CaixaForum Barcelona celebra al icónico Berlanga con charlas y lecturas dramatizadas

La Fundación ”la Caixa” presenta en CaixaForum Barcelona, del 1 al 22 de octubre, el ciclo Todo me parece Berlanga, un conjunto de actividades diversas con las que se busca una reflexión profunda sobre las constantes de la obra del cineasta, su influencia y su eterno legado. El ciclo dará comienzo el 1 de octubre con la lectura dramatizada de uno de sus guiones a cargo de la compañía Balmoral. Continuará con debates y encuentros con profesionales del séptimo arte, como la actriz Mónica Randall; el hijo del director, José Luis García-Berlanga, o los periodistas Jordi Basté y Sergi Pàmies, que permitirán conocer a Berlanga en todas sus facetas. 

La Fundación ”la Caixa” presenta en CaixaForum Barcelona el ciclo Todo me parece Berlanga, que incluye actividades multiformato donde personalidades de la cultura española y testigos de la vida y la carrera profesional del icónico director de cine español, Luis García-Berlanga, abordarán algunos aspectos concretos de su obra.

Entre el 1 y el 22 de octubre, el público que se acerque al centro cultural podrá sumergirse en un programa que abarca desde charlas audiovisuales y mesas redondas hasta lecturas dramatizadas, todo inspirado en la indeleble huella de Berlanga en el cine y en la cultura española. El ciclo se enmarca en la exposición Interior Berlanga, que CaixaForum Barcelona acoge hasta el 20 de abril de 2025 y que propone un recorrido por la trayectoria del cineasta a partir de proyecciones, objetos y documentos de su archivo personal, muchos de los cuales han permanecido inéditos hasta hoy.

Nacido en 1921 en el seno de una familia burguesa de terratenientes y comerciantes, Luis García-Berlanga es uno de los directores de cine más destacados de España. Su obra y su personalidad han tenido una fuerte influencia tanto en el cine como en la historia española. De su legado surge el término berlanguiano, propuesto por el director José Luis Burau en 2008 para su inclusión en el diccionario de la RAE. 

La compañía teatral Balmoral dará el pistoletazo de salida al ciclo el 1 de octubre con la lectura dramatizada del guion original «¡Viva Rusia!», obra concebida por Rafael Azcona, Manuel Hidalgo, Jorge Berlanga y Luis García-Berlanga. Este espectáculo explorará la ironía de la aristocracia española que, en medio de cambios significativos para la España de la época, como el tren de alta velocidad, la OTAN, las reformas laborales o los Juegos Olímpicos, encuentra, en el caso de la familia Leguineche, un inesperado futuro en San Petersburgo tras la caída del muro de Berlín. Ambientada en una Europa occidental influenciada por la socialdemocracia y el liberalismo como telón de fondo, ¡Viva Rusia! resulta una aguda crítica social envuelta en humor ácido que destaca por su visión única de la aristocracia. 

La segunda sesión del ciclo es la mesa redonda «Una actriz en la corte de Berlanga», que tendrá lugar el 8 de octubre a las 18.30 h. Será un encuentro muy especial en el que el público, acompañado por una de sus actrices de referencia y amiga, la gran Mónica Randall ―actriz memorable en su papel de Mercè, la secretaria de Jaume Canivell en La escopeta nacional (1977)―, explorará las anécdotas y particularidades de los rodajes de Berlanga. Esta animada conversación de Randall, premio Feroz Audi de Honor 2024, con el periodista y comunicador Jordi Basté, un berlanguiano declarado, permitirá a los asistentes conocer qué ocurría detrás de la cámara.

El ciclo continuará el 15 de octubre con el debate «Berlanga, Azcona y las circunstancias», a cargo de los comisarios de la exposición Interior Berlanga, Sol Carnicero y Bernardo Sánchez, y del hijo del director, José Luis García-Berlanga, que es asimismo productor y realizador.

Los asistentes al coloquio se sumergirán en la prolífica alianza entre Luis García-Berlanga y Rafael Azcona, uno de los guionistas más importantes de nuestro cine. Desde la década de los años sesenta y hasta finales de los ochenta, esta pareja creó una serie de obras maestras que dejaron una huella imborrable en el cine español, entre las que destacan joyas convertidas en clásicos como Plácido (1961) y El verdugo (1963), la inclasificable Tamaño natural (1974) o las inolvidables La escopeta nacional (1978) y La vaquilla (1985). La estrecha colaboración de la pareja de artistas trascendió las pantallas y se extendió a numerosos guiones, algunos de los cuales nunca llegaron a filmarse por razones de producción o de censura.

Este encuentro profundizará en las «circunstancias berlanguianas», en referencia al entramado de personajes y situaciones característicos de las películas de Berlanga, y cómo se entrelazaron su visión y la de Azcona con las realidades de su tiempo y del país que representaban. A través de los testimonios de los ponentes, el coloquio explorará los inicios, el desarrollo y los diversos matices de su relación, así como su metodología de trabajo, sus visiones compartidas y divergentes, las amistades en común, los guiones inéditos y el contexto social y cultural de la España de su época.

Cerrará este ciclo dedicado a Berlanga el 22 de octubre el encuentro «Retratos berlanguianos», en el que Sergi Pàmies, periodista, escritor y guionista, hablará de su visión del cine de Berlanga y de por qué el director de cine es catalogado como el «Billy Wilder nacional». Explicará la increíble capacidad de Berlanga para rodearse de grandes actores y guionistas, hacer que todos ellos funcionen como un reloj y describir al mismo tiempo este país con un gran sentido del humor. En la charla lo acompañará la crítica cinematográfica, escritora y profesora de la Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña (ESCAC) Violeta Kovacsics.

Este interesante ciclo de actividades se enmarca en la exposición Interior Berlanga, que se podrá visitar en CaixaForum Barcelona hasta el 20 de abril de 2025. La exhibición ofrece una novedosa mirada sobre Luis García-Berlanga que recoge materiales del archivo particular de Berlanga que nunca habían estado a disposición del público. A través de una puesta en escena cuidadosamente cinematográfica, la exposición constituye un recorrido intimista por todo lo que marcó no solo el carácter del reconocido creador, sino también su obra.