Una serie sobre el comisariado de arte y documentales de Equipo Crónica y Bob Wilson llegan a CaixaForum+ en abril

Los comisarios de arte protagonizan la serie Comisariar, de la idea a la exposición, una producción original de CaixaForum+ que llega a la plataforma el 10 de abril y que, en 4 capítulos, visibiliza a estos profesionales y da a conocer las distintas facetas de su trabajo.

Dedicada también al arte, la plataforma estrena en exclusiva la película documental Equipo Crónica: Arte de trinchera, dirigida por Rafa Sesa y Felipe Villaplana, en la que el artista Manolo Valdés, último miembro vivo del legendario grupo, cuenta cómo desafiaron al franquismo a través de sus obras de arte pop.

Y otro nombre esencial, el de Robert Wilson, llega en exclusiva a la plataforma con la película The King is Dead, un trabajo dirigido por Andrés Duque que reflexiona sobre el poder a partir de los ensayos de la adaptación de Ubú que el dramaturgo texano hizo en 2022.

Abril es el mes del libro y CaixaForum+ lo celebra con El mes del… club de lectura, que incluye dos películas dedicadas al mundo literario y editorial: La sociedad literaria y el pastel de piel de patata, de Mike Newell, y Sueños de una escritora en Nueva York, de Philippe Falardeau.

Por último, CaixaForum+ volverá a ser la sede online del Moritz Feed Dog de Barcelona, el festival de cine sobre moda que se celebra de forma presencial entre el 19 y el 23 de marzo, y que llega a la plataforma del 2 al 16 de abril con 10 de los títulos más destacados de esta edición.

Serie Comisariar, de la idea a la exposición
Original CaixaForum+. Estreno el 10 de abril

La figura del comisario de arte es la gran protagonista de esta serie documental original de CaixaForum+ en la que, a lo largo de cuatro capítulos, se traza un retrato de estos especialistas, del trabajo que realizan y de su forma de entender el arte y el comisariado.

Comisariar, de la idea a la exposición explica y documenta los procesos teóricos, creativos, conceptuales y de producción que conlleva el comisariado. En sus episodios se van contestando varias preguntas, como qué supone ser comisario independiente o cómo es su formación. La serie explora lo que significa trabajar para una institución de renombre internacional, cómo es el trabajo directo con los artistas, qué determina que alguien se incline por la fotografía o por la pintura, o por el arte contemporáneo…, y qué le aporta a un comisario trabajar con colecciones.

«Comisariar es investigar», «El proceso de seleccionar obras», «Trabajar el diseño expositivo» y «Montar la exposición y compartirla con el público» son los títulos de los cuatro capítulos que componen la serie y que están protagonizados por Caterina Almirall y Mei Huang, ganadores de Comisart, el programa de la Fundación ”la Caixa” para promover el comisariado emergente. También participan comisarios de referencia de diferentes épocas y disciplinas, como Carlos Martín, Glòria Picazo, Ricard Bru, María Santoyo o Pedro Azara.

FICHA TÉCNICA. Título: Comisariar, de la idea a la exposición / País y año: España, 2025 / Duración: 35-42 min / Dirección: Magda Timoner / Guion: Núria Bonet Baqué y Magda Timoner / Dirección de fotografía: Germán de Santiago y Fernando Manjavacas / Montaje: Magda Timoner y Benet Román / Producción y colaboradores: La Chula, CaixaForum+ y Magda Timoner / Música: Audionetwork.

Documental Equipo Crónica: Arte de trinchera
Estreno en exclusiva el 1 de abril

Formado por Manolo Valdés, Rafael Solbes y Juan Antonio Toledo, Equipo Crónica irrumpió en el panorama artístico español de principios de los sesenta con una fuerza inusitada que parecía cuestionar firmemente la hegemonía de las corrientes informalistas imperantes durante la década anterior.

Seis décadas después, el artista Manolo Valdés, último miembro vivo del legendario Equipo Crónica, protagoniza esta película documental en la que recuerda, en su estudio en Nueva York, las inquietudes artísticas, políticas y sociales del grupo, y el modo en que desafiaron al franquismo a través de sus obras de arte pop.

Equipo Crónica: Arte de trinchera, que se estrena en exclusiva en CaixaForum+ el próximo 1 de abril, es la ópera prima de Rafa Sesa y Felipe Villaplana. El documental rescata una entrevista de archivo a Rafael Solbes, otro de los fundadores del grupo, e incluye testimonios de artistas, de expertos en arte moderno, de coleccionistas e incluso de algún cineasta.

La película, que se estrenó en el Festival DocsValencia, es el primer largometraje documental sobre uno de los máximos exponentes del arte contemporáneo español, una propuesta estéticamente original que invita a cuestionarse si el arte puede cambiar el mundo.

FICHA TÉCNICA. Título: Equipo Crónica: Arte de trinchera / País y año: España, 2024 / Duración: 75 min / Dirección: Rafa Sesa y Felipe Villaplana / Fotografía: Israel Sánchez-Beato / Montaje: Rafa Sesa / Producción: Estrela Audiovisual, Zootropo Studio, Dacsa Produccions y RTVE. 

El mes del… club de lectura 
Estreno el 1 de abril

Abril es el mes del libro y coincidiendo con ello, y gracias a la colaboración con A Contracorriente Films, CaixaForum+ estrena dos películas que se centran en el mundo editorial y literario: La sociedad literaria y el pastel de piel de patata, de Mike Newell, y Sueños de una escritora en Nueva York, de Philippe Falardeau.

El cineasta Mike Newell firma la adaptación al cine del libro que escribieron Mary Ann Shaffer y Annie Barrows, y que se convirtió en un éxito instantáneo: La sociedad literaria y el pastel de piel de patata, historia de un grupo de vecinos de la isla de Guernsey, en el canal de la Mancha, que fue ocupada por los nazis, a los que resistieron gracias al apoyo que se dieron unos a otros y al club de lectura que tenían. Lily James, Michiel Huisman y Matthew Goode son los intérpretes principales.

Por su parte, Sueños de una escritora en Nueva York es otra adaptación, la del libro Mi año con Salinger, de Joanna Rakoff. La película, dirigida por Philippe Falardeau y protagonizada por Margaret Qualley y Sigourney Weaver, está ambientada en los últimos años de la década de los 90 y cuenta la historia de Joanna, una joven que sueña con ser una gran escritora y que consigue trabajo en una agencia literaria, donde le encargan la tarea de responder las numerosas cartas que envían los fans al mítico J. D. Salinger.

Corto documental The King is Dead
Estreno exclusivo el 24 de abril

La comisaria e historiadora del arte Imma Prieto invitó en 2022 al dramaturgo y escenógrafo Robert Wilson a adaptar la obra Ubú rey en Es Baluard Museu d’Art Contemporani de Palma. En la acción teatral de Wilson confluían la primera puesta en escena de la pieza seminal de Alfred Jarry, Ubu Roi, y la adaptación que bajo el título Mori el Merma hizo Joan Miró con la colaboración de la compañía de teatro experimental La Claca en la década de los 70. Este hecho y una anécdota de la infancia de Wilson, que dijo a su maestra que de mayor quería ser el rey de España, generaron la creación de esta película documental.

Dirigida por Andrés Duque, The King is Dead revisa la figura del monarca a partir del teatro del absurdo y la obra de tres autores esenciales: Nikolái Gogol, Alfred Jarry y Samuel Beckett. Se trata de un tríptico satírico que reflexiona sobre la condición filosófica de estar en el poder.

Duque propuso a Robert Wilson que leyese ante la cámara fragmentos de Diarios de un loco, de Nikolái Gogol, y solicitó permiso para registrar los ensayos de Ubú (2022). Como cierre, rindieron homenaje a Beckett, una de las influencias de la trayectoria de Wilson.

FICHA TÉCNICA. Título: The King is Dead / País y año: España, 2024 / Duración: 25 min / Dirección: Andrés Duque / Guion: José Luis Corazón Ardura / Dirección de fotografía: Blai Tomàs / Productor ejecutivo: Paco Poch (Mallerich Films) / Productores asociados: CaixaForum+ y Es Baluard Museu d’Art Contemporani de Palma.