Marcel Duchamp y el matemático Joel Hamkins, nombres destacados en CaixaForum+ para el mes de mayo

Otros estrenos relevantes son Men at Lunch, documental sobre una de las fotografías más icónicas de la historia, y Otra ronda, nueva serie original de CaixaForum+ que une a creadores de diversas disciplinas

Documental: Marcel Duchamp: El arte de lo posible

Estreno el 8 de mayo

El 8 de mayo, un nuevo documental sobre arte llegará a CaixaForum+. Marcel Duchamp: El arte de lo posible (2019) explora la vida, la filosofía y el impacto de uno de los artistas más influyentes de principios del siglo XX, Marcel Duchamp, quien, en palabras de Jeff Koons, «abolió las jerarquías y empoderó al individuo…lo igualó todo».

El documental dirigido por Matthew Taylor cuenta con las declaraciones de importantes artistas contemporáneos como Jeff Koons o Marina Abramović y subraya el singular impacto que el pensamiento de Duchamp tuvo sobre el arte a la vez que examina el modo en el que las ideas revolucionarias que el artista lanzó a inicios del siglo XX han dado forma al siglo XXI y a la actualidad.

Marcel Duchamp: El arte de lo posible no es simplemente una película biográfica, sino que muestra cómo las ideas de Duchamp cambiaron la conciencia pública y nuestra comprensión de la estética, el arte y la cultura. En definitiva, el film constituye una guía para explorar las posibilidades de todo proyecto artístico y para mostrar cómo las ideas de Duchamp dieron a generaciones de artistas el respaldo intelectual para perseguir nuevas ideas.

Documental: Men At Lunch

Estreno el 15 de mayo

El galardonado documental Men at Lunch narra la historia que se oculta detrás de una de las fotografías más icónicas de todos los tiempos: Almuerzo en un rascacielos. Nueva York, 1932. El país está sumido en la Gran Depresión, el boom de inmigrantes italianos, irlandeses y judíos de la década anterior ha provocado una expansión urbana sin precedentes, y en medio de un otoño inusualmente cálido, los obreros del acero arriesgan sus vidas construyendo rascacielos en las calles de Manhattan.

En Men at Lunch, el director Seán Ó Cualáin cuenta la historia de esa icónica fotografía tomada durante la construcción del edificio GE, en la que once obreros almuerzan despreocupadamente sobre una viga de acero. En parte homenaje, en parte investigación, Men at Lunch cuenta la reveladora historia de un icono americano, de una carrera sin precedentes hacia el cielo y de los trabajadores inmigrantes que construyeron Nueva York.

Durante 80 años, la identidad de los once hombres y del fotógrafo que los inmortalizó siguieron siendo un misterio: sus historias, perdidas en el tiempo, subsumidas por la fama de la propia imagen. Pero a principios del siglo XXI, la fotografía empezó por fin a desvelar algunos de sus secretos. Men at Lunch se estrenará el 15 de mayo en CaixaForum+.

Nueva serie documental: Descubriendo el canto

Estreno el 15 de mayo

¿Sabrías diferenciar un aria de un lied? ¿Cómo se ejercita la voz? ¿En qué consiste la canción popular?

La nueva serie documental Descubriendo el canto nos permitirá descubrir los misterios de la voz de la mano del alumnado y el profesorado de la Cátedra de Canto "Alfredo Kraus" Fundación Ramón Areces de la Escuela Superior de Música Reina Sofía.

En los 11 primeros episodios de la serie, algunos de los alumnos y profesores de dicha escuela nos acercarán al universo del canto, ayudándonos a descubrir las peculiaridades de la ópera, la zarzuela, el lied y la canción francesa, así como la técnica de la vocalización o el papel fundamental del pianista acompañante. Los siete episodios restantes consisten en una selección de obras interpretadas por distintos alumnos que ilustran los conceptos y géneros explicados.

Backstage: Joel Hamkins

Estreno el 25 de mayo

Destacados profesionales de distintas áreas se han dado cita en los centros CaixaForum para hablar de su trayectoria, compartir sus experiencias y reflexionar sobre ámbitos tan dispares como la moda, el cine, la ciencia, el cosmos o el cómic, entre otros. En Backstage hemos querido recoger algunas de sus impresiones. A los quince episodios ya disponibles de Backstage se suma, el próximo 25 de mayo, el dedicado al matemático Joel Hamkins, titulado "Pensamiento estratégico en juegos infinitos".

