Exposición: Los maestros del grabado en la Colección del British Museum (s. XV-XX)

La impresión con tacos de madera fue inventada en China en el siglo IX, y se convirtió en una práctica establecida en Europa a principios del siglo XV. Artistas como Durero, Rafael, Rubens, Rembrandt, Goya, Matisse y Picasso hicieron del grabado verdaderas obras de arte. Para tal fin, emplearon técnicas tan complejas como dispares: manera negra, xilografía, al buril, aguafuerte, punta seca, aguatinta... Pero la invención de la fotografía contribuyó a confundir a la opinión pública hasta tal punto que aún hoy son muchos los que creen que grabado es sinónimo de simple reproducción. La exposición Los maestros del grabado en la Colección del British Museum (s. XV-XX) no sólo demuestra que las estampas son verdaderas obras de arte, sino que incluye ejemplos de las principales técnicas. La muestra, organizada y producida por la Fundación ”la Caixa” a partir de los vastos fondos del British Museum, reúne 114 obras que invitan a recorrer, de forma cronológica, los últimos seis siglos de la historia del arte: los grabados al buril de Martin Schongauer y Hendrick Goltzius; las xilografías de Alberto Durero y Ernst Ludwig Kirchner; los aguafuertes de Rembrandt y Piranesi; las maneras negras o mezzotintas de Ludwig von Siegen y John Martin; las litografías de Goya, Manet y Käthe Kollwitz...La exposición Los maestros del grabado en la Colección del British Museum (s. XV-XX), comisariada por Mark McDonald, se podrá visitar en el Centro Social y Cultural de la Fundación ”la Caixa” de Tarragona (Cristòfor Colom, 2), del 17 de septiembre de 2003 al 6 de enero de 2004.La colección de Grabados y Dibujos del British Museum es una de las más importantes del mundo. Consta de más de dos millones de obras sobre papel que abarcan desde el siglo XV hasta la actualidad, y posee ejemplos de todas las principales escuelas. Asimismo, incluye una importante selección de ephemera (documentos de uso cotidiano válidos a corto plazo, como puntos de libro, panfletos, programas de mano, pósters...). Entre los ejemplos más notables de esta colección destacan dibujos y grabados de los grandes maestros, dibujos satíricos de los siglos XVIII y XIX y obras realizadas en Gran Bretaña de todos los periodos. Precisamente, la exposición Los maestros del grabado en la Colección del British Museum (s. XV-XX) invita al espectador a contemplar 114 piezas de gran valor artístico e interés de este importante fondo. Las obras permiten recorrer, en las salas del Centro Social y Cultural de la Fundación ”la Caixa” de Tarragona, seis siglos de historia jalonados por los nombres de los grandes maestros de la historia del grabado: el Maestro de la Baraja, Martin Schongauer (el primer grabador cuyo nombre se conoce), Domenico Campagnola, Alberto Durero, Lucas Cranach el Viejo, Federico Barocci, Anthony van Dyck, Peter Paul Rubens, Rembrandt, Giovanni Battista Piranesi, Francisco Goya y Lucientes, Théodore Géricault, Eugène Delacroix, Edouard Manet, Camille Pissarro, Edgar Degas, Henri de Toulouse-Lautrec, Edvard Munch, Emil Nolde, Ernst Ludwig Kirchner, Edward Hopper, Kurt Schwitters, Henri Matisse y Pablo Picasso, entre muchos otros.El grabado y sus técnicasLa exposición no se ciñe a una larga lista de grandes nombres, sino que invita al espectador a desentrañar las múltiples y complejas técnicas de estampación desarrolladas en Europa desde el siglo XV. Desde las técnicas en relieve, como la xilografía y el grabado en linóleo, madera a testa o metal, hasta las técnicas de la estampación en hueco o calcográfica, como el grabado al buril y el aguafuerte (las más extendidas dentro de esta categoría), la punta seca, la manera negra o mezzotinta y el aguatinta. Asimismo, reúne varias obras realizadas a partir de la técnica de la litografía. Un grabado es fundamentalmente una imagen pictórica que ha sido producida mediante un procedimiento que permite multiplicarla. Este procedimiento requiere un diseño previo y la preparación de una superficie de impresión. El diseño consiste normalmente en un dibujo y la superficie de impresión o matiz suele ser de madera, metal o piedra. Estas superficies se entintan y se imprimen sobre un material como el papel. Antes de la invención de los métodos de reproducción fotomecánicos, todos los grabados se producían o estampaban a mano. No en vano, los artistas siempre fueron conscientes de que la edición era limitada debido al desgaste de la matriz. Actualmente, el grabado de ‘edición limitada' es, en cierto modo, un intento de contrarrestar las perniciosas implicaciones de la multiplicación en beneficio del resurgimiento del grabado original, es decir, de creación.Los grabados se distinguen en ‘originales' y ‘de reproducción'. Los primeros son aquellos efectuados manualmente partiendo de diseños hechos por los artistas en tacos de madera, planchas metálicas o piedras. Entre los numerosos artistas que se sintieron profundamente interesados por el grabado original cabe señalar a Durero, Rembrandt, Goya, Toulouse-Lautrec, Munch, Matisse y Picasso. Por otro lado, los grabados de reproducción se caracterizan por el hecho de que el diseño es ejecutado por un grabador profesional que traduce el trabajo del artista a un medio susceptible de ser impreso. Algunos pintores, como por ejemplo Rafael, colaboraron estrechamente con grabadores (en su caso fue Marcantonio Raimondi) para que sus obras fueran traducidas a aguafuertes. Otros ejemplos similares son los grabados de John Smith, Wallerant Vaillant y William Pether, todos ellos reproducciones de pinturas.Existen diferentes procesos y técnicas. En el grabado en relieve, las líneas a partir de las cuales se lleva a cabo la impresión forman un relieve que sobresale sobre el resto de la matriz que ha sido rebajada. Las técnicas más comunes son la xilografía y el grabado en madera a testa, al linóleo o al metal. Por el contrario, en el grabado en hueco o calcográfico, las líneas del dibujo se tallan sobre la superficie de una plancha de metal (normalmente de cobre, pero también de hierro o acero), después se entintan y finalmente se imprimen bajo gran presión, haciendo que el papel entre en las áreas grabadas y chupe la tinta. Las dos técnicas calcográficas más comunes son el grabado al buril y el aguafuerte. Por otro lado, la técnica de la litografía se basa en el simple hecho de que la grasa y el agua se repelen. La presente exposición reúne ejemplos de todas estas técnicas. Los maestros del grabado en la Colección del British Museum (s. XV-XX)Del 17 de septiembre de 2003 al 6 de enero de 2004Centro Social y Cultural de la Fundación ”la Caixa”Cristòfor Colom, 243001 TarragonaTel. Información: 902 22 30 40Horario:De lunes a viernes, de 10 a 14 y de 17 a 21 hSábados y domingos, de 11 a 14 y de 18 a 21 hEntrada gratuitawww.fundacio.lacaixa.es