La arquitectura, el periodismo y la fotografía protagonizan los estrenos de septiembre en CaixaForum+
27.08.24
8 minutos de lecturaEl estreno en exclusiva del documental More Than a Museum aborda el proceso de diseño y construcción del museo Munch de Oslo, mientras que la serie documental Periodistes ofrece entrevistas en profundidad con iconos del periodismo como Jordi Évole o Gemma Nierga. ¿Qué miras? es una serie documental original creada en colaboración con PHotoESPAÑA que busca impulsar el conocimiento del lenguaje visual. El nuevo curso trae también a la plataforma dos nuevas óperas del Gran Teatre del Liceu, Macbeth y Tosca.
Estreno exclusivo el 13 de septiembre
El 13 de septiembre, la plataforma estrena, en exclusiva, el largometraje documental More Than a Museum (Morrosko Vila-San-Juan, 2024), producido por Monsieur Alain con la participación de CaixaForum+.
En 2008, la ciudad de Oslo convoca un gran concurso internacional para la construcción del nuevo museo Munch. Contra todo pronóstico, lo gana un pequeño estudio español, Estudio Herreros, que es el único que propone un edificio en altura. Este documental narra la historia de un proyecto diferente y arriesgado que se prolonga durante más de doce años, redefine el concepto de museo contemporáneo y es una pieza clave de la gran trasformación arquitectónica y urbanística de la ciudad. Algunos de los participantes del documental son Juan Herreros y Jens Richter, arquitectos del museo Munch; Tone Hansen, directora del museo Munch; Jenny B. Osuldsen, arquitecta de la Ópera de Oslo, y Einar Hagem y Marius Mowe, arquitectos de la biblioteca Deichman.
El jueves 12 de septiembre, a las 19 horas, tendrá lugar la première de More Than a Museum en CaixaForum Barcelona, que irá seguida de un coloquio con Juan Herreros y Jens Richter, arquitectos del museo Munch, y con Morrosko Vila-San-Juan, director del documental.
FICHA TÉCNICA / Título: More Than a Museum / País y año: España, 2024 / Formato: Largometraje documental, 64 minutos / Dirección: Morrosko Vila-San-Juan / Producción: Monsieur Alain SL y Morrosko Vila-San-Juan / Producción ejecutiva: Yolanda Blázquez y Morrosko Vila-San-Juan, con la participación de CaixaForum+ / Guion: Yolanda Blázquez y Morrosko Vila-San-Juan / Dirección de fotografía: Matilda Vidal de Llobatera y Enric Juste / Banda sonora original: Andreu Jacob / Posproducción: Antaviana / Director de posproducción: Bernat Aragonès / Diseño gráfico: Alicia Guillén y Javi Revuelta
Estreno el 17 de septiembre
El martes 17 de septiembre se estrena en CaixaForum+ Periodistes, una nueva serie documental original realizada en colaboración con el Col·legi de Periodistes de Catalunya y que tiene como objetivo recoger y documentar las experiencias profesionales de los comunicadores que han dejado huella en el periodismo.
A lo largo de diez episodios de alrededor de 50 minutos de duración, Albert Om entrevista en Periodistes a diez profesionales destacados del periodismo catalán de las últimas décadas. En esta primera temporada, los protagonistas de Periodistes son Jordi Évole, Gemma Nierga, Ramon Besa, Tura Soler, Josep Cuní, Esther Vera, Josep Carles Rius, Cristina Gallach, Lluís Permanyer y Txell Feixas.
A través de este proyecto, el Col·legi de Periodistes de Catalunya, con el apoyo y la colaboración de CaixaForum+, busca conservar el conocimiento, la visión y los logros del colectivo periodístico, así como compartirlos con el público general. La voluntad de la iniciativa no es otra que conservar y dar valor a la historia del periodismo, sirviendo como recurso educativo y de inspiración para futuras generaciones, y contribuyendo significativamente a la preservación del patrimonio cultural y profesional de los periodistas en Cataluña.
El lunes 16 de septiembre, a las 18.30 horas, se llevará a cabo la presentación de Periodistes en el Col·legi de Periodistes de Catalunya (Rambla de Catalunya, 10, Barcelona).