Joel David Hamkins es un reconocido matemático y filósofo. Doctorado en Matemáticas por la Universidad de California, actualmente es profesor de Filosofía y Matemáticas en la Universidad de Notre Dame (Indiana, EEUU). Ha realizado importantes contribuciones a la lógica matemática, la teoría de conjuntos, la filosofía de la teoría de conjuntos, la teoría de la computabilidad y la teoría de grupos. Está considerado el mejor usuario valorado en la plataforma internacional de investigación matemática MathOverflow.

Los episodios de Backstage ya disponibles en CaixaForum+ incluyen nombres como los de Gilles Lipovetsky, Carla Simón, el astrónomo y Premio Nobel de Física 2019 Michel Mayor, la astrofísica Jocelyn Bell, Javier Pérez Andújar, Isabel Margalejo, Manuel Blanco, Sita Abellán y Palomo Spain, entre otros.

Cortometraje documental: Repensando el mundo

Estreno el 25 de mayo

El 25 de mayo, CaixaForum+ estrenará un cortometraje documental que nos permitirá escuchar la voz joven del activismo medioambiental latinoamericano: Repensando el mundo.

La crisis medioambiental y la imparable revolución feminista ponen al mundo ante un cambio de paradigma sin precedentes. La generación Z, jóvenes que ahora rondan los 20 años, se ha erigido en líder de la reivindicación y la sensibilización. Este documental, dirigido por Josep Pérez, reúne en Barcelona a cuatro de las jóvenes activistas climáticas más destacadas de Latinoamérica, para contarnos cómo lideran algunos de estos movimientos.

La indígena amazónica ecuatoriana Helena Gualinga, la asesora de UNICEF costarricense Sara Cognuck, la feminista chilena Julieta Martínez y la activista argentina Nicki Becker, nos hablan de la dicotomía entre Norte y Sur global, explican por qué el activismo climático es mayoritariamente femenino y exponen su trabajo en redes sociales. Pero, sobre todo, piden paso en las mesas de toma de decisiones de las más altas instituciones internacionales, con el objetivo de ayudar a repensar el mundo.

Creado por Casa Amèrica Catalunya con la colaboración de la Fundación ”la Caixa”.

Nueva serie documental: Otra ronda

Estreno en exclusiva en mayo

Otra ronda es una serie documental original de CaixaForum+ donde tres creadores se encuentran y hacen de ese encuentro el lugar donde compartir reflexiones artísticas con un tono cómplice que permite, también, conocer las trayectorias de cada uno de ellos. Cada episodio de la serie da protagonismo al espacio de encuentro, escogido por uno de los creadores, pero también al trayecto que los otros llevan a cabo para llegar hasta dicho lugar.

Algunos de los protagonistas de los distintos episodios de Otra ronda son: los músicos Niño de Elche, Maria Arnal y Refree; los artistas Boa Mistura, Angélica Dass y la poeta AJO, y los ilustradores Ricardo Cavolo, Chamo San y Amaia Arrazola, entre otros. La serie se inicia el 29 de mayo con el estreno del primer episodio, protagonizado por los artistas Eugenio Merino, Miss Beige y Sr. García.

El mes de: Ingmar Bergman

Disponible desde el 1 de mayo

En colaboración con el Barcelona Film Fest y A Contracorriente Films, CaixaForum+ dedicará cada mes a una importante figura de la historia del cine y proyectará una de sus películas más destacadas junto con un documental sobre su trayectoria. Mayo es el mes de Ingmar Bergman, el celebrado director sueco de Secretos de un matrimonio o Fanny y Alexander, entre muchos otros filmes.

A lo largo del mes, y desde el 1 de mayo, en CaixaForum+ estarán disponibles el documental Entendiendo a Ingmar Bergman, de Margarethe von Trotta y una de las tempranas obras maestras del cineasta sueco, El séptimo sello.

