003), Hardcore (Palays de Tokyo, París, 2003 ), Gwangju Biennale (Gwangju, Corea, 2002), Istanbul Biennial (Estambul, 2001), Manifesta III (Lijubliana, Slovenia, 2000). Premio: Premio Furla per l'Arte (Fondazione Querini Stampalia, Venezia, 2000).www.fundacio.lacaixa.es