Estreno el 26 de septiembre
El 26 de septiembre se estrena en exclusiva en la plataforma ¿Qué miras?, una serie documental de PHotoESPAÑA, producida por La Fábrica y CaixaForum+, para aprender a leer imágenes. El proyecto, creado por María Santoyo, cuenta con la colaboración de la agencia Magnum Photos y de un elenco de fotógrafos y artistas visuales eminentes como Joan Fontcuberta, Paloma Navares, Emilio Morenatti y Tanit Plana. A ellos se suman las voces de distintos expertos como el paleontólogo Juan Luis Arsuaga, el poeta Mario Obrero, la historiadora del arte Eugenia Tenenbaum, la bailarina Agnès López-Río o el investigador Emilio Papamija, entre otros. La narración está a cargo de la actriz Carolina Yuste.
La serie, dirigida a todos los públicos, con especial atención al público adolescente y juvenil, pretende impulsar el conocimiento del lenguaje visual a través de testimonios, análisis y reflexiones de quienes generan imágenes, quienes trabajan en relación con ellas o quienes las consumen. Desde una visión abierta, inclusiva y coral, la serie invita a mirar las imágenes con detenimiento, a leerlas sin prejuicios y a profundizar en su comprensión y expresión, atendiendo de manera prioritaria a los grandes temas que conciernen a la sociedad actual.
Los cinco episodios de esta primera temporada de ¿Qué miras? abordan los siguientes temas:
- Fake (Mentira y
manipulación), con Joan
Fontcuberta: La fotografía se asoció en sus orígenes con una representación
objetiva y veraz de la realidad. Sin embargo, su historia está vinculada con la
manipulación, la apariencia o incluso la burda mentira. ¿Cómo distinguir el
engaño en la era del deepfake? ¿Cómo
utilizan los creadores la falsedad como herramienta para cuestionar nuestra
sociedad, cada vez más informada y, sin embargo, cada vez más crédula?
- Self (Identidad), con Alexander Apóstol: En una
era dominada por la digitalización y la globalización económica, y en un mundo
hiperconectado, la gran cuestión abordada por todas las áreas del arte actual
es la identidad: ¿Quién soy? ¿Pertenezco a algún lugar? ¿Quiénes son mis
semejantes? ¿Cuál es mi patria, mi territorio, mi comunidad? ¿Cómo
distinguirnos y preservarnos? La cuestión identitaria está actualmente
atravesada por una mirada descolonial, transversal, donde el individuo busca en
el yo, o en la suma de yoes de la comunidad, una respuesta.
- Secrets (Intimidad, desnudo,
sexualidad), con
Paloma Navares: El desnudo,
particularmente el femenino, es un género clásico que la fotografía heredó de
la pintura. La representación del cuerpo y de la condición femenina ha estado
sujeta a estereotipos que todavía perduran a día de hoy. ¿Es posible
deserotizar la imagen del cuerpo femenino? ¿Puede la fotografía representar la
intimidad más allá del voyerismo? ¿Puede traspasar la piel para expresar
emociones?
- Crisis (Conflicto, abuso,
poder), con
Emilio Morenatti: La fotografía documental y el fotoperiodismo se
han ocupado de hacernos partícipes de los principales conflictos de nuestra
contemporaneidad, agitando nuestra conciencia y evitando la omisión o
desmemoria que afecta a los más desfavorecidos. Sin embargo, los códigos de la
fotografía de guerra han cambiado. ¿Cómo abordar la violencia a través de la
imagen?
- Love (Vínculos amorosos, amistosos, familiares, etc.), con Tanit Plana: ¿Qué significa hoy el amor? En pleno cuestionamiento de los códigos del amor romántico occidental, la imagen permite expresar los vínculos fundamentales de nuestra sociedad: familiares, amistosos, afectivos, sexuales. Pueden ser diversos, pero son esos lazos los que mejor definen nuestra condición humana
El 25 de septiembre tendrá lugar la première de ¿Qué miras? en Matadero Madrid. La serie, de cinco episodios de 25 minutos de duración, se estrenará en exclusiva en CaixaForum+ entre septiembre y diciembre de 2024.