ENTENDIENDO A INGMAR BERGMAN

Dirección: Margarethe von Trotta

Alemania, Francia, 2018

Un retrato de la vida y la obra del gran Ingmar Bergman que explora su legado cinematográfico con entrevistas a sus colaboradores más cercanos, tanto delante como detrás de las cámaras, así como a una nueva generación de cineastas. Un recorrido por las escenas clave de su filmografía, los temas recurrentes de sus películas y los lugares en los que trabajó para descubrir las diferentes capas que constituyen su fascinante mundo artístico y personal.

EL SÉPTIMO SELLO

Dirección: Ingmar Bergman

Reparto: Max von Sydow, Bibi Andersson, Nils Pope

Suecia, 1957

Suecia, mediados del siglo XIV. La peste negra asola Europa. Tras diez años de inútiles combates en las cruzadas, el caballero sueco Antonius Block y su leal escudero regresan de Tierra Santa. En el camino se encuentran con la Muerte, que reclama a Block. Entonces él le propone jugar una partida de ajedrez, con la esperanza de obtener de Ella respuestas a las grandes cuestiones de la vida: la muerte y la existencia de Dios. «Una de las grandes obras de Ingmar Bergman, que reúne en sus hermosas imágenes las obsesiones del maestro sueco […] Impresionante labor de Max von Sydow y una inmensa fuerza visual para una obra maestra», El País.

Temporada Alta en CaixaForum+

Nuevos estrenos en junio

El mes de junio marca el estreno de dos nuevos contenidos que forman parte de la colaboración entre el festival de artes escénicas Temporada Alta y CaixaForum+.

Temporada Alta es un festival de artes escénicas que se celebra principalmente en las ciudades de Girona y Salt entre los meses de octubre y diciembre; una ventana abierta en el mundo y un punto de encuentro entre la escena catalana y la internacional, un espacio de exhibición de propuestas escénicas y una plataforma de apoyo a la creación y la producción de espectáculos, un impulsor de las redes de intercambio profesionales. Como festival de artes escénicas, sobrepasa el marco del propio festival. Temporada Alta se ha ido consolidando como uno de los acontecimientos de referencia en el panorama nacional e internacional, y se ha ganado un lugar en el mapa de los mejores festivales europeos.

Los dos nuevos estrenos de Temporada Alta en CaixaForum+ consistirán en:

«Conversaciones con grandes directores escénicos»: Esta serie audiovisual estará dedicada a los grandes directores y creadores de la escena europea que han pasado por el festival. Cada episodio busca profundizar sobre el proceso creativo de un director repasando su trayectoria. Cada uno de los episodios tiene una duración de alrededor de 25 minutos y se han planificado unos seis al año.

El pódcast de Temporada Alta: En este pódcast producido por Temporada Alta, el propio festival convocó a diferentes periodistas de artes escénicas para que abordaran diversos temas. A lo largo de sus siete episodios, de alrededor de 20 minutos de duración, Jofre Font, Neus Molina, Gema Moraleda, Xavi Pardo, Oriol Puig Taulé y Laura Serra, periodistas especializados en artes escénicas de diferentes medios, desgranaron temas relacionados con algunos de los espectáculos programados en la edición de 2022, como el auge de la extrema derecha, la muerte y el suicidio, la mirada contemporánea de los clásicos o el teatro musical.

Estos dos estrenos se suman al resto de contenidos relacionados con Temporada Alta que están disponibles ya en CaixaForum+: los cortometrajes Restos de cosas, The Missing Part y Migranland.

Documental: Sleep No More

Estreno en junio

Este documental, dirigido por Pedro Ballesteros, descubre el proceso creativo del artista Jaume Plensa, que asume por primera vez de la dirección escénica de una  ópera, Macbeth de Verdi, estrenada recientemente en el Gran Teatre del Liceu, bajo la magistral dirección musical de Josep Pons.

Sleep No More documenta cómo Plensa imagina la ópera, cómo se emociona, cómo trabaja y cómo vive este proceso a lo largo de ocho meses. Se adentra en los ensayos con cantantes, músicos y bailarines, nos descubre como cómo va tomando forma la escenografía y el vestuario, y finaliza con la estrena de la ópera.

Colección SOLO

Estreno en junio

La Colección SOLO es un proyecto internacional de apoyo a la creación contemporánea con base en Madrid. Con numerosas líneas de impulso a la creación, tiene su sede en Espacio SOLO, un museo situado en la Puerta de Alcalá de Madrid, donde se exhibe su colección en diferentes propuestas expositivas temporales.

En junio, CaixaForum+ inicia una colaboración con Colección SOLO por la que diversas piezas audiovisuales relacionadas con la misma estarán disponible en la plataforma:

OBRAS DE ARTE DIGITAL

La plataforma acogerá fragmentos de cuatro obras:

Technocrator de Chino Moya –  Una distopía de la era algorítmica

Speculum Triptych de SMACK

Tribe City Triptych de SMACK - Programados para seguir al rebaño

Tribe-War de SMACK - Un inacabable escenario de conflicto

SOLO TALKS

También estarán disponibles diversas conversaciones y diálogos alrededor de las obras, los creadores y el mercado del arte, las SOLO Talks:

SOLO Talks con SMACK: Valerio Rocco, director del Círculo de Bellas Artes de Madrid y profesor de Filosofía en la Universidad Autónoma de Madrid, Rebecca Rhodes, directora de Documentación de Colección SOLO, y el colectivo artístico SMACK dialogan sobre la certeza de la razón y el comportamiento en masas a través del proyecto artístico digital Tribe.

SOLO Talks – Coleccionismo NFT: nuevos mercados, canales y audiencias para el arte digital. Ina Hirzel, directora de producto senior de SuperRare, una de las principales plataformas de subastas NFT; Alexandra Schader, directora senior de Sotheby’s, y Raúl Marcos, fundador de Carbono y equipo creador del artista digital Botto, dialogan sobre la nueva forma de coleccionismo NFT.

CORTOMETRAJES DOCUMENTALES

Por último, en CaixaForum+ estarán también disponibles 12 cortometrajes documentales protagonizados por artistas que explicarán algunas cuestiones alrededor de sus obras, la mayoría de ellas, obras digitales. Algunos de estos artistas son: Chino Moya, SMACK, Mario Klingemann o Juan Díaz-Faes.

Pódcast: Travelling Series

Estreno en junio

CaixaForum+ acogerá, a partir del mes de junio, nuevos episodios del primer pódcast que aúna serie y viajes: Travelling Series. El pódcast, un proyecto original de Serializados, está presentado y dirigido por Lorenzo Mejino, que se describe a sí mismo como «un animal viajero y el mayor experto en series remotas, pero imprescindibles para entender la cultura y la gente de cada sitio». Mejino viaja a los lugares más extremos, raros e increíbles del planeta a través de las series que mejor los representan.

10 nuevos episodios de Travelling Series aterrizarán en la plataforma en exclusiva en junio, y estarán dedicados a las grandes ciudades: Nueva York, Miami, San Francisco, Tokio, Roma, El Cairo, Delhi, Londres,París y Rio de Janeiro. En CaixaForum+ también se podrá disfrutar de la colección «The Best of Travelling Series», una selección de los pódcasts ya publicados previamente tanto en Serializados como en otras plataformas.

Documental: Aute Retrato 

Estreno en junio

Luis Eduardo Aute fue uno de los creadores más polifacéticos de nuestro país: compositor e intérprete, pintor, poeta, cineasta y dibujante.

Aute Retrato (2019) es una celebración de la obra del artista que se va desvelando de forma emocionante y conmovedora a través de sus testimonios y de los de sus amigos, colaboradores y artistas participantes en el concierto homenaje Ánimo, animal, que se celebró en 2018.

El largometraje, dirigido por Gaizka Urresti, muestra en detalle todas las disciplinas artísticas manejadas por Aute, así como sus temas recurrentes: el erotismo, el amor, la mística, la amistad y el compromiso político.

Todo ello, acompañado de sus canciones (Las cuatro y diez, Cine, cine, cine, Rosas en el mar, La belleza, Al alba y Una de dos, entre otras), banda sonora de varias generaciones, con versiones inéditas interpretadas por Dani Martín, Rozalén, Marwan, Ana Belén, Joaquín Sabina, Joan Manuel Serrat, Ismael Serrano, Pedro Guerra y Víctor Manuel, entre otros.