Chaplin, Tàpies y Torres-García, protagonistas de los estrenos de diciembre en  CaixaForum+

Los estrenos de diciembre en CaixaForum+ llegan protagonizados por nombres fundamentales de la cultura del siglo XX. Charlie Chaplin, le génie de la liberté es el primer documental de archivo dedicado a uno de los grandes maestros de la historia del cine. Coincidiendo con el cierre del Año Tàpies, la plataforma incorpora también el documental Tàpies. El juego de saber mirar. El también pintor Joaquín Torres-García es el personaje sobre el que trata Pax in lucem, coincidiendo con el 50.º aniversario de su nacimiento. 

Además, la oferta de pódcast de la plataforma se amplía con la serie Himnos, dedicada a aquellas piezas musicales que se han convertido en símbolos sociales, culturales o políticos. Un documental sobre el pionero de la radio Toresky se incorpora también a la oferta de CaixaForum+. Y completando las novedades del mes, la programación de clásicos del cine continúa con títulos de dos grandes directores: Jean-Luc Godard y José Luis Berlanga.

Documental: Charlie Chaplin, le génie de la liberté (estreno exclusivo el 12 de diciembre)

Todo el mundo, en todo el mundo, conoce y ama a Charlie Chaplin. Durante más de un siglo, su éxito ha sido innegable. Maestro del slapstick, Chaplin dedicó todo su talento a una visión de justicia y libertad. El guion que le reportó un mayor éxito fue la historia de su propia vida, una vida que está incrustada en la historia política y artística del siglo XX.

Charlie Chaplin, le génie de la liberté (Charlie Chaplin, el genio de la libertad) es el primer documental de archivo dedicado a Chaplin que presenta escenas clásicas de sus obras maestras más populares, así como secuencias más sorprendentes, a veces desconocidas, pero igualmente fascinantes. La película se estrenó en 2020 en el Festival de Cannes dentro de la sección Cannes Classics.

FICHA TÉCNICA: Título: Charlie Chaplin, le génie de la liberté / País: Francia / Año: 2020 / Duración: 145 minutos / Dirección: Yves Jeuland / Guion: Yves Jeuland y François Aymé / Narrador: Mathieu Amalric

Documental Tàpies. El juego de saber mirar (estreno el 23 de diciembre)

Con motivo del centenario del nacimiento del destacado artista catalán, CaixaForum+ estrena este documental de producción propia en el que el documentalista Sergi Guix recorre la vida y obra de Tàpies, desde el impacto de la Guerra Civil en su niñez y su temprana lucha contra la tuberculosis, hasta los últimos días de su vida en 2012.

Según relatan algunos testimonios de la película, en sus últimos años Tàpies estaba creando algunas de sus obras más poderosas y sombrías, marcadas por su trayectoria artística. Guix ha conversado con historiadores y artistas como Xavier Antich, Vicenç Altaió, Lluís Permanyer, Victòria Combalia, Núria Homs (conservadora de la Fundación Tàpies), Miquel Barceló y Perejaume, y también con su viuda, Teresa Barba, y su hijo, Toni Tàpies. Un análisis profundo y completo sobre el que probablemente sea el artista catalán más relevante e influyente de la segunda mitad del siglo XX.

Tàpies. El juego de saber mirar es una coproducción de CaixaForum+ con la Fundación Antoni Tàpies, Televisió de Catalunya y Zeba Produccions.

FICHA TÉCNICA: Título: Tàpies. El juego de saber mirar / País: España / Año: 2024 / Duración: 55 minutos / Guion y dirección: Sergi Guix Planas / Producción: Sergi Sala Costa / Zeba Produccions

Documental Pax in lucem  (estreno el 23 de diciembre)

Coincidiendo con el 150 aniversario del nacimiento del visionario pintor Joaquín Torres-García, y después de su paso por el festival Dart, CaixaForum+ estrena el documental Pax in lucem, que revive la vida del artista a través del proceso de reconstrucción de una de sus obras por parte de sus descendientes.

En 1978, para conmemorar los cien años del nacimiento del pintor uruguayo-catalán, una exposición conmemorativa tenía prevista su inauguración en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro. Sin embargo, la noche anterior a dicha inauguración, un devastador fuego devoró el edificio por completo, destrozando la práctica totalidad de sus piezas artísticas.

Treinta y cinco años después, apareció abandonada en los sótanos del Museo Nacional de Uruguay una caja sin catalogar proveniente del Brasil. En su interior, descubrieron tres fragmentos del mural Pax in lucem, una de sus obras más icónicas.

Pax in lucem es la historia de la reconstrucción del mural perdido, a través de los ojos de sus bisnietos Alejandro y Jimena. Para conseguirlo, emprenden un viaje hacia el origen del pensamiento de su vanguardista bisabuelo y recorren los pasos de la singular vida del artista maestro.

FICHA TÉCNICA: Título: Pax in lucem /  País: Uruguay, España / Año: 2024 / Duración: 95 minutos / Producción:  CaixaForum+,   Passaparola Films, Colossé Producciones / Dirección y producción: Emiliano Mazzo da Luca / Producción ejecutiva: Sandra Hermida, Javier Soto y Soledad Martínez

Pódcast Himnos: canciones de la memoria colectiva  (estreno el 19 de diciembre)

Himnos: canciones de la memoria colectiva es un viaje sonoro para descubrir las historias detrás de las canciones que han definido décadas y que se han convertido en la banda sonora de nuestra memoria colectiva. En este pódcast exploramos, junto con diversos expertos musicales, el poder de la música para marcar a generaciones enteras. 

Desde baladas románticas hasta himnos de protesta, analizamos cómo ciertos temas, géneros y épocas resuenan en el corazón de las personas y trascienden el tiempo. A través de charlas con ingenieros de sonido, artistas, promotores, periodistas y otros profesionales de la industria musical, descubrimos qué convierte a una canción en un verdadero himno.

En el pódcast podremos escuchar desde músicos de bandas como Jarabe de Palo, con temas popularizados por la televisión, hasta Los Manolos, mundialmente famosos por versionar en clave rumbera éxitos consagrados; y también a Carmen Zapata, fundadora de Mujeres en la Industria de la Música, para hablar de feminismo, y a Núria Martorell y Francina Cortés, autoras de un libro de canciones queer por la libertad y el respeto, para hablar de música con perspectiva de género.

Documental original  Toresky, el prodigio de la imaginación (estreno exclusivo el 3 de diciembre)

Toresky, el prodigio de la imaginación es un documental coproducido por CaixaForum+ y LACOproductora que se ha desarrollado en el marco del centenario de Ràdio Barcelona y que retrata la figura de un nombre que supuso el origen de la actual eclosión de los formatos sonoros. Pionero de la radio, formó parte del equipo fundacional de la primera estación radiofónica del país, EAJ-1, indicativo que se le asignó a la emisora que se convertiría en Ràdio Barcelona.

Así, se repasa la fascinante biografía de Toresky (Barcelona, 1869-1937), que empezó siendo actor en un teatro ambulante en La Habana y llegó a ser el pionero de la primera emisora de radio de España. ¿Qué había en la mente de este hombre que lo hizo todo en los escenarios y los estudios de radio, pero que todo lo hizo como nadie lo había hecho antes? ¿Cómo llegó a crear su personaje famoso, Míliu, que cautivó los corazones de los niños de Barcelona? Se trata del retrato de una época y de un hombre que entendió como nadie la enorme fuerza del nuevo medio de comunicación de masas, así como su potencial para democratizar el acceso a la cultura y el entretenimiento.

En el documental participan Alfonso Ayuso, Rosa Badía, Armand Balsebre, Andreu Buenafuente, Jaume Francolí Sicart, Rosa Franquet, Elvira Lindo, Juan Carlos Ortega, Ramon Sunyer, Margarida Ullate i Estanyol, Marià Veloy, Montserrat Vilar Francolí, Agnês Gutiérrez, Gael Hernández Bergós y Abril Borrás Camuñas.

FICHA TÉCNICA: Título: Toresky, el prodigio de la imaginación / País: España / Año: 2024 / Duración: 60 minutos / Producción: CaixaForum+ / Dirección: Cosima Dannoritzer / Guion: Cosima Dannoritzer / Producción ejecutiva: Carlos Córdoba / Jefe de producción: Oriol Porta / Director de fotografía: Jordi Azategui / Montaje: Àlam Raja / Música original: Roman Schoenbichler

El mes de… Jean-Luc Godard  (desde el 1 de diciembre)

Cada mes, CaixaForum+ ofrece a sus suscriptores un par de largometrajes de un director o directora, o relacionados con una temática específica. Este diciembre es el turno de uno de los directores más influyentes de la nouvelle vague, Jean-Luc Godard. Desde el 1 de diciembre, y gracias a la colaboración con A Contracorriente Films, estarán disponibles Week-end (1967) y Banda aparte (1964), consideradas dos de las películas más emblemáticas de su filmografía.

En Week-end, el matrimonio Durand, formado por los burgueses Roland y Corinne, sale de fin de semana con destino a su casa de campo. A lo largo del trayecto por carretera quedan atrapados en un enorme embotellamiento debido a una serie de aparatosos accidentes. Durante la terrible espera viven un conjunto de experiencias desconcertantes. La película, basada en una historia corta de Julio Cortázar (La autopista del sur), formó parte de la sección oficial del Festival de Berlín en 1968.

En Banda aparte, los jóvenes Arthur y Franz son dos fervientes amantes del cine negro americano cuyo sueño es poder llegar a ser como los gánsteres de las películas. Franz estudia en una academia de inglés y en una de las clases conoce a Odile, convirtiéndose inmediatamente en su amigo. Tras descubrir que Odile vive con el rico matrimonio Stolz, sus benefactores, Franz trama un robo junto con su amigo para emular a sus ídolos de la gran pantalla.

Largometrajes La boutique y Nacional III (a partir del 3 de diciembre)

Coincidiendo con la exposición Interior Berlanga en CaixaForum Barcelona, que muestra la faceta más íntima y desconocida del maestro valenciano, CaixaForum+ añade a su catálogo dos títulos de períodos distintos de su filmografía.

La boutique (1967), filme que Berlanga dirigió justo después de El verdugo, es una oscura sátira matrimonial en la que Carmen (Sonia Bruno), un ama de casa ignorada, sigue el consejo de su madre y toma medidas drásticas para recuperar el interés de su esposo mujeriego, Ricardo (Rodolfo Bebán). Fingiéndose enferma de gravedad como parte de su plan, Carmen pasa de ser una esposa sumisa a una mujer audaz e independiente. Pero, ¿qué sucede cuando su esposo descubre el engaño?

Nacional III (1982) completa el feroz retrato de la sociedad bienestante española que Berlanga empezó con La escopeta nacional y que retomó con Patrimonio nacional. En el final de la trilogía, el marqués de Leguineche (Luis Escobar) se ve obligado a vender su palacio en Madrid y mudarse a casa de su hijo. Desesperados por evitar pagar impuestos, la familia decide trasladar su dinero a Francia, pero las cosas empeoran cuando el Partido Socialista Francés llega al poder. En el reparto encontramos, además de a Luis Escobar, a grandes de la comedia española como José Luis López Vázquez, Amparo Soler Leal o Chus Lampreave.