Desde el 1 de septiembre
Septiembre es el mes del regreso a las aulas en CaixaForum+, donde cada mes disfrutaremos de dos títulos destacados de la historia del cine. Solo durante este mes, y gracias a la colaboración con A Contracorriente Films, ponemos a vuestra disposición el documental Ser y tener (Nicolas Philibert, 2002) y el largometraje de ficción La clase (Laurent Cantet, 2008), ganador de la Palma de Oro del Festival de Cannes.
En La clase, François y los demás profesores se preparan para enfrentarse a un nuevo curso en un instituto de un barrio conflictivo. Llenos de buenas intenciones, deseosos de aportar la mejor educación a sus alumnos, se arman contra el desaliento. Pero las culturas y las actitudes se enfrentan en el aula, microcosmos de la Francia contemporánea. Por muy divertidos y estimulantes que sean los adolescentes, sus comportamientos pueden cortar de raíz el entusiasmo de un profesor que no cobra bastante. La tremenda franqueza de François sorprende a sus alumnos, pero su estricto sentido de la ética se tambalea cuando los jóvenes empiezan a no aceptar sus métodos.
El documental Ser y tener muestra la vida de una pequeña clase de un pueblo a lo largo de todo un curso, lanzando una cálida y serena mirada a la educación primaria en el corazón de las Landas francesas. Una docena de alumnos de entre 4 y 10 años, reunidos en la misma clase, se forman en todas las materias bajo la tutoría de un solo profesor de extraordinaria dedicación. Maestro de la autoridad tranquila, el profesor Georges Lopez conduce a los chicos hacia la adolescencia, mediando en sus disputas y escuchando sus problemas.
La colaboración entre CaixaForum+ y el Gran Teatre del Liceu trae a la plataforma, el próximo septiembre, dos grandes óperas: Macbeth y Tosca.
La coincidencia en CaixaForum+ de Macbeth y del largometraje documental Sleep No More, dirigido por Pedro Ballesteros, brinda a los usuarios de la plataforma una oportunidad única: asistir al proceso de creación de la conocida ópera de Verdi, que contó con la dirección escénica de Jaume Plensa, y, a la vez, ser testigos del resultado final.
La historia de amor entre Verdi y Shakespeare empezaba con Macbeth, obra considerada como «una de las mejores creaciones de la mano del hombre». Verdi sentía devoción por la obra de Shakespeare, y esta es la primera ópera en la que él se basó. A partir de la tragedia, quería conseguir «algo extraordinario». Para Jaume Plensa, ocuparse del Macbeth de Verdi-Shakespeare ha sido un sueño de juventud. Cuando Gerard Mortier le preguntó en Salzburgo qué título quería dirigir, no lo dudó. Habrá tenido que esperar 25 años para hacer del sueño una realidad.
MACBETH / Compositor: Giuseppe Verdi / Director musical: Josep Pons / Director de escena: Jaume Plensa / Reparto: Luca Salsi (Macbeth), Sondra Radvanovsky (Lady Macbeth), Erwin Schrott (Banco) / Orquesta y coro del Gran Teatre del Liceu
En la historia original de Tosca, que se desarrolla en Roma en 1800, Cavaradossi es un liberal, mientras que Scarpia es el jefe de la policía del Vaticano, un agente político al servicio del régimen absolutista del papa. Si esto lo trasladáramos al presente, Cavaradossi sería entonces un defensor de la emancipación individual y de los derechos humanos, y Scarpia un cómplice de la intolerancia que representaría la tentación fascista. Para consolidar ese simbolismo, Villalobos ha decidido incluir personajes, obras de arte y situaciones que refuerzan la tesis de que el poder tiene miedo al arte, y el arte hace bien en sentirse amenazado por el poder y combatirlo.
TOSCA / Compositor: Giacomo Puccini / Director musical: Henrik Nánási / Director de escena: Rafael R. Villalobos / Reparto: Maria Agresta (Floria Tosca), Michael Fabiano (Mario Cavaradossi), Željko Lučić (Baron Scarpia) / Orquesta y coro del Gran Teatre del Liceu
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Barcelona29.07.24CaixaForum+ estrena en agosto nuevos episodios de Backstage con Alana S. Portero, Mariana Enríquez y Alberto San Juan
A lo largo del mes de agosto se estrenarán nuevos episodios de la serie de entrevistas Backstage, con Alana S. Portero, Mariana Enríquez, entre otros.